一种形式的文化审美表现

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徐坚

1951年生于上海，1976年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，曾为数十个戏剧及文艺表演设计舞台美术，国家高级舞台美术设计师，中国舞美学会会员，现为职业画家。长期从事油画、彩墨画等创作，作品曾多次在国内外专业美术展览会展出，并为海内外专业机构和个人收藏。

作为人类造型表现艺术形式之一的油画创作，从西方进入东方已有百多年的历史，而真正在中国兴盛，且流派纷呈，与传统中国水墨绘画形成对峙，大抵是在上世纪三四十年代。而这样的两类不同渊源的画种的发展，通过艺术家们使用不同表现手法、观念及媒材创作的大量作品，使得中国画与西方油画在近现代艺术发展史上各擅胜场，形成了一部多姿多彩、丰富而可观的现代美术史。然而，随着东西方文化艺术观念的不断碰撞、融会，在当代艺术家的创作理念与表现形式的展示中，汲取本民族文化精髓和艺术情趣趣，以西画的手法、形式表现之的画家，大有人在，而徐坚先生则是其中为数不多且颇具自我个性的原创性画家。

徐坚先生创作的中国传统戏曲油画，虽然与其长期从事舞美艺术有关，但倘若没有对油画艺术的探索精神，没有对本民族文化艺术形式的理解和思考，大抵也是无法创作出这些具有现代艺术表现精神的作品的。研读徐坚先生的这些戏曲绘画作品，与其说是依照西画理念画出来的，还不如说是内心中秉持了东方艺术精神“写”出来的。无论是《霸王别姬》，还是《锺馗嫁妹》，画家通过油画的色彩、线条笔触层层推进，对脸谱的符号性与背景同构表现进行视觉化的解构，从而将中国传统戏曲惯有的形式空间，转换成了完整而强烈独特的画面视觉效果，意趣于画外，体现一种具有中国传统文化美学意味的艺术本体形式的表现张力。这样的艺术张力，不仅仅是视觉的，更是一种隐含了东方文化精神的艺术本体形式审美的张扬。这样的根植于民族性的油画创作，其运用的艺术手法颇具现代性，然而徐坚对于油画艺术本体创作的观念和技术，显然也是下过了一番功夫的。从其呈现的这些作品中可以看出，画家对于西方现代绘画艺术经验的体会与把握，从作品的构图和色彩运用，可以发现毕加索立体主义的结构、后印象派的笔触等，同时他更多的是汲取和化用了中国民间传统戏曲的色彩观念，如大红块面的呈现等等。

徐坚先生的艺术创作，显然正在走向一条中西融合且以民族性的文化表达的形式审美道路。这样的艺术创作取向和形式的文化审美姿态，在世界越来越走向“地球村”的当下，在世界经济、思想文化中心渐渐重返东方的过程中，无疑将会在具有中国精神的当代美学建构中发挥出其应有的作用。