浅析纪录片《彼时彼城》

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[摘 要]纪录片《彼时彼城》由英国导演特伦斯戴维斯拍摄，获得2008年塞萨洛尼基电影节“城市与电影”奖，2009年伦敦影评人协会奖年度英国最佳导演奖提名以及2009年英国电影学院奖。影片以诗一般的缓和节奏记录了作者对家乡利物浦残存的记忆，诗意化的个人叙述、黑白与彩色镜头的相互衬托，缓慢且富有张力，表达出作者对家乡利物浦浓浓的感情。展现了影片与音乐的关系、镜头与自我叙述的关系以及影片与作者个人情感的关系。

[关键词]纪录片 描述

中图分类号：J952 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）06-0243-01

一、影片与音乐的关系

电影音乐，在创作者中一般包含着视觉要素所缺少的信息，也是对影片内容的补充和表达。在纪录片中的音乐，通常都跟纪录片的主题、镜头语言、情感的表达和补充等有着十分紧密的关系。纪录片中的音乐，打破了音乐是一个孤立的作品，而是以一个不能缺少的要素体现作者的思想感情和主题内容。纪录片中的音乐运用电影思维，根据思想内容、艺术风格、时代特征、地方特征以及民族特征等进行创作，使音乐的形象深入纪录片的情感内容之中。

（一）抒发感情

音乐，是一种对内在感情的表达，运用于电影中主要是抒发纪录片作者的内心情感和难以表达的情感变化。音乐用来抒发了作者的感情，纪录片中的音乐运用了大量古典音乐。古典音乐作为影片构成的重要部分，配合画面的转换表达思想感情，画面不能完全表达出来的感情，戴维斯利用音乐这个隐晦的语言，间接而且溢于言表的感情全部释放出来，直抵观众内心。平缓的叙事蒙太奇的剪接，流畅平稳，平铺直叙。加上与古典音乐作品交织融合，影片呈现的是富有诗意的画面和深刻意蕴的审美价值，与其中的电影画面交相呼应，相得益彰。

（二）展示鲜明的时代特点

在纪录片中，音乐的运用能体现出故事发生的背景和鲜明的时代特点，是纪录片中常用的一种表现手法。纪录片《彼时彼城》作者对故乡利物浦的深刻回忆，体现作者对记忆中的城市中的记忆复刻。音乐用来抒发作者的感情，纪录片中的音乐运用了英国著名英伦乐队The Hollies乐队的《He Ain’t Heavy，He’s My Brother》这是支老牌的60年代英伦入侵乐队之一，而利物浦也是Beatles的故乡。浓浓之情的深刻体现，融入纪录片之中。

（三）营造诗意氛围，表达主题思想和价值

冷静克制的拍摄手法，加上音乐的适当表达和引导，给观众留下更多的空间和联想，引人思考。在导演个人化的表达方式上，音乐并不是追求旋律的完整动听，而是作为纪录片有机构成的一部分，发挥独特的审美功能和价值。

作为影片唯一一段没有解说词且只有音乐作为只要元素的纪录片中，作者通过音乐适当地营作者营造的氛围――利物浦的以往的质朴和废墟、现代都市的繁华和寂寞，在大量黑白镜头和彩色镜头的相互映衬下，表达作者对利物浦至真的情感。通过镜头画面与音乐同时呈现，讲述自己对家乡的怀念，主题在富有诗意的影片氛围下主题得到升华，凸显出影片价值。作为一部城市化的诗意表达的纪录片，虽不开纪录片诗意的先河，却也独树一帜，突出文艺型纪录片的审美价值。

二、镜头与自我叙述的关系

尽管在纪录片中，真实的镜头和客观的记录是纪录片导演所追求。导演都是通过他所拍摄的素材中提取最能表现其思想和观点的镜头进行编辑，通过他的镜头语言，跟观众进行深度的交流。

（一）真实的记录

影片开始以富有沉重历史感的黑白底片，开始了对利物浦这个满是回忆的城市的独白。通过对利物浦的描述，真实反映了生活在利物浦的人们的真实状态，记录了利物浦变迁的过程。通过画面不停的转换，呈现了人们在精神方面和物质方面的生活状态和追求。对城市变迁的记录，从落寞的城市废墟到如今繁花的都市街道，戴维斯都通过真实的影像资料剪辑出来。没有扮演、没有演员、只有真实的拍摄镜头。

（二）自然的拍摄手法

纪录片的拍摄是对真实空间中真实事件的记录，拍摄者不能干涉拍摄对象，更不对能对拍摄的事件进行命令和指挥。为了还原真实状下的利物浦，戴维斯在场景的选择上，既不刻意隐藏，也不故意转移摄影机的注意力。在影片中，戴维斯也只是在街角上选择些比较有代表性的人物收入在摄影机镜头里，尽可能多把镜头内容与主题相切合。在拍摄手法上，镜头运动如“推”“拉”“等”方式，镜头在最自然最放松的状态下完成了对利物浦的介绍，既阻止了通过屏幕观赏纪录片观众的离间效果，又促使观众感情与导演的感情得到共鸣与升华。

（三）自我角度的叙事表达

纪录片是导演呈现给观众的思考。世界纷繁复杂，人们对同一事物也会有不同的看法，观众的观感也各个不同。导演应该站在更高的境界向观众表达自我的心声。一般情况下许多纪录片大多是以“第三人称”的方式来讲述故事，通过事实本身引发观众的思考和情感，不是直接将结论传达给观众。在影片中，导演使用了“第一人称”的叙事角度表达，不是通常纪录片的以旁观冷静的“第三人称”的理性讲述。在自我的讲述中，导演无论是在解说词上还是在镜头画面的选取上，多了更多的个人色彩。本片作为戴维斯对家乡深切的怀念和眷恋之情，从自我感情的角度出发，他眼中的利物浦肯定比其他人眼中的利物浦更让观众觉得具有说服力。

三、影片与作者个人情感的关系

除了追求影片真实的场景，导演特伦斯戴维斯也是通过镜头语言和画面讲述一些他个人对整个利物浦的经历和感情。导演特伦斯戴维斯利用20世纪50、60年代的旧的影像资料，利用黑白与彩色画面的衔接和对比，拍出了不同节奏和质感的影像。用影像资料来回顾利物浦曾经的历史，呈现了当初的利物浦的景象，深刻表达了作者对故乡利物浦的深刻怀念之情。作家用自己的回忆折射城市的历史，用自己的经历编织城市的变迁，用自己独特的视角来阅读审视城市的风景，用自己缜密的思考去揭示城市的文化内涵。城市的魅力在黑白与彩色的镜头下相互映衬中、在对比鲜明的陈旧废墟和新建的高楼大厦下，在街道上玩耍嬉闹的孩童和步履蹒跚满脸沧桑的老人的脸上，繁华落尽，如梦无痕。

结语：诗意化的纪录片，通过个人化的表述给观众进行情感上的认同和共鸣，相对于纯粹理性的传统式纪录片相比，富有了更多的感情上的牵引，引导观众在导演营造的情感氛围中，凭借其中真挚的感情，深刻的思考及蕴涵于平实质朴的叙述之中，“润物细无声”丝丝入扣地打动观众，带着观众陷入深深的思考之中。拍摄这类题材的影片，不仅仅是以诗意的个人情感的流露，也需要加入更多的关于城市的历史以及人文关怀的故事的讲述，会更令观众为之动容的。