谈戏曲伴奏

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作为一名合格的戏曲伴奏员，首先应对自已演奏的乐器要有全面的了解并具有扎实的基本功和精湛的演奏技巧，同时较好的乐感和对音乐的理解能力以及职业道德。

作为戏曲伴奏员，掌握乐器基本功的程度是他合格与否的基本所在。这其中，包括音准、强弱、节奏、音色等，只有具备较高的专业技能才有可能成为合格的戏曲伴奏员。从某种意义上讲，音乐是各门艺术中表现手法最为细腻也最不好把握的艺术，它在抒发人的丰富情感方面是无以伦比的。因为乐曲的情感是演奏员通过乐器的演奏表现出来的，如果对音乐的内涵缺乏理解，或理解不深，那么，他演奏的只能是枯燥的音符，而不是活灵活现、传神逼真的音乐形象，他也就算不上一个综合素质较高的演奏员。

在戏剧演出中，恰如其分的伴奏关系着演出的成功与否，常说的“七分伴，三分唱”指明了伴奏的重要性，但是在多年的舞台工作中，我发现了一种普遍存在的问题：奏得过多，即不利于自己演奏，也影响整个剧目演出效果。

经多年的观察，我发现大多数伴奏员都是从头到尾，所奏音符常多于演唱的需要。究其原因，是因为现代剧目有完备的乐谱，即使传统剧目，乐谱也会被整理出来以供使用。当然，完备的乐谱会有益于乐队的伴奏，可为什么会出现奏的过多的现象呢？我认为有以下三种伴奏员的实际情况可导致这种结果：第一种是自我表现型的，他们确信自己不仅对戏曲音乐有深入的了解，而且认为自己的乐器演奏技术水平高超，有强烈的表现欲，音符只会多不会少，音量只会大不会小，结果却影响了演出的整体效果；第二种是完成工作任务型的，他们伴奏只是为了应付工作，音量不在大小，间符不多不少，不但没有激情，也不管别人怎样，他也不可能达到伴奏要求的理想效果；第三种是不太熟悉戏曲音乐型的，他们对戏曲的板式，曲牌或格式不太熟悉，只能照谱一路下来，结果可想而知。

若有这样的伴奏员参加演出，会出现以下几种常见的影响整体演出效果的情形，一是乐队和演员分家：有时由于演员失误会早一小节或晚一小节起唱，而乐队却照谱演奏，形成观众不知演员在唱什么。戏剧本由演员的表演和演唱来展示给观众，而乐队则是配合情节以泻染气氛，给观众以切身感受。若乐队和演员争音响，不仅不能烘托气氛，还破坏了整体协调性。

现代科技的进步为我们提供了高级的扩音设施和先进的调音设备，这在某些方面弥补了一部分演员和乐队配合不默契的不足。而在伴奏方面，我认为通过以下的努力，就能使演出效果更加完美。首先要注意轻重强弱：在戏剧舞台演出中，随着剧情的发展和感情的变化，唱腔的强弱轻重变化是非常明显的，如情感的爆发常用强音重音来表达。这时我们的伴奏部分就应该选用强音重音来推波助澜，烘托气氛，使演员的表现淋漓尽致。表现所塑造人物的鲜明性格，而在他们情感细腻唱腔委婉时，我们就应该轻弓弱奏，平稳地衬托着唱腔使之更加优美或凄凉，能让演员深刻地刻画人物的心理活动，内心情感。一句话，伴奏要适合剧情的发展和人物的塑造。

其次，适当地加花和简化。根据不同乐器的不同性能，适当地简化和加花旋律可以充实加强唱腔的表现力，对能快速奏的乐器，若能对旋律加以变奏加花，就能起到一些音程和节奏的一些变化，可使唱腔旋律更加丰富多彩并能充实和加强其力度和气氛。演奏速度较慢的乐器适当的简化旋律音符，不仅能突出旋律的骨架音，更主要的是能让唱腔旋律得到充分的表现。这样通过适当的加花和简化，可使不同的乐器都能完美地奏出唱腔旋律，并能表现出自身的特性。

另外，也可采用似跟非跟的伴奏方法，在比较快的唱段中，如垛板，我们的伴奏应跟紧强音重音来加强旋律，弱音轻音要弱奏或停奏，这样可突出唱腔旋律，也便于演员演唱。即使在舒缓的唱腔中我们也应该给演员留出余地，既能加强唱腔和旋律，使唱腔在相对的独立性也能使演员表演流畅自如。

最后是注意唱腔和过门：我们在伴奏中唱腔和过门无论从音色，音量上都应有所对比，唱腔中有跟有停，弱奏，少奏且音量不能太大，也就是说不能和唱腔争高低，争音量，不能盖住唱腔，要真正起到伴奏的作用而不能主奏。过门的时候加大音量要充分发挥自己的演奏技能，这样就能使我们的乐队奏起来有起伏，从而也很自然地形成对比。

总的来说戏曲乐队就是以观众能赏到高质量高档次的戏曲艺术为目的。要做到“跟不能太紧，包不能太严，扑影要随形，过门要畅开”。

戏曲音乐是专为戏曲而创作的音乐，它要受到规律的制约，它必须和戏剧结合，这种结合，使得戏曲音乐体现着、适应着戏剧的要求，否则它就不成其为戏曲音乐，没有存在的意义了。这种结合也使戏曲音乐形成了它特有的结构形式、表现方法与艺术技巧，并且和戏曲艺术的各种表现手段都发生了密切的关系。从这个意义上说戏曲音乐也是一种戏剧性的音乐。因此，戏曲音乐无论它的声乐或器乐，都是作为戏剧性的表现手段而出现的。比如说戏曲舞台上的独唱与音乐会的独唱就不同，后者是以独唱演员的身份与观众见面的，而前者则必须以剧中人的身份进行表演，而且戏曲舞台上的演唱能不能达到感人的程度，作为剧中人的独唱能不能使观众信服，除了感情饱满与技巧纯熟这样的要求外，更重要的还在于这种唱腔伴奏能否体现剧中人物的感情特证、性格特征。

对于戏剧性的音乐来说，这一点要求却很严格，否则它便不成其为戏曲音乐了。传统戏曲有很多脍炙人口的唱腔，这些唱腔往往具有深刻感人的力量，使听众为之振奋，为之泪下，因而能久唱不衰。其成功的原因何在？除了旋律的优美动听外，还在于它通过动人的旋律表达了深切的感情，而这种感情又是剧中人内心抒发出来的，因而也是富有性格特征的。这就告诉我们：戏曲音乐有这样一种特征，它是要创造人物形象的。因为也必须是性格化的，也就是说戏曲伴奏也必须达到性格化的要求。

良好的职业道德和思想修养也是伴奏员不可缺少的重要方面。一出好戏是集体创造的结晶。三分唱七分伴。虽然只是个比喻，然而这说明伴奏的分量是不容忽视的。这就要求我们每一个伴奏员要有良好的职业道德，高度的工作责任心和严谨的工作作风，以饱满的工作热情投入艺术创作，把音乐的喜、怒、哀、乐表现得出神入化。只有对艺术事业的忠诚、对团体荣誉的维护，对师长、对同志的尊重，对父老乡亲以及广大观众的热爱，通过我们的辛勤汗水，才能创作出更多优秀的艺术作品，这正是一个合格戏曲伴奏员综合素质的集中体现。