怀疑时代的电影与电影人

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随着惨烈呼叫般的音乐响起，阴霾密布的天空中盘旋起一只不祥的黑鹰，神秘的如同先知般的画外音吟诵着《圣经・启示录》中的句子，“当耶稣揭开第七封印的时候，世界沉寂了大约半个小时。然后我看见七个天使站在上帝面前，上帝给了他们七支号角……”熟悉西方基督教文化的观众马上会意识到，《第七封印》（1957）中的这个视听氛围是在表现《圣经》中的“最后审判”。

《第七封印》是电影史上迄今最深刻地反省的影片之一，瑞典导演英格玛・伯格曼曾表白，“《第七封印》是少数几部真正深得我心的电影”，这个时期的伯格曼对宗教充满犹疑与矛盾，影片说的就是他的人生困惑和信仰危机。

在《第七封印》中，最惊人的画面是骑士安东尼厄斯・布洛克与死神的对弈，当黑袍罩身、面相惨白的死神出场时，“最后的审判日”也便到来了。布洛克试图通过与死神下棋，拖延时间，因为他还有所期待。布洛克经历了血雨腥风的十年“基督教圣战”，他在孤寂中无数次叩问上苍，期待神能够眷顾他，向他显示神存在的迹象，因为按照基督教的说法，人生最大的真理与目的便是追求与寻找上帝，但他绝望地发现，所有的祈祷面对的似乎都是一片虚空，真正与他面面相觑的只有死神。这是布洛克自己的悲哀，影片还表现了更大范围的绝望，那就是将要夺去所有人生命的“黑死病”。欧洲在中世纪曾持续流行“鼠疫”（时称“黑死病”）近300年，造成2500万人死亡，占当时欧洲人口的四分之一，意大利和英国的人口死亡过半。《第七封印》不断铺展死亡的威胁与恐惧，有两个震撼人心的场景：一个冷酷严厉的神父带领苦行信众哭嚎而来，他们匍匐在想象中的上帝脚下，以自虐鞭挞的方式赎罪，祈求上帝不要转过脸去，拯救他们，但上帝似乎是沉默的，无动于衷；一个年轻女孩被诬认为引起瘟疫的女巫，历经痛苦折磨，烧死在火刑中，而上帝依然是沉默的，无动于衷。类似的质疑场景还出现在伯格曼的另一部影片《处女泉》，一个纯洁无辜、心地善良的女孩被一群歹徒残忍地杀害，可上帝依然是沉默的，无动于衷。

伯格曼通过主人公布洛克之口，说出了他对宗教本质的认识，“我们在恐惧中制造了一个偶像，并把那个偶像叫做上帝”。在伯格曼看来，上帝和宗教是虚妄冷漠的，“最后的审判”或许正是宗教有意为人类营造出的恐惧威慑力量。伯格曼对上帝的质疑与其成长经历有关，他于1918年出生在瑞典一个宗教气氛浓厚的家庭，担任牧师的父亲对伯格曼的管束严厉到残忍的程度。伯格曼在其自传《魔灯》中详细描述了童年生活中那种严峻压抑的氛围。1982年，他编导的影片《芬妮与亚历山大》更是形象地把那段童年生活搬上银幕，在影片中，作为伯格曼童年化身的亚历山大有两个父亲，当演员的世俗父亲根本就没有生育能力，亚历山大是个私生子，也就是说，伯格曼潜意识里拒绝自己是父亲生的；亚历山大的继父是个做主教的僧侣，对待亚历山大就如同《魔灯》中伯格曼描述的一样虚伪残暴；两个父亲都不得好死，世俗父亲羸弱多病，猝死舞台，主教父亲则葬身火海；在影片中，上帝真的“出场”了，但上帝也真的变成了一个“硕大无朋的、脸面浮肿的木偶”。

伯格曼在《芬妮与亚历山大》中对父亲的形象塑造或许有些“怨毒”的成分，但的确传达出了宗教对其生命的压抑及引发出的逆反心理，这些因素深刻地影响着伯格曼的人生与艺术。上帝是否存在？人们为什么需要上帝？上帝与人的关系是怎样的？上帝的存在对人类是幸事，还是痛苦的根源？如何才能摆脱上帝的阴影？这些始终是伯格曼关心和不断探讨的问题。可以说，宗教对伯格曼的影响是深及骨髓的，一方面他对宗教深深“迷恋”，几乎所有影片都会涉及宗教，另一方面又对宗教持强烈反叛的心理。自然，作为第二次世界大战后成长起来的知识分子，西方现代教育，特别是二战后西方明显出现了一种质疑与批判传统的哲学思潮，并日益形成了一个怀疑的时代，这些因素对伯格曼的影响也是根本性的，因而也可以说，伯格曼正是这个怀疑与批判时代的佼佼者。

在《第七封印》中，伯格曼质疑了宗教，在绝望中，他找到了生活的意义与价值了吗？影片中有一个杂耍艺人的三口之家，与全片压抑沉重的色调不同，伯格曼以明快、优美和富于诗意的画面表现他们相亲相爱的生活场景。骑士布洛克满怀欣喜地看着他们，他因为找不到上帝而苦闷迷茫的心境瞬间释然了，这或许是伯格曼所有影片中最温馨和最动人的情境处理，光线极其柔和透明，画面上找不到一丝阴影，紧绷的叙事节奏突然和缓下来，人间温情与挚爱如同阳光雨露般扫除了阴霾，另一种近乎“神圣”的光晕笼罩着一切。伯格曼暗示：这才是生命的本源与意义。后来，骑士布洛克运用计谋，遮蔽了死神的视线，保护了杂耍艺人一家，也留存住了伯格曼发现的人生希望。

伯格曼以创作思想深刻、寓意丰富的电影见长，他同样也是一位在摄影构图、色彩影调、环境渲染、剪辑技巧和指导演员等方面都有杰出成就的大师。《第七封印》是黑白影像处理的典范作品，伯格曼善于运用强烈的影调反差、黑白对比形成具有超现实意味的画面，死神呆板苍白的脸在其黑色长袍映衬下有种令人不寒而栗的惊悚，除了表现杂耍艺人的场景，全片都在使用这种偏硬的对比光效，形成一种凌厉凝重的视觉效果。

伯格曼的影片，特别是早期创作常常有内外两条线索：一是主人公现实生活中的某个旅程，类似于所谓的“公路片”模式；另一个则是主人公的心理历程。这种叙事方式被称为“复调式”结构，叙事因素和心灵絮语纠缠在一起，如同交响乐中的多重变奏，最后汇合起一个主题旋律，演绎出伯格曼所要传达的哲理。《第七封印》就是一个突出代表，骑士布洛克的内外交困演绎了伯格曼内心的矛盾与冲突。

伯格曼是一位对世界电影产生重要影响的大师，他最早开辟了现代哲理电影传统，重要影片还有《野草莓》（1957）、《犹在镜中》（1961）、《假面》(1966)、《呼喊与细语》(1972)、《秋天奏鸣曲》（1978）等。

最后，值得一提的是，也许人之将老其言也善，晚年的伯格曼渐渐平息了由童年而起的内心愤怒，他不再亲自执导影片，在其编剧的《最美好的心愿》（1992）、《星期天出生的孩子》（1998）等影片中，他深情地回忆童年时的家庭生活，与父母实现了谅解。可惜他的父母早已故去，不能接受他的这份心灵馈赠了，但泉下有知，应会高兴的。