我国动画专业人才培养模式初探

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[摘要]大力发展以动漫产业为代表的文化创意产业是我国“十一五”计划中促进我国产业结构升级和经济发展方式转变的重要途径。动漫产业蓬勃发展,潜力巨大,但人才紧缺。我国高校抢抓机遇,大力发展动漫专业,但毕业生就业困难,动漫企业抱怨学生们综合素质低,动手能力差,工资待遇要求较高却不能马上为公司创造效益。高校作为为社会输送高端人力资源的重要基地,在市场经济形势下,如何自我完善,实现科学发展,是高校面临的首要任务。

[关键词]动画专业;培养;教育

一、我国动漫产业发展空间巨大

《2007年中国动漫产业分析及投资咨询报告》显示,全球数字内容产业产值2228亿美元,与游戏、动画产业相关的衍生产品产值超过5000亿美元。美日韩等国家的动漫产业已经超越钢铁、汽车等传统行业而成为国家GTP产值最重要的组成部分。中国的动漫产业刚刚兴起,2008年动漫产业年产值180亿元人民币,预计市场容量至少有1000亿元人民币,面对这种巨大的市场吸引,我国各级政府在产业结构调整中不断加大对动漫产业的支持力度, 2008年党的十七大会议指出,大力发展以动漫产业为代表的文化创意产业是我国“十一五”计划中促进我国产业结构升级和经济发展方式转变的重要途径。

二、我国动漫人才需求和培养现状

2006年底,我国动漫产业从业人员不到1万人,只及韩国的1/3,且大部分从业者是自学成才或经过各种短期培训人员,因此中国动漫人才正处于严重紧缺状态。动漫作为新兴产业,专业人才社会地位相对较高, MAYA制作人员月薪一般在5000元左右,中高级3D动画师月薪则在6000元以上,一个在国外有过学习和实践经验的动画导演年薪可达到几十万甚至上百万。然而,就在这种高薪待遇的“诱惑”下,中国的动漫企业仍然招不到高水平、高层次的人才。

在被誉为“朝阳产业”的中国动画业发展势头迅猛的大环境下,2000年以来短短几年内,全国高校动画专业的数量和招生规模一连翻了几番,其发展速度惊人,截至2006年底,开设本科动画专业的高等院校有130所,所有开设涉及与动漫相关专业的各级院系,总数竟达到了1230所,是2000年的两百多倍。每年毕业的具有本科以上学历的动漫专业毕业生达几万人,而这些毕业生竟然就业困难。

毕业生们首先指责动漫公司和企业急功近利,招聘的首要条件就是要求有工作经验,或是缴纳高昂学费参加公司的培训,否则不予录用。而在我国高等教育培养模式中,不可能实现大学生边工作边学习,因此很多毕业生被拒之门外;动漫企业则苦恼地抱怨毕业生综合素质低,动手能力差,工资待遇要求较高却不能马上为公司创造效益,不经过2~3年的培训根本无法使用,而且一旦培训出来,不是要求加薪,就是干脆跳槽。因此宁可高薪聘请无学历而有能力的人,也不愿接收大学毕业生。

一方面是高薪渴求人才,而另一方面是大学生找不到工作。一方面是高校拼命扩招,而另一方面各种级别、资质的动漫培训机构红红火火、大把赚钱。家长的钱包被掏个底调,孩子却没有工作。问题到底出在哪里呢?我们先从教育本身寻找答案。

目前国内高校动漫专业教育普遍存在以下问题:

1.资金投入不足

多年来,国家各级政府对教育的投入虽有增长但幅度不大,而物价上涨幅度却远远超过教育投入增长幅度,为了维持教育成本,学校不得不拼命贷款扩建校区、扩大招生规模,多收学费以弥补不足,由此造成资源、师资、设备的严重短缺和教学质量的滑坡。

2.教学设备严重不足

动画专业是影视艺术、美术、录音艺术与计算机技术相结合的复合型专业,设备支撑必不可少且造价昂贵。很多高校设备简陋,少部分学校想尽办法增添设备,但由于更新换代频繁,学校刚刚购置的几十万乃至上百万的设备没用几年又升级换代了,高昂的投入让高校无能为力。

3.师资力量薄弱

在我国动画专业属新兴专业,大多数院校的动画专业都是近几年才上的,真正学动画出身的专业教师微乎其微,大部分师资都是学美术、艺术设计、计算机等专业改行的。教学方向主要集中在美术、计算机范畴之内的某几门课程上,包括美术基础、角色设计、场景设计和计算机软件等基础课程,而最重要的动画原理、视听语言、动画运动规律、摄影、表演、动画导演、分镜与剪辑、编剧、影视文学等方向的专业教师极其缺乏。即便是计算机专业教师真正把3DMAX、MAYA、Premiere Pro、Photoshop、Digital Fusion、Realflow等专业软件学深懂透,同时又具备较高艺术素养的教师也不多。

4.科研水平不高

体现在动画方面的国家级、省部级科研课题很少,能得到资金支持的课题就更少,专业性论文、著作、教材数量少,系统性不强,同质化严重,范围狭窄,满足不了教学要求。同时教师自身能力存在缺陷,大部分教师是出学校门进学校门,没有社会实践经历,本身不具备动画创作、制作经验和能力,只能照本宣科,纸上谈兵。

5.学科定位不准确

很多院校的动画专业,是依托自身美术、计算机专业的平台发展起来的。师资是学美术或计算机出身的,生源是美术考生,从理念上把动画专业实际办成了“动漫绘画专业”或是“动漫计算机专业”。学生只能从事动漫产业流程中“中间画”的加工环节,成为动漫企业的绘画工人。2002年,游戏行业的火爆让没有任何基础的院校也看到了希望,依托计算机平台开设动漫专业,那些只学会了肤浅的软件技术的学生命运依然如此。

6.教学体系和培养计划不完整

由于学科定位不准确以及师资力量和设备投入的局限,直接影响了教学体系的科学性、系统性和完整性。有些课程名称与授课内容不符,还有一些课程根本无法开设。出现明显的两极分化现象:依托美术平台发展动漫专业的高校按照传统动画创作流程安排课程:动画概论―剧作―角色设计―场景设计―运动规律―后期剪辑,看似合理连贯的教学体系,学生们学习起来有强烈的分裂感,甚至很多学生根本不能独立完成一部动画短片的制作流程;而计算机学科实力强的院校,教学体系则注重软件技能的培训,由于缺乏艺术素质和文学素养的基础,学生们虽然学会了一些软件的使用,初步具备了建模、调动作等基本能力,但其作品在剧本、分镜、造型、色彩、用光、动作美观、运动规律、机位设定、景别选择、镜头组接和视听语言等方面存有很多问题。

7.课时总量不足

本科生在校4年的总学时数有严格的规定,除去不能压缩的政治、外语、体育、实践等类课时外,留给学科基础课、专业基础课、专业课、专业选修课的总课时明显不足,只能把专业课程压缩、合并甚至删减,使专业教育深度不够。

8.缺乏学科支撑动画专业是集美术、音乐、影视、计算机等多学科支撑的复合型专业,不管哪一方面薄弱,都会造成学生知识结构的缺陷。像北京电影学院、中国传媒大学等一批国内重点综合性艺术院校,师资结构完整,学科支撑性强,非常适合动画专业的发展。但这毕竟是少数院校,多数院校都存在学科支撑不足的现象,使动画专业发展缓慢。

9.生源素质有待提高近年来,全国艺术类考生人数不断上升,但生源素质却逐年下滑。(1)很多考生是由于文化课成绩不好,为了能上本科院校或重点大学提前一两年甚至半年临时改学艺术的。这些“速成”的艺术考生,专业半生不熟,艺术素养不高,必然为专业教育带来负面影响。(2)很多考生文化课基础差,尤其表现在文学、外语方面。这些学生虽然艺术基础好一些,但是很难向高深层次发展,后续潜能不足。

以上问题,是限制高校动画专业发展的“瓶颈”,也是造成学生就业难的最根本原因。

三、改变观念,探讨创新型人才培养模式

1笨蒲Фㄎ(1)学科方向定位。动画专业属影视类学科范畴,与纯美术、计算机专业有很大区别。一部优秀的动画片不但在于“画”,而更在于“动”。“画”是基础,“动”是表现,创意是灵魂,特色是优势。学生不但要具备良好的色彩、造型和构图功底,还需要系统、全面地掌握好影视艺术(技术)原理,更要全面培养学生的综合艺术素质和提高学生的文学、美学、社会学、哲学等综合修养。(2)学科特色定位。动画技术发展迅速,应用范围越来越广。学校应根据自己的优势而确定专业特色。美术优势学校在二维手绘动画方面可以大显身手,例如水墨动画、剪纸动画、偶动画、Flas等等;计算机优势学校可以重点发展三维动画技术的应用,如建筑浏览、虚拟现实、科技动画、游戏动画、广告动画等等;影视艺术院校可以重点发展影视动画,包括动画影视片、栏目包装、影视特效、后期制作与剪辑,培养动画导演、制片、策划、艺术监制等专业人才;综合性大学应发挥自身学科优势,探索动画技术应用的新领域,如动画技术在医学、物理学、化学、教育技术学、建筑学等多领域的应用。(3)培养目标定位。学校应根据自身的办学层次、学生素质、学制时间、师资力量、设备资源等具体情况,确定培养目标、教学大纲和就业方向。在实用型、复合型、管理型、研究型中科学合理地定位。

2蓖晟婆嘌方案、深化教学大纲

培养方案和教学大纲是学科建设的根本所在。从课程的设置、顺序安排、课时规划等方面进行系统的研究。应下力气制定符合动漫创作规律、市场运行规律、教育教学规律的培养方案。其次,教学大纲是培养方案的延伸,是具体实施计划。要重视授课内容、教材、方法等环节。还要重点从教学水平、教学效果、教师的责任心等方面做好工作。

3迸力加强师资队伍建设

走人才强校之路是高校共识。因此,加强师资队伍建设非常重要。(1)要加大力度广泛吸纳高层次人才的引进,充分尊重人才,从政治上关心,从生活上照顾,从工作上支持,从学术上尊重。(2)要重视现有人才的进一步深造和培养,加强国内外院校间学习、交流和互访,开阔眼界,同时鼓励教师搞科研,重视教学创新,扶持教学团队,提倡以老带新,努力提高教学质量,在职称评聘、升学考研、课题立项、资金支持等方面给予政策上的倾斜,扶持新兴特色专业的快速发展。(3)解放思想,不拘一格选拔人才。高校教师的引进在学历、职称等方面都有很高要求,但是,目前我国动漫产业发展实践中涌现出一批实力雄厚、专业技术水平高的优秀人才,是我国动漫行业的中坚力量。但由于学历、职称等方面与学校要求有差距而被拒之门外。他们既有深厚的实践基础,又有在专业培训机构丰富的教学经验,如果能充实到高校的教学中,将对动画专业的发展起到很大的促进作用。一些私立学校政策灵活,选人用人唯能力不唯学历,高薪聘请社会高端专业人才,使动画专业得以快速发展。

4奔忧啃F蠛献,强化实践教学动漫产业是动画专业高级人才、高新技术和高端设备的前沿,也是高校动漫人才培养的终端。动画专业是实践性非常强的专业,与社会、企业结合紧密。因此加强校企合作势在必行。(1)走出校门,把教学延伸到企业中去,建立长期稳固的实训基地;选派优秀教师和学生深入动漫企业,理论联系实际,在实战中掌握先进技术和高端设备的应用,提高动手实践能力,弥补高校设备资源和师资力量的不足。(2)开放办学,把实践引到课堂上来。广泛邀请企业专业技术人员来学校交流与合作,建立校企联合工作室,在学术交流、科技开发、课题立项、联合创作等方面加强合作。这样既能带动教师队伍整体素质和教学水平的提高,又能让学生们在实践中学用结合、锻炼能力,尽早适应企业的工作要求,实现学校与社会的无缝对接,提高大学生就业率。

综上所述,高校作为提升国家科技实力、为社会输送高端人力资源的重要基地,在市场经济的新形势下,如何自我完善,科学发展,是当前我国高等教育所面临的首要任务。

[作者简介] 于文,女,河北衡水人,河北大学法学学士,河北科技大学发展规划处干部,主要研究方向:高校发展规划研究;刘贺(1982―),男,辽宁沈阳人,哈尔滨工业大学文学学士,河北科技大学动画系教师,主要研究方向:影视艺术;侯沿滨(1963―),男,河北昌黎人,华中科技大学工学硕士,河北科技大学副教授,主要研究方向:动漫产业发展。