逝者如斯 与“之”偕老

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陈维欣赏魏晋时期文人思想的开阔，而对于田园山水的热爱，他也试图把潜入山水的情感融入自己的瓷画作品中。

夫幽人韵事，徜徉山水之间，其嗜好忠于笔墨丹青。随浩浩阴阳，聚浩然之气，成传世大美。陈维是江西景德镇人，号一千瓷印富翁，别署扣舷居。其人专业素养较高，领悟力强，在书法、篆刻、国画、诗词、陶艺、雕塑等领域均有深厚造诣，是具有潜力的青年艺术家。

在众多的喜好与擅长中，陈维钟爱瓷画，并为之倾注了大量心血。在陈维看来，每一幅问世的瓷画作品，都是他与这个世界的一场心灵交谈，抑或是自己的一段生命完成，它们是自己安身立命的信仰。陈维认为，一旦进入笔墨丹青的瓷画世界，便开始了眼耳鼻舌身意的调动。空间意境的营造，山水瓷画的布局，墨色浓淡的晕染，斧劈勾勒的转换，看似简单的一幅作品，却能让观者洞察到瓷画创作人的用心，以及与周遭人事最直观的对话。

陈维饱读诗书，具有深厚文化底蕴。长期的笔墨丹青薰习，养成了他明察秋毫、安静内敛的个性。陈维的瓷画作品大多以山水为主并融入书法，这种诗情与画意并存的形态，呈现出一种恬淡冲和、见素抱朴的意境。在他的作品中，有粉彩绘画，有青花实物。不同风格的作品笔力刚柔互济，情意绵绵。看似漫不经心的排布，暗藏秩序于错综。浓淡干湿点到为止，构图意境恰到好处，是他作品特有的风格。

瓷画作品《秋虫声声》，是一幅以草虫为题材，以粉彩为表现形式的瓷板画小品。一只惟妙惟肖的蝈蝈占据画面主体，作品右上角巧妙置放一只小巧的笼子。笔画清新细腻，色彩对比鲜明。画面除整洁之外，雅趣横生，令人遐想得趣。左侧特意设计留白，既凸显了中国水墨画中最精彩的意境，又彰显了陶瓷材质特有的温润如玉。为使画面取得更好的美学效果，陈维在作品边侧题写长款，通过书法行云流水之势，让画面整体平衡呼应。

瓷画作品《仁者寿》，其亮点全然体现在色彩的运用之上，青叶红果巧夺观者眼球。在这幅作品中，陈维大胆施用冷暖对比色增强视觉感，强化视觉冲击力，通过色彩和画面，体现强大的生命力，将中国喜庆祈福的意念贯穿其中，完全符合中国人的审美情趣。作品一问世便深受关注，成为藏家大爱之品。

作品《空山新雨》为陈维的点睛雅作之一。四幅瓷画小品组成了一幅大气磅礴的山峦系列，远观，连绵侧峰，横看成岭；近品，画风巍然，色调绝佳。立于画作前细细品味，孤云独去闲，相看两不厌，心境即刻怡然自乐，享受到天人合一的美妙意境。此作在技法的运用上，强调个性化的笔墨与造型语言，力求在简洁的造型中传达较为深厚的文化内涵。

王勃曾在《滕王阁序》中对江西有“物华天宝，人杰地灵”的精彩描述，这里的山水有着典型的南方气象，或恢弘或小巧，或灵秀或朴素。自小生长在瓷都，陈维对于中国的瓷文化了如指掌，这种深刻的领悟和对话早已贯穿他的血液之中，瓷画早已是他生命不可分割的一部分。陶瓷世界里宽容博大的精神，为他日后的艺术创作指引了方向。他的瓷画山水呈现出质朴清刚的笔调，作品所表达出的信息，也与他幼时的生长环境不无关系。

陈维非常欣赏魏晋时期文人思想的开阔，而对于田园山水的热爱，他也试图把潜入山水的情感融入在自己的瓷画作品中。《瑶里高秋》和《临泉论道》，就是在这样的背景下完成的。陈维觉得，每个人都应该拥有或者培植一个属于自己的桃花源。人生也许应该像《桃花源记》中的武陵人那般，来一次没有目的，舍去偏见的远行。艺术创作尤其如此，不期而遇，悠然自得才是真境界。这两幅作品画面大多融入古意并将之雅化，或危崖削立，巨岭横开；或山岚送晚，柔云断续；或松间闻泉，湖山横舟，皆意境深远。在这次创新中，陈维大胆跨越了实景再现的模式，把赤子之爱注入江南山水，可谓“山川与予神遇而迹”。

逝者如斯夫，不舍昼夜。四时阴阳，如序推进。唯有江上清风，山间明月，耳得之而为声，目遇之而成色；取之无禁，用之不竭，造物者之无尽藏也。作品《春夏秋冬》正是这样一个意境的涵盖，自然无私，众人皆等共适。

陈维的瓷画作品既透露出时代气息和人文精神，又凸显中国文化中天人合一的博大。他深入生活，亲近自然，遵从着“外师造化，中得心源”的古训。除此之外“笔墨”是他忠实的信仰，在书法方面他也拥有极高的造诣，他的篆书丝毫不逊古人，小楷初承隋唐写经一路，近辅以王宠、倪云林之逸格。他在陶瓷上书写的《心经》，中锋侧逆、聚散点染、浓淡干湿，运用书法用笔状物造境，抒情达意，一派仙风道骨。

他在不可能完美的生命中，极力去成就某种可能的艺术完美，明心见性，坚持着温柔的试探。

2015年第8期《检察风云》瓷艺家栏目中介绍的瓷艺家，系中国陶瓷设计艺术大师、江西省高级工艺美术师，特此更正。