架上绘画之图像交叠的视觉冲击
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就当下架上绘画的领域而言，绘画的"表现形式"已经越来越丰富。
归纳来说，绘画的表现形式发生了两个特征性的转变。绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象；由再现客观世界转变为表现主观世界。以毕加索的《格尔尼卡》和德拉克洛瓦的《希奥岛的屠杀》为例。两幅绘画同样都是表现战争题材，但是从作品的表现形式来看，却是大相径庭。《希奥岛的屠杀》真实地刻画了侵略者和倒在血泊中绝望挣扎的孤立无助的受压迫者的惨状，是具象的画面；《格尔尼卡》正是以象征性的手法、表现了战争的罪恶和灾难的悲剧。毕加索通过这些极度夸张、变形的图式，表达了他对法西斯暴行的强烈仇恨。
表现形式会发生这些转变的原因，无疑和高科技的进步以及人们不断对精神层面的探求有着密不可分的关系。当绘画不再只是对一个场景的记录，这时，对于艺术家而言新一轮的挑战便开始了--如何用自己的绘画为自己的想法说话。我绘画的表现形式是什么？我的创作到底想要表达什么？
当下的架上绘画是一个多元化的绘画形式，卡特琳娜.米勒在其著作《当代
艺术》中明确指出"当代艺术"是"有传统的、古典的、现代的和当今的，这个词语不是用来定义当今艺术的所有实践"。陆琦在他的《当代具象绘画》一书中提到："只要看看近30年的各种运动、流派、潮流、比如说虚拟图像中的绘画行为，就可以看出当代的艺术也是宣称要革新传统模式的艺术创作。"
所以，当代的架上绘画有其独特之处，其中最为显著的是对常理的种种颠覆，
也就是对历史和现实的重新审视，打破一些我们曾经在思维、形象上的一贯性，形成一种全新的视角。随着科学技术的日益发展，或者以照相机的产生作为一道分水岭，艺术家们所追求的不再是对一个人物或者一个场景的如实记载，也不再是对某个历史画面的感慨与讴歌，当面临这样的"改革危机"时，艺术家们需要步入更深层次的思考。沿着这条历史的长河，我们不难发现，艺术家们的追求从外至内，从宏观到微观，艺术和艺术之间也不再是分门别类，而是进入了一个"相互学习"的状态，也就是所谓的"大美术"现象。艺术家们开始追求绘画语言的个性化，所以绘画作品的个人化特征也越来越显著。
图像交叠正是形成这种全新视角的一种方式，于此同时，它也成为了当下架上绘画中颇为显著的表现形式。可是换一个角度来说，是否为了图像的叠加而叠加呢？它存在的意义是什么呢？它为什么可以成为当下架上绘画的一种表现形式呢？正如在绪言中所提到的，任何一种绘画形式的产生都是为了绘画者的某种思想观念而服务的。也就是说，如果没有一个核心的观念贯穿于画面上，任何的表现形式只会让人眼前一亮却无法让人的心灵产生触动。
那么图像交叠究竟会为观众带来怎样的视觉效果呢？我们不得不承认，随着信息时代大量的资源涌现，现代人的思维模式是丰富的，是跳跃性的。每一天，当我们拿起手机或者打开电脑等设备，大量的图片、评论、访谈、新闻类的信息就会一拥而上，让我们"大饱眼福"。人们已经无法满足于单一的信息或者单调的画面，总是希望可以了解更多。这种内心的"不安静"导致我们有了更大的好奇心。
图像交叠所带来的视觉冲击力恰好可以满足我们里面的那份好奇心。这个是时间碎片的重组吗？这个是某段回忆的交织吗？这是哪出梦境的画面叠加吗？一个个零碎的情节似乎在述说着不同的故事，神秘而深邃，那种散落的情节会引发观众的好奇心，也会将我们的思绪带入画面里面，总是希望可以找出每一部分之间的关联性，可是当我们纵观整幅画面时，又会惊讶于那种微妙的和谐与统一。思绪的片段真的是断断续续的吗？真的只是艺术家随心所欲的几笔吗？我个人更倾向于用散文来解释这个现象，看似零散的段落，却都在为一个主旨而服务，形散而神不散。如图一，在尼奥劳赫的这张作品中，我们很难断定每个人物之间有什么特定的关系，室内和室外所发生的事情有什么关联？右下方的三个小人物起到了怎样的作用？但是我们却不会将这张画面的任何一部分分割，画面里面的那条鱼就仿佛是每一小部分之间的链接，使我们相信画面的内容使整体和完整的。
当我们谈及图像交叠的视觉冲击力时，除了为观众带来的独特的心理感受以外，就绘画语言本身而言，这种画面的构图也是十分独特的。我们很难从画面里面看到传统构图的影子，比起我们所认知的构图形式，图片交叠的绘画构图形式更贴近于中国绘画的散点构图，没有视觉聚焦的中心，就像一部在播放的电影，不同的画面呈现在一个空间里面，也正因为这样的独特性，使得观众更关注于画面的情节。如图二，在拉斯埃林的这张作品中，就构图的定义而言，画面属于平面构图，物体和物体之间没有明确的空间关系，但是在黑白灰关系的调和中，使得画面有了自己的中心，在这样一个平面的空间里，画面中心的人物和那扇显眼的门成了画面的中心，也成为了观众思考的中心。
"图像重叠"作为时下较流行的表现形式，它也具备了不断探索和延伸的可能，有较大的研究前景。我自己在创作的时候，会有一些对于此表现形式的再思考。不同空间的拼贴能不能是一种"图像重叠"？不同材料的拼贴能不能是一种"图像重叠"？甚至于当一个作品中既有平面元素又有立体元素，当它们之间的结合是为这一个中心，那这又算不算是"图像重叠"的一种延伸？
这是一个思考的开始，也会带领艺术家们进入更深的思考。