从《黑天鹅》看歌舞片的进化与突破
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[摘要]作为最早的类型片之一，歌舞片在电影史上有着重要的地位。在电影强大的艺术表现能力之下，舞蹈独特的美学价值和艺术张力展现得淋漓尽致。然而，歌舞片长于抒情、拙于叙事的特点制约了自身的发展，在电影艺术日新月异的发展过程中日渐式微。而影片《黑天鹅》的出现，突破了舞蹈题材电影歌舞升平的童话模式和热情洋溢的主基调，堪称是一部颠覆之作。本文从影片题材、主题、叙事方法等方面对该片进行了分析，以期对歌舞片的突破与创新做出一些探索。
[关键词]《黑天鹅》；舞蹈电影；颠覆性；突破
2011年，影片《黑天鹅》一举囊括奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角等5项大奖，好评如潮。《黑天鹅》的出现，彻底打破了歌舞片的常规套路，颠覆了观众对歌舞片的固有印象。
一、《黑天鹅》突破了歌舞片的题材限制
歌舞电影的题材受制于舞蹈艺术的自身特点。从歌舞片诞生伊始，直到进入21世纪，题材大多集中于爱情、青春、励志方面，情节简单化，人物类型化。这与舞蹈本身就是以“经过提炼、组织、美化的人体动作为主要表现形式”[1]，高度程式化、套路化的艺术形式有很大关系。几十年来，歌舞片的内容、题材始终没有质的改变。尽管换了背景、换了时代、换了舞种，仍然是故事归故事、歌舞归歌舞。以《红磨坊》为例，与20世纪五六十年代的歌舞片相比，其不过是老歌新唱，情节仍然模式化、简单化，歌舞桥段也大多以诉说心声为主。《芝加哥》在这方面倒是做出了探索，选择了一个与舞蹈不甚相关的现实题材故事，情节也相对复杂。但是为了弥补舞蹈叙事能力的短板，影片中出现大量的叙事性歌舞，降低了舞蹈的美学价值。而且全部的歌舞几乎都是女主角的精神幻觉，对情节的推动几乎没有实际意义。
《黑天鹅》以舞蹈片的形式讲述了最难表达的题材。《黑天鹅》是一部使类型片的边界变得模糊的影片：以芭蕾舞为主要内容，以舞蹈演员成长为叙事线索，带有魔幻现实主义色彩，集悬疑、心理、惊悚于一身。众所周知，这三个类型的影片，往往比叙事电影还要难以把握，更何况还要通过舞蹈的形式来表达。在既有观念中，这实在是“不可能完成的任务”，但是该片做到了。由于导演充分发挥了舞蹈凝练、抽象的艺术特性，利用了舞蹈独特的渲染能力，有效实现了氛围营造、情绪表达、心理暗示的目的，不仅使影片形成了独特的风格，而且更加准确传神地表达了影片的主题，达到了语言和其他艺术手段难以企及的效果。
舞蹈艺术在电影中的作用得到深入发掘。舞蹈艺术在漫漫历史长河中形成了厚重的美学积淀，“既有丰富的历史内涵和文化底蕴，又能反映特定时代的审美意识”[2]，可以为电影提供丰富的给养。影片中女主人公演绎黑天鹅的一场戏就完全是舞蹈之美在电影手段之下的充分展现。轻灵、优美的舞姿与美术、灯光等舞台要素相映生辉，将舞剧特有的美感完整地呈现在观众面前，而镜头的推拉、切换又使这一切更加具有视觉的冲击力，令观众更为深刻地领略到舞蹈之美，也推动情节达到了高潮。
二、《黑天鹅》突破了歌舞片中舞蹈与电影的关系限制 《黑天鹅》使舞蹈与电影实现了有机的结合。《黑天鹅》以芭蕾舞剧《天鹅湖》的情节和内核为基础，采用了双线交融的叙事模式，以女主人公在演绎舞剧中黑白天鹅的过程中出现的挣扎与迷失为叙事主线。虽然“成长”仍是主线，但与众不同之处在于该片将“芭蕾舞剧”作为叙事线索嵌入片中，实现了虚拟舞剧与现实人生相互交融、真假莫辨的叙事效果，戏如人生、人生如戏，产生了庄周梦蝶的哲学思辨之美，这一点与陈凯歌导演的《霸王别姬》有异曲同工之处。影片把《天鹅湖》中善良与邪恶的冲突引入到现实的人生中，集中在女主人公身上，引发了新的矛盾和故事。影片情节在虚拟的舞蹈世界和现实的生活之间游离，形成了“戏外戏”“戏中戏”。影片中，舞蹈一改过去或是表现对象，或者是表现手段的二选一定位，而是兼而有之。《天鹅湖》的部分舞段被直接搬上银幕，这时的舞蹈不再是单纯的舞蹈展示，而是成为展现主人公内心变化的必要情节，“肢体语言通过暗示来传达，让观众通过直观形象去感受”[3]。
影片突破了传统舞蹈表演的局限，以电影的手法更加传神地凸显了舞剧之美。在公主被变成天鹅的那场戏中，女主角痛苦地挣扎与呜咽，在旋转的镜头之下被展现得更加具有冲击力，再配合音乐的变奏，比原舞剧还要令观众悸动。通过电影手段使舞剧的表演更加丰满，通过舞剧的形式使电影的情节更加生动。女主角既要塑造自身的现实形象，又要通过挖掘内心隐藏的邪恶与妖冶，来展现黑天鹅的气质。种种矛盾与对立，都要通过肢体语言来实现。女主人公的舞蹈表演既展示出了芭蕾舞的轻盈、纤细和灵动，更重要的是展现出了剧中角色人性的斗争和内心的迷失。在芭蕾舞优雅、高贵、隽永的特征充分展现的同时，将表演者与被表演者、舞蹈表演和电影故事合二为一，借此为整部影片提供了丰富的艺术内涵，使舞蹈和电影在剧中互为必要条件，不可分割。二者的美学价值同时得到了深刻彰显。
三、《黑天鹅》突破了歌舞片思想深度的局限
歌舞升平的童话模式和热情洋溢的主基调是歌舞电影的主要特征。一直以来，歌舞电影大多以展现舞蹈之美为主旨，在主题的选择上往往偏重于表达浪漫、健康、积极的思想内涵，侧重突出舞蹈艺术优美、高雅的审美追求。
《黑天鹅》把对人性的深刻发掘作为影片的主题。《每日银幕》评价该片虽然有着舞蹈电影的包装，实质却是一部带给人惊悚和震惊的心理片。影片舒缓却令人不寒而栗的节奏，令人情不自禁地想起希区柯克和波兰斯基的电影风格。影片以二元结构对人性进行了深入的发掘和严肃的思考。揭示了人性的善与恶、正与邪、柔弱与凶残、纯洁与、光明与黑暗。通过将色调集中在黑、白、粉、灰四种颜色上，分别对应四种不同的状态，使全片产生了令人肃然的如同寓言一般的象征意味。尤其是以舞剧《天鹅湖》的白色基调衬托影片的黑色基调，以浓重的笔墨描绘了黑暗与邪恶之美。这种改编与舞剧原有的中心思想可谓大相径庭，也改变了以往舞蹈电影常见的歌舞升平的基调。女主人公从柔弱、纯洁的白天鹅，最后变成妖冶、邪恶、挥动着黑色翅膀的黑天鹅，揭示着人在压力和欲望下的蜕变。从开始的不自信和懦弱，到最后遐想为了目的能够杀死竞争对手的凶狠，揭示了人的双面性。当她通过暴力与性的手段来突破自己，战胜胆怯，释放自己内心的奔放、坚强、欲望和渴望爱的自我时，她也激发出了内心的邪恶。作为迥异于其他歌舞片的另一个特征，导演把暴力元素潜移默化地融入影片中。“优美地将暴力元素铺排在整部电影里，并用漂亮的芭蕾作为外壳”，这种彰显现代主义精神的思索，对纯洁善良才是美的传统定义提出了质疑。善恶乃是同生并蒂莲，这种深刻的思想价值超越了过往任何一部舞蹈电影。影片的最后，女主人公幻化的黑天鹅杀死了白天鹅，实则是自己杀死了自己，警示着人内心的恶如果释放，将会不可避免地自我毁灭。影片不仅仅展示了舞蹈之美，更引发了人们内心的惊悸和严肃的思考。舞蹈电影无法表现深刻主题的历史就此终结。
《黑天鹅》取得了巨大的成功。《好莱坞报道》认为，该片带给观众的震撼远高于历史上任何一部歌舞片，包括《红舞鞋》《关于伊芙的一切》都无法与之比肩，这是一部深刻触及芭蕾舞演员精神内核的巅峰之作。影片的成功源自于编剧和导演对传统经典舞剧的深刻理解，对影片的准确把控和天马行空的创造力，以及演员入木三分的表演，这种成功某种程度上是难以复制的，但是它的价值在于深入发掘了舞蹈的美学价值，重新定位了舞蹈在电影中的作用，为歌舞电影的进化指出了可能的方向。
[参考文献]
[1][美]约翰・马丁.舞蹈概论[M].北京：文化艺术出版社，2005：1.
[2]马年华.论舞蹈艺术的审美特征[J].科教导刊，2014（20）.
[3]张锦华，黄明珠.舞蹈与戏剧表演[M].北京：人民教育出版社，2004：9.