大气相依 境界至高

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如何达到超凡脱俗的境界，这是所有画家必须面临的一个关口，谁过了这一关谁就成了大家或者是大师。一个不能在他的艺术作品中创造出一定意境的画家，自身是不可能有什么境界的，而没有境界的画家是肯定成不了艺术大家的。其实，一个人的境界是修出来的，也是养出来的，这就是人们常说的修养。对此，不仅想起丰子恺的一句话：“我以为人的生活，可以分为三层：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。”物质到精神到灵魂，这就是一种升华后的境界。

作为一个山水画创作者就必须了解古往今来南方山水画代表性画家的风格特征，特别是代表性画派的风格特征，这就不得不研究南方画派在历史画坛上的地位和作用。我所认识的画家刘国礼，就生活在江南水乡周庄，今年才35岁，虽目前称不上是大家或大师，但必竟他已经踏上了成就大家或大师的旅途。他是一位具有一定境界的青年画家，实力雄厚，胸怀大志。从他的作品中可以看出，他是位典型的水墨山水画家，其笔墨雄健质朴，富于气势。描绘大自然时，不是把自然作为一个与自己分裂的客体来描摹，而是在自我与自然契合点上去寻找艺术表现天地。他的《秋末江南，草木如春》中，险峻耸立的高山，云雾潦绕于山间，草木葱笼，山石坚硬，山势雄健丰厚，画面充满变化，富有空间感；再仔细品读山脚下那淙淙流淌的溪水给人于回旋的流畅和舒缓，从中体现出万物生命的存在。整体画面有近到远层次分明，气度非凡，具有强烈的立体感。从技法上看，画家以厚重密集的皴笔，来表现出险峻的山势，从而给人以“高山仰止”之感，通过画面我们感受到画家不仅描绘了江南大自然四季如春的壮美景观，同时也表达了自己的宽阔的胸怀和江南人心如春潮般激荡的情怀，这就是人们所说的境界。

在画坛，凡是成大家或者成大师的画家都是大气相依，境界丰高。山水画是不是有意境，全凭画家有没有境界。自从唐朝把中国的山水画开始分为南、北两派后，涌现出无数高境界大气度的山水大画家，如唐代画家李思训，宋代画家张择端、李唐、马远、夏圭等。南派宋代画家米芾、王蒙、倪瓒等。明代画家沈周、文征明、唐寅、仇英等，从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中构图，虽然明、清时期出现许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前。

直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是傅抱石和关山月为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代又出现许多表现新的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、雪山、热带雨林，江南春色，渔舟风情等，风景山水画出现了一个全新的局面。而山水画家刘国礼正是这其中的一位典型代表。

著名山水画家刘国礼的山水画完全是以南派的风格为基础发展而来的，他纯粹继承了“明四家”的大家风范和气度，他长期以来不断研究探索，从传统一路入手，全面掌握“明四家”的立意、布局、运笔、色彩、线条等方面的技法，吸取他们的精华，转而又汲取娄东画派及当代前辈画家李可染、宋文治等人的精神营养，经过长期的研习，正确掌握了造型能力和扎实的传统技法，最终把南北两派的画风融合于笔端，从而形成了自已独特的风格。

刘国礼的作品《林海雪源》取景于数峰小山谷，他集于南、北两派的精华墨韵，首创了淡墨与轻色相衬的山水技法，净化了以往山水画的浮华之气，只用淡淡的水墨和清清的色料渲柒而成，把原先以勾线为主的山水画，向单调的淡墨发展推进了一步。他的这一创新之法为水墨山水画增添了一道新的路径，便可独见他对于山水画的发展所做出的贡献。他的作品多是山脉森林，自然安静，着笔清新，笔墨淡出，从中传递出一种诗的意境，更使人能自然而然地体悟到雅淡之中透出的独特艺术底蕴。实为空寂无声的静观之态，而其平远的构图，也最宜表达平和清疏的意境。