不拼技术拼的是叙事上的空间表达

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1双刃剑

文艺片中的炫技派

《路边野餐》，这四个字听起来很有台湾片或日本片之感，描述的事件平凡又非凡。平凡在于该片几乎都在讲有关贵州青年的家庭琐事，以及描述这个区域里人们生活的常态，可该片又具有非凡性，全片用时光倒流、表盘逆转、从前与未来交替并存以及长达40分钟的手持长镜头来进行导演的自我表达。手持长镜头的运用，在我国第六代导演的风格中并不稀奇，在世界电影史中，手持长镜头作为导演风格的一种，也曾在多种浪潮运动中被推崇。1989年出生的毕赣，在他的第一部长片作品中，对于长镜头的探索和学院派的痴迷显而易见。

首先我们认可导演对电影形式的探索性，不过从受众的领域来讲，技巧性的东西是把双刃剑，从业内观影者的感受来说，很可能识别性和下意识的抗拒性并存，识别性高代表风格化，下意识的抗拒则会被认为炫技之嫌，从而形成观影态度的两极分化。站在普通受众的角度来说，缺乏娱乐性的时间展示、节奏缓慢零碎、都是一种观影考验（尤其是那个抖得不行的长镜头），立足于培养中国电影的观众这个层次来说，不同类型的电影放映是一种进步，毕竟影片所想表达的人生际遇、人与城市的融合等深意，都具有深刻的意义。

2诗歌加分

一种变相的娱乐

本片与诗相辅相成，贯穿全片的旁白无一例外都是由诗歌构成， 且运用了《金刚经》中的许多元素。 孤独的主人公用诗歌来化解寂寞，这些诗歌的内容传递，也成了一场文艺青年的聚会，电影的结构无形中也是以一句句诗词来推进的，而长镜头，本身就是电影语言上的“诗”。诗歌的韵律配上林强的配乐（林强是侯孝贤导演御用的配乐），在本片意识流探索中，也形成了一种变相的娱乐，能够将观众从游离的边缘拉回来。

导演毕赣本身也喜欢写诗，该片原本只是几个90后年轻人聚在一起，试图筹个几十万就弄出来的作品，用大众化数字化的电影拍摄方式呈现（DV和5D3的运用），可见本片一开始并不是从商业化出发的，预告片在包装上的剪辑及配乐节奏的那种质感，都比原片具有更多商业元素。除了诗歌的内容本身，像“背着手，在亚热带的酒馆，门前吹风，晚了就坐下，看柔和的闪电”，这些诗歌都还是比较现代化、通俗易懂的，可以算做在技术派之外，一些情怀的补充。也有投文艺青年所好的哲学性诗句，比如“在戒酒的意识里，徒然下车，走路到天晴，照旧打开，身体的衣柜，水分子穿越纤维”。尽管诗歌的大量运用，在视听语言中也许并不是最奏效的方式，但在《路边野餐》这个探索性的电影文本中，诗歌反倒成了内容上的加分，生动的文字补充了形式感上的突兀，也可作为一种零散的读解。

3接地气的浪漫

仿大师的糅合

拿到金马奖的《路边野餐》，气质上十分接近侯孝贤的一些朴素的浪漫，导演坦言自己受侯孝贤影响很深，也十分喜欢《南国再见，南国》这个片子，所以才力邀林强为《路边野餐》配乐，在拍摄时也以《南国，再见南国》为例子，向摄影师说明自己想要什么样的画面。在导演的讲述中，他是前苏联导演安德烈・塔科夫斯基的影迷，十分喜欢他的电影《潜行者》，这部科幻悬疑片也影响了他的电影审美观，所以《路边野餐》并没有那么好被看懂，非线性的时空叙事十分考验人的耐性，接地气的浪漫来自导演的叙事审美，以及对仿大师的糅合。

片子中有许多小镇青年式的朴素浪漫，陈升抓住偶遇女孩，偶然加入到当地的乐队中，将那首献给死去妻子的《小茉莉》，唱给女孩听，不过女孩已婚。这种情感模式饶有趣味，更像是一种在空间感上营造出的生活消解。老太太托陈升要带给旧情人的花衬衫和磁带，也勾起了那个年代的爱情表达与回忆，而陈升随后将磁带就送给心仪的女孩，将花衬衫穿在自己身上的设计，表面上像是嘲讽，又像是一种对已消逝情感的吹散。火车、摩托车、山路，这些元素，在电影中也都是一种“寻找”的符号学表达，空间感比较到位，观影喜好就仁者见仁智者见智了。