错觉因素在声乐学习中的影响
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摘要 本文通过在声乐学习过程中出现的错觉因素引起的几种常见而又容易被忽视的问题进行论述，并结合在实际应用，学习期间总结的学习心得，阅读众多的声像资料进行分析，在文章中对一些典型问题进行阐述，错觉因素的忽视所产生的影响，并结合一些典型事例阐述声乐错觉因素的解决途径。
关键词 错觉 字清和声音的统一性喉腔共鸣 放松
歌唱方法论著，论述从古至今多的无法罗列。从一个基本的站姿，至舞台上的一个眼神，来解决歌唱中遇到的各种问题，方法之多，但最终目的就是使歌唱方法技巧更加完美，让歌者唱得舒服，给听众听觉和视觉上美的享受。在实际的声乐学习教学中以学技巧重技巧，以技巧为主处处炫耀技巧的人多之又多，却忽视了一些常见的又不容被忽视的问题却断送了歌者的美好前程。
声乐学习中遇到的一个问题，歌唱者对自己的声音听觉，感觉上产生的错觉。错觉就是对客观事物歪曲的知觉，错觉受许多心理内外因素的影响，必须有客观事物的存在，在外界事物的刺激下产生，对事物的感知是错误的。错觉在各种知觉中都会发生，声乐学习中也不例外，在声乐学习过程中，自己听到的自己声音和别人听到的完全不一样。对正确的歌唱发声方法产生歪曲的感知，对与错不能分辨，在声乐学习中的学生，凡是那些演唱水平较差，学习停滞不前或在声乐学习中进步缓慢的学生。大多数是因为错觉产生的阻碍。
(一)字清和声音的统一性
大多数声乐初学者来说，他们认为强调“字清”训练每个字说清楚声音会“白”，会影响声音的共鸣位置。大多数初学者唱歌共同现象，“唔里哇啦”不知道在唱什么，吐字不清晰，甚至在当今“歌唱家”中也不乏有这种情况，××在一次用中文演唱《圣母颂》猛一听是外文仔细听又像中文，只是在唱声音。有些老师在声乐教学中强调唱歌技巧不重视字清。这就是一种把“字清”和“声音统一性”分割开来的错误认识。世界著名的歌唱家奥斯汀曾强调指出：“读字就意味着更好的去歌唱。两者相辅相威，好的读字习惯本身就是一项发声练习，它对于帮助完善歌声共鸣作用是具有重要意义”。
明代魏良辅的《四律》中记载：“曲有三绝，字清一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”，很明确的把“字清”的重要性放在第一位。清代李渔在《闲情偶寄》中对声乐“字清”也有论述：“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口……字从口出，有字即有口，如出口不分明，有字若无字，只是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉”。从这些话语中我们不难理解，先人把歌唱的“字清”看作一件十分重要的，而我们恰恰忽视了这关键的一点。
(二)喉腔共鸣
在声乐教学中经常提到“喉头稳定”“喉咙打开”之类的话，歌唱中不乏喉音浓重的学生，共同点就是“压低喉头，撑大喉咙”。出现这种情况的大多数也是对“喉腔共鸣”的错误理解，片面追求音量，追求明亮的音色，这里所要要说的“喉腔共鸣”是在正确的气息下，正确的发声方法，正确的共鸣前提下，气息经过通道喉咙处的声带有规律，松紧适度的振动下而产生的：“通、松，柔，亮”。这种声音是听觉上的美的感官享受，不是挤压出来的、吼出来的声音。
对“喉腔共鸣”的错误理解也与歌者自我思想意识也有很大关系。认为共鸣就要共鸣腔体要大，在中低声区的声音较容易唱出，自我欣赏起来也比较好听，所以歌唱状态就比较容易“压”有意识的用喉部声带喉头调节撑着唱，这样感觉声音才是混厚有共鸣，在基本状态尚不稳定时就过早的追求唱响，唱亮，追求大嗓门，认为大声歌唱声音才有穿透力，错误声音当成了好的声音，认为这样才是“喉腔共鸣”，结果唱出来的声音苍老、无力，大摇大摆，唱不上去就挤、压、撑，这样本身违反了科学规律，长此以往唱下去嗓子受到损伤，声带出了问题，由于损伤严重，积重难返断送声乐艺术的前程。
世界著名的声乐大师贝基曾说：“一个歌唱者若不发挥自己真正的音质，而是故意的压低或撑大喉咙唱不适合自己的声区，这样到了过渡音域是无法唱上去的，即使硬唱发出的声音也是挤压出来的刺耳声音。特别男高音唱中低声区时把喉咙撑的很大自我欣赏，到了高音时就会感到困难重重”。
这种以撑大喉咙追求共鸣的现象在各声部都非常普遍。
(三)放松
在声乐教学或表演中我们要求不要在紧张状态下歌唱，而一些歌唱者在舞台上歌唱表演时，常看到一些处于这种“放松”状态下歌唱。面无表情，两眼无神，演唱时唇，舌，软弱无力，无论唱什么字时“唇和舌”只是微微飘动，整个身体处于懒散、无力，无神的状态，这并不是“放松”恰恰相反是一种变相的紧张，用这种状态去歌唱实际上是把应该积极工作的唇舌和面部肌肉所负担的力全部推给脖子和喉部肌肉。这样一来“松”了应该积极工作的唇、舌、面部却紧张了脖子和喉部肌肉。
正确的放松应该发自内心的愉悦，内心的兴奋，如果做作出来的，读字器官仍处于抑郁状态，喉部肌肉就会紧张，整个身体也处于懈怠。当我们兴奋时，大脑神经元处于高度活跃，表情状态自然具有美感整个身体感觉很舒服自觉排斥装腔作势的丑态，整个共鸣腔体感觉也是通畅的。从而把注意力集中在唇、舌面罩上从而解决了变相喉部用力。古人云：“兴奋七孔俱开”。由此可见兴奋是歌唱的基础，歌者处于兴奋状态时内心的激情才会表露于声音，注意力集中。
声乐的学习是一个漫长而又艰巨的过程，声乐这一门抽象的学科来说毕竟有它学习方法，作为学生在声乐学习的过程中会遇到各种问题，遇到问题及时向老师请教，不要根据自己的想法想当然的去练习，切不可急于求成，艺术的道路上无捷径可走，也没有百日速成。树立正确的声音观念，摆脱各种错觉因素的影响，循序渐进，有毛病必须及时，用心改正，只有一步一个脚印踏踏实实，才能真正走进声乐艺术的殿堂。