葛洪:引领玉雕界风尚

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他的玉雕工作室的设立，带动其他工作室落户出现了玉器一条街；他首开网上卖玉的先例。探索出一条新的玉器销售模式。这就是葛洪，在苏州一次次成为琢玉者的风向标。刨除这些玉雕技艺之外的盛名，葛洪的作品也同样受到藏家和同行的一致赞赏，他的设计巧妙，不惜料而惜美，不惟料而惟艺，并广泛吸收西方雕塑技法。常会让人眼前一亮。

葛洪从小酷爱画画，对传统国画“景在画内，意在画外”的特点极其推崇。后来进入工艺美术学校玉雕班，毕业后分配到苏州玉雕厂工作。做了三年之后，就赶上了工厂体制改革，让葛洪停薪留职。于是他和同事一起到广州闯荡。～年以后回来，发现玉雕厂连机器都卖掉了，他认识到留在厂里不会再有什么发展，除了会琢玉也别无所长，只能自己出来单干。当时没有什么本钱，也请不起工人，无论是加工还是创作都是自己一个人干，这样做了五六年的时间。

积攒了一些本钱之后，葛洪和朋友开了一个玉器店，但是那段时间玉器的市场低迷，自己的经验不够，对市场行情也缺乏了解，自然一直亏本，把前几年的积累几乎全部亏掉了。虽然忙于做生意，但是葛洪一直没有停下雕玉的工作，由于以前在玉雕厂里时主要学的是摆件和山子，那时葛洪做的山子比较多。有一件山子是帮其他的玉器店加工的，有个韩国人看到那个山子爱不释手，最终韩国人辗转找到了葛洪，向他大量订制山子，一个月做50件。做的是寺庙、和尚、松树的题材。韩国人先给葛洪买材料的钱，他一个人一个月也不可能做50件山子，于是招揽人手，由葛洪自己设计，请人加工，进度很快。这次机会对葛洪来说是个转机，由此他开始走上玉雕工作室的道路，一边买料、～边招兵买马，一切准备就绪，正好赶上玉雕市场的行情火了起来，葛洪由此在苏州玉雕界站稳脚跟。后来在老婆的提议下，开起了网上玉器店，当时是苏州第一家，没想到生意非常好，影响力迅速在全国扩大。就这样，葛洪的工作室越来越成熟。

葛洪以山子成名，他做的山子很有苏州特点，与扬州山子截然不同。但是由于近年原材料的稀缺，大块的材料价格越来越昂贵，越来越稀少，葛洪也不得不转变思路，改作手把件。从山子到手把件，雕刻风格也要进行转变，凭着深厚的基本功，葛洪很快适应了。以前山子要求整体感觉大气，现在小件对工艺要求更高。葛洪对原料要求很高，必须选择完美的材料进行雕刻。什么样的材料才算完美?葛洪认为适合自己做的材料就是完美的。首先质地要细腻、形状规整，另外再根据不同的题材选择不同的原料，例如仿古题材多需要一些带有深色皮子的原料，这样可以借皮表现古朴沉稳的风格。葛洪认为，玉雕作品是雕饰与料的绝妙结合。主张雕和料保持一种和谐的关系，不以料害雕饰。也不以雕饰害料，将先天的美质与后天的纹饰结合起来。创作者要充分了解玉材的特性，对其质、形、色、病有一定的认识，保留材料的优点，用丰富的想象力和制玉的设计理念，完善玉材的不足之处，赋予主题与思想，通过细腻的表现手法，以达到自然美与艺术美的高度融合。

苏州玉雕中，仿古件一直是重头戏。那么葛洪的作品是如何在大量仿古件中脱颖而出的呢?葛洪的仿古件不仅仅是单纯的原样照搬古代设计，他认为高古玉中很多作品棱角分明，线条僵直。不符合现代人的审美。现代人更喜欢简洁、流畅的线条，充满力度的表现手法，需要更适合佩戴、把玩。

所以葛洪的风格是把仿古和现代相结合，题材还是传统的，但是布局、设计现代化。他广泛吸收西方雕塑技法、布局。灵活运用，强调国画底蕴、文化底蕴。不惟古，也不一味求新。获得去年中国玉器百花奖金奖的白玉牌《汉风》充分体现了他的治玉理念。“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡”，汉之风韵需有冽冽风起，旗帜招展，兵马萧萧里隐含一个民族崛起的儒道威严。作品中蛟龙上接春秋战国霸气，白虎蕴汉朝之国威，铲币意中国之强大。五行里“汉应土德”，当尚黄色，葛洪借此皮色很好的体现了自身的文化底蕴。又如他设计制作的龙凤扳指，“整齐划一是扳指的要求，为此我专门挑选了一块和田玉大料的一部分。在我审视料子时，材质已经被忽略了。我一直很信奉法国雕塑家罗丹的创作真言，‘雕塑只是把没用的东西拿掉’，在看到那块料的时候我似乎已经看到作品了。简单、大气、游猎气息是对扳指的基本要求。龙凤题材在传统扳指造型上展现，有一个难题：就是龙凤以何种形式存在于扳指表面。龙凤的盘旋与攀附是两种概念。我见到最好的盘龙是曲阜孔庙的龙柱，但在玉雕中却很难展现。为此，我对扳指造型做了适度变形，出现一个棱角，让龙凤有折返、回顾的感觉，较好地解决了造型过于圆滑、龙凤通常攀附的状况，一举两得。”

葛洪另一小件《与子偕老》，取其谐音，为意趣之作。宫鞋弯弯，仿宫殿之飞檐，弯弯而圆润，如美女之肌肤。上有子鼠戏玩，前鼠大胆而灵活，后鼠攀望。动静之间，前呼后应，动态之美与宫鞋之静谧相得益彰。宫鞋看点还有纹饰，颇有苏绣风韵，细腻而具实。

玉雕小件，容易陷入方寸之间，延展性不足，还有一种雕虫小技的感觉。玉雕在惜料的同时，必然导致玉雕作品的语焉不详、意蕴不足。葛洪在之前的山子作品里尽可能的吸取文人画“意在画外、画在意中”的感觉。同样在这些小件作品上，也尽可能将作品本身要表达的含义延展开来。这是一种尝试，也是葛洪未来的追求方向。