王金忠:痴迷国画的玉雕新秀

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在当今上海玉雕界，活跃在创作一线的鲜有上海本地人，有一位从安徽出来的年轻人，通过自身的辛勤努力，在异乡开辟了一片天地，在玉雕领域树立了自己独特的风格，赢得了大家的尊重，他就是王金忠。

看中上海玉雕创作氛围

出生于安徽的王金忠从小就喜欢绘画，1994年，一个偶然的机会，高中刚毕业的他进入一家玉雕厂学习玉雕，一年后，他来到了扬州，继续学习，1997年。经过深思熟虑，他来到上海发展。对于选择上海作为将来发展的基地，王金忠说，主要是看到上海玉雕界良好的氛围，希望通过在上海的学习，能够得到更快的进步。

初来上海，他进入一家私人玉雕厂工作，什么题材的玉雕都做，后来，他把重点放在了花鸟和人物题材的创作上，对于此种转变，王金忠说，人的精力是有限的，不可能面面俱到，只有在某一领域下更多功夫，才能形成个人独特的风格，而这种风格的确立对于玉雕行业是很重要的。现在好的原料越来越少，玉雕师应该尽量把每一块玉的特质都体现出来，不要糟蹋了这些珍贵的玉料。”

工厂的工作必定有一定的局限性，无法充分发挥出自身的潜力，和大多数玉雕大师的创业历程一样，经过在玉雕厂的锻炼后，为了开辟更为广阔的发展空间，2003年，王金忠成立了自己的个人工作室。

工必灵巧　料必完美

王金忠擅长花、鸟、人物的雕刻，他的作品大多选择带皮色的和田子玉，通过对皮色的巧妙处理和运用，既体现出了材质本身的特质，也让作品焕发出了夺目的光彩。成立个人工作室以后，王金忠在创作中力求作品没有太复杂的工艺，但视觉效果强烈，人物表情传神，花鸟构图美观，特征明显，充满了动感，给人以美的享受。

王金忠说，玉雕创作者要不断提高自己的艺术修养，丰富自己的人生积累，这样才能创作出神、形兼备的艺术作品。而自己也在不断朝这个目标努力着

对于皮色的处理和运用，王金忠也有自己的独到之处。经过他的再创作，每一块玉石的皮色都能起到画龙点睛的作用，作品更加情趣横生，俨然一副世间景象的浓缩版。他认为，玉石的皮色是上天赐予的，留住玉料的这种别有一番风味的纯天然美，作品不仅有传统的静态美，更有立体的动态美，动静结合，浑然天成，观赏性和艺术性都很高。

近几年，王金忠在创作中，也在有意识地把人物与花鸟进行有机地结合。他认为，创作玉雕人物作品，其景物陪利在作品中占有一定的位置。在体现传统文化和审美情趣的同时，运用动物、植物作点缀，或用谐音寓意等艺术语言象征性地表达出来，都能极大地丰富作品的艺术内涵。在创作中，他讲究主体和陪衬的协调、自然，王金忠这次的获奖作品《云龙戏珠》，巧妙运用皮色，符合他作品一贯素雅简约的风格，评委说，王金忠的作品素雅、灵巧，把艺术的美感和精致的雕琢工艺完美地结合起来，在传统基础上进行创新，作品充满了浓郁的文化气息。

凡是看过王金忠作品的人，都会被他的选材所折服，他所选用的都是材质上好的和田子玉，无论是白度、细腻度、油润度都称得上是上品。他说。自己对材料的选择是很苛刻的，所选用的原料必须是和田玉，皮色也必须是真皮。之所以如此，是因为好料配好工，才能出精品。有人认为王金忠一定要选择完美的和田籽料，是因为心虚，以料的美补工艺的缺陷。王金忠解释说，其实在圈内确实存在着这样的事实，但是把好料做坏的人也比比皆是，真正的藏家不会因为料好工差而去收藏它。现在全国性的玉雕评奖百花奖、天工奖也不再以玉石本身的材质和玉雕工艺的精细程度作为唯一的评判标准。现在更侧重设计理念和观念的创新。他认为，在这些全国性评奖的影响下，自己的创作理念也在发生着变化，创作风格也在有意识去创新、挖掘玉雕创作的新内涵。

学习国画提升个人素质

谈到创新，王金忠说，每块玉都有自己的特性，在其基础上，把玉最美的一面呈现出来本身就是创新。“玉雕题材长期都以传统的为主，并没有太大的突破，只要把材质的特点表现出来就够了，玉石本身有着丰富的文化内涵，它更适合雕刻传统题材，这样才能把具有中国特色的传统文化表现得更加完美”。

王金忠强调，玉雕创作者要不断提高自己的艺术修养，丰富自己的人生积累，要有创新探索的思想，这样才能创作出神、形兼备的艺术作品。“每一件玉雕作品都凝聚着玉雕师的文化智慧和艺术涵养，在传承几千年传统文化的同时，玉雕师要将玉文化的内涵、玉石的美淋漓尽致地展现出来。师古而不泥古，在传承中超越和创造，这才是当代玉雕创作者的使命。”为了这个目标，王金忠一直在努力，幼时虽然喜欢画画，但是没有接受过系统的训练，现在王金忠为了提高自身的素质，特意请了美术私人老师，专门教他画国画。为了使自己的玉雕创作更上一层楼，当下，王金忠正痴迷于国画绘画，他认为艺术是相通的，中国国画中的透视原理在玉雕创作上也同样适用。除此之外，国画讲究的意境、布局运用在玉雕上也会起到画龙点睛的作用。