不朽的传奇:大卫·鲍伊的五副面孔

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英国著名摇滚歌手、乐坛巨星大卫・鲍伊于2016年1月10日因肝癌去世，享年69岁。偶像逝去，全球粉丝纷纷悼念。作为华丽摇滚的开创者，这位享誉乐坛的传奇人物在音乐和造型方面引领了时代的潮流，其华丽的音乐风格影响了众多的中西方音乐人，与披头士、皇后乐队并列为英国20世纪最重要的摇滚明星。从20世纪70年代初开始，人称“摇滚变色龙”的他就不断用华丽、前卫而多变的封面和舞台造型，将摇滚、戏剧、时尚与舞蹈融为一体，带给世人无数次的唏嘘与惊叹。然而，他不仅是摇滚传奇，还是时尚达人、电影演员、天才画家和艺术收藏家。艺术上的多面性和多变性，使其具有了多副艺术面孔，任何一副面孔都难以单独界定和概括其传奇的艺术生涯。那么这位有着五副面孔的“摇滚变色龙”究竟有着怎样的传奇人生呢？

华丽摇滚的开创者

大卫・鲍伊本名大卫・琼斯，1947年1月8日出生于伦敦南部的布里克斯顿。20世纪60年代初，刚刚出道的大卫・琼斯并不知道自己想要做什么，或许是歌手，也可能是演员或画家。在与几个小乐队辗转合作，不断磨练自己的音乐才能后，大卫・琼斯终于在1966年与新的经纪人签约，并于1967年改名为大卫・鲍伊，开启了他辉煌璀璨的音乐生涯。

在发行了几张商业成绩一般的唱片后，大卫・鲍伊在1969年底推出了《太空怪谈》，大获成功。在专辑封面，鲍伊看上去好像一个金发王子，一双不同颜色的眼睛极具喜剧意味。他的眼睛本身是很浅的蓝绿色，但是左眼因为受过伤，反光不同，显得与右眼颜色不一样，略现棕色。当他成为摇滚巨星之后，受伤的左眼反而与华丽的造型完美搭配，成为其标志性特征，而被狂热的歌迷称为“金银眼妖瞳”。

在他看来，将生活与表演相结合，是一种极致而美妙的体验。在多重灵感的作用下，从1970年发行的《出售世界的男人》开始，大卫・鲍伊终于以夸张的舞台造型和华丽的表演形式，书写了华丽摇滚最为经典的定义，在其看来，华丽摇滚的魅力就在于善于运用多元的组合，比如音乐与造型、概念与台风，不断为音乐做加法，结果造型反而渗透到音乐中，造成音乐气质的固态化，从而将华丽真正融入到音乐中。

而1972年的《陨落星尘》，更因结合太空的概念并虚构了齐格・星尘这个人物，成了大卫・鲍伊最为经典的专辑。其扮演的齐格・星尘是一个来自火星的摇滚明星，带着遗世独立、性别不明的身份，留着火红的头发，穿着造型独特的服装，俯瞰着这个焦虑无比的社会。大卫・鲍伊以其前卫、妖媚而华丽的舞台造型和沙哑而独特的声线，将华丽摇滚推进了主流文化，也奠定了他日后的乐坛地位。

1975年，以专辑《美国青年》为契机，大卫・鲍伊开始了惊人的转型，除了浓妆依旧，绅士化的衣着和愈发醇厚的嗓音都和以前截然不同。尤其是在音乐风格上，大卫・鲍伊增加了黑人灵魂音乐的元素，逐渐从一个英国本土的个性歌手，转变为一个被美国年轻人所接受的优雅歌手。

从1974年到80年代初，作为时代潮流的引领者，大卫・鲍伊在不断地突破创新、自我颠覆后，又重建自我。在此期间，他创造了瘦白公爵这一全新的舞台形象，虽然不被老歌迷所接受，却吸引了不少年轻的新歌迷。瘦白公爵虽然穿着西装、留着金发，却依然化着艳妆，深邃的眼线，泛着光的眼影，薄薄的红唇，让人难辨雌雄，延续了齐格・星尘性别不明的身份设定，而与20世纪80年代的同性恋解放运动不谋而合。大卫・鲍伊后来甚至公开承认自己的双性恋倾向，但这也许仅仅是个噱头而已。

进入20世纪80年代后，大卫・鲍伊以《灰飞烟灭》结束了自己作为齐格・星尘的艺术身份。1983年发行的《让我们跳舞吧》为他开创新的事业局面，标志其进入了舞曲时代。1995年与著名电子音乐人布莱恩・埃诺合作的《户外》又让他飞身进入时代新潮流――迪斯科音乐，成为电子音乐界一颗冉冉升起的新星，并以其独特的音乐风格和舞台造型，逐渐使影响力全球扩散。

进入新世纪后，大卫・鲍伊通过《异教徒》《现实》和《第二天》等专辑，又回归了摇滚。2015年1月8日，大卫・鲍伊发行了新的专辑《黑星》，并在暗黑的氛围中，以其毕生的功力，将摇滚玩到了极致。专辑发行仅仅三天后，大卫・鲍伊去世，《黑星》因而成为其谢幕绝唱。身为摇滚变色龙，大卫・鲍伊在生命的每个阶段都努力突破创新、自我改变，但唯一不变的，是他对摇滚始终不变的挚爱。

时尚创意的灵感缪斯

华丽摇滚的成功，让大卫・鲍伊成为时尚界的宠儿，因为他属于那种舞台造型和音乐风格都不能或缺的摇滚巨星。从20世纪70年代开始，大卫・鲍伊便以其惊人的服装风格闻名于世。每次舞台演出尚未开始，报章就已经热切讨论其着装风格对时尚界所产生的颠覆性影响，他甚至被BBC评选为“史上最时尚的英国人”。较之其他摇滚明星，大卫・鲍伊的出众之处，就是其造型有着光一样的变换速度，更难能可贵的是，其舞台造型的变换与音乐风格的转变相得益彰，而时尚的舞台造型又极大地推进了其音乐事业的发展。

大卫・鲍伊在璀璨辉煌的音乐人生中有着许多殊荣，然而除此之外，这位华丽摇滚的开创者还对全球时尚圈产生了深远的影响。从20世纪70年代至80年代，都是他在引领时尚潮流。其前卫、妖媚而华丽的舞台造型，无论是20世纪70年代齐格・星尘的火红头发和那道闪电，还是20世纪80年代瘦白公爵剪裁合体的西装和精致的妆容，都堪称传奇，反复出现于各大杂志封面并构成许多时装会的时尚元素，在时尚圈深深地烙下了属于大卫・鲍伊的独特印记。

从齐格・星尘到瘦白公爵，大卫・鲍伊独特的舞台造型风格启迪了众多设计师的灵感，成为激发其时尚创意的灵感缪斯，有许多大牌时尚设计师，包括亚历山大・麦昆、山本宽斋、德赖斯・范诺顿和让・保罗・高提耶等人都曾受过他的启发，至今仍有无数时尚从业者试图从其华丽的舞台造型中寻找灵感。

鲜为人知的银幕经典形象

作为一个善于变通的多面艺术家，尽管音乐是其主场，但唱而优则演的大卫・鲍伊从1976年开始，共出演过30多部电影作品并在其中饰演重要角色，在银幕上留下了许多鲜为人知却浓墨重彩的经典形象。 大卫・鲍伊

1976年，与导演尼古拉斯・罗格合作，大卫・鲍伊出演了人生中第一部电影《天外来客》。在影片中，他饰演一个因为迷恋上了水而来到地球的外星人。这是一部曾获金熊奖提名的英国科幻片，同时也是一部十分先锋的实验电影，忧伤、诡异、迷幻和华美的视觉效果至今仍令人惊叹。

不过大卫・鲍伊参演的最知名电影还是根据劳伦斯・范德珀斯特的小说改编的《圣诞快乐，劳伦斯先生》（1983）。他在影片里饰演日军战俘营中的一名盟军战俘。这是部绝无仅有的电影，其导演是大岛渚，主演除了大卫・鲍伊外，还有北野武和日本著名音乐人坂本龙一，这样的阵容此后再也没能出现过，时至今日，每到圣诞节都会有粉丝单曲循环电影主题曲，以表纪念。

在托尼・斯科特执导的《血魔》中，大卫・鲍伊饰演一名老年吸血鬼，其面色惨白，一副从未吃饱过的样子。大卫・鲍伊此时的状况确实适合扮演吸血鬼，他在电影中突然衰老，其老年妆也令观众印象深刻，成为人们记忆中另一个大卫・鲍伊的经典形象。

2006年，大卫・鲍伊还在克里斯托弗・诺兰执导的电影《致命魔术》中饰演了传奇科学家特斯拉。尽管和前几部电影的风格迥然不同，但在大卫・鲍伊身上却毫不违和，其独特的“金银眼妖瞳”在影片里也是异常出彩。

天才画家和艺术收藏家

许多人不知道的是，大卫・鲍伊生前还是个颇有天赋的画家。因为有着非凡的绘画才能，使得他早期的艺术人生充满了不确定性，如果他当初致力于绘画的话，或许真的会成为一位杰出的画家。大卫・鲍伊在中学时代曾学习过艺术，后来也从事过绘画，还为《现代画家》杂志撰稿。在20世纪70年代旅居柏林期间，以及进入90年代后，他曾花费了不少精力在绘画方面，创作了许多超现实主义的画作，色彩鲜艳而鬼魅，与其华丽、前卫而妖媚的舞台造型遥相呼应。 大卫・鲍伊（左）和坂本龙一在电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》（1983）中的剧照

大卫・鲍伊的艺术收藏爱好则是其另外一幅艺术面孔的诠释。1998年在接受《纽约时报》采访时，他曾说过：“艺术是我真正、唯一强烈想要拥有的东西。”1999年，他曾公开表示：“只有艺术能让我购买上瘾。”作为艺术收藏家，他非常明确自己想要什么。传记作家尼古拉斯・佩格所著的《大卫・鲍伊生平》一书记录了鲍伊的收藏风格“：我（大卫・鲍伊）的大部分藏品还是20世纪的英国艺术，而且收藏的大部分艺术家并不出名。我倾向于收藏我觉得重要的人在特定时期的风格代表作，而不是盯着霍克尼、弗洛伊德的大作。”从20世纪90年代开始，大卫・鲍伊成为伦敦“英国现代艺术”拍卖会上的常客。1994年，他加入刊物《现代画家》董事会，买下了不少他所喜欢的英国重要画家的代表作，如格雷厄姆・萨瑟兰、威廉・提勒、莱昂・科索夫以及斯坦利・斯班瑟，还收藏了加文・图克以及吉尔伯特与乔治的作品，并为多场具有历史意义的展览借展过个人藏品。这不仅说明了鲍伊在艺术藏品方面的个人喜好，同时也透露出其艺术收藏的冰山一角。

在这样一个物欲横流、物质至上的后工业化时代，尽管20世纪光怪陆离的摇滚氤氲如今已逐渐消散，或许会有更多妖艳的少年出现，但大卫・鲍伊始终独一无二，难以取代。如今的偶像巨星，没有谁能够像大卫・鲍伊一样，拥有多副艺术面孔，开创了将摇滚、戏剧、时尚与舞蹈融为一体的全新的音乐形式。身为华丽摇滚的开创者，大卫・鲍伊在音乐殿堂中有着闪耀位置，尽管偶像逝去，但是传奇仍将继续――没有人会忘记，前卫、妖媚而华丽的大卫・鲍伊曾经收藏过那么多风格独特的艺术品，曾经创作过那么多色彩鲜艳而鬼魅的绘画，曾经留下那么多经典的银幕形象，曾经启迪过那么多设计师的时尚创意，曾经那么光彩夺目地站在舞台上，俯瞰过世人焦躁不安的灵魂。 《大卫・鲍伊生平》