浅析美术教育改革中的创造性思维培养
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摘 要：培养学生的创造思维是美术中学教育的重点之一，本文通过在美术教学实践中的一些心得体会，从三个方面阐述了如何利用教育心理学的规律和原理， 将基本功的训练置于创造性的学习背景之中.引导学生用不同的视角和方式观察事物， 通过想象来加工感性材料以及引导学生运用不同的材料和媒介表现事物，创设一个有利于创造性发挥的环境和方式。
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0209-02
创造性是指个体产生独特性成品的能力或特性.培养学生的创造力是促进学生个性发展，体现以人为本教学思想的重要手段。美术中学教育是最能体现培养学生创造力的学科之一。教师在教学中既要注重学生的技能训练，更要注重培养学生的创造性。训练技能不是为了技能而技能，而是把技能作为创造性表现事物的语言。因而我们在教学设计中应结合心理学的规律及原理，将基本功的训练置于创造性的学习背景之中，创设情境引导学生观察，鼓励学生大胆想象与表现，真实地展现出每个学生的个性特征与心灵感受，以促进学生创造性地表现生活中的事物。这样可以避免学生在创作表现上出现技法单一、形式雷同的现象。以下是我在教学中引导学生创造性地表现生活中的事物的一点心得。
一、不同视角 观察事物
美术作品是人的观念情感的物化形态，这种形态是经由我们的视知觉器官把握的，从视知觉的角度入手研究造型艺术的形式和规律，应是美术教学的前提和基础。一个人怎么看，他就会怎么画，看的方式有多少种，画的方式就有多少种。
教师要引导学生从不同的角度去观察和体会事物的特征，感受在不同角度对事物感觉的变化。一方面，在教学中教师经常引导学生变换观察的左右上下的位置，使学生对事物产生强烈的视觉冲击和新的视觉感受；另一方面，根据学生对新事物都有强烈好奇心这一特点，教师还要引导学生运用突破常规的观察方法，如将观察对象放大、缩小，或倒置，从而引起学生强烈的观察兴趣。在这一观察过程中，学生会将以往的知识和经验迁移并运用到对事物的表达中。因为每个学生生活的环境、性格、兴趣爱好的不同会导致各自知识经验的不同，表达出的内容也会因人异。
在素描课程《线描想象画》中就充分利用了观察角度的特殊性，来调动学生的积极性。教师先让学生进行了各种线条的练习，接着把显微镜下的放大图片展示给学生看，“你们知道它是什么吗？”学生的好奇心骤然升起，纷纷猜测它是什么，生活中一个个熟悉的场面和事物被学生联想到，虽然学生并没有看出它究竟是什么，但他们对图片的内容及形式的观察却非常专注。这时教师也没有告诉学生这是什么，而是鼓励学生运用刚才的线条把看到的想到的画出来。于是《演唱会》等作品应运而生。其实我们给学生看的图片是什么已不重要，只要学生的观察力和想象力得到了锻炼就达到目的了。正如海森堡所说的“我们观察的并不是自然本身，而是我们用提问的方法所揭示的自然”。再如，问学生：“你见过哪些树，它们是什么样子的？”学生的回答一般是以往形成的感受；如果让学生换一个角度，把自已想象成一只蚂蚁，到树上去爬一爬，再告诉大家，树是怎么样？这样，学生的观察会更独特，必定会有很多以前不知道的新发现。
教师在学生的观察活动中起一个引导的作用，要尊重学生的每一点新的发现，而不是将自已的感受和观察结果强加于学生。在美术课堂中教师创设情境变换视角的观察会使学生对以后的生活、世界的关注越来越多并对事物保特强烈的创作欲望，而这所有的一切，正是在努力创设有利于创造性发挥的环境，培养学生创造性地表现事物的前提。
二、通过想象 加工材料
创造的核心是想象。想象是以过去的经验和已有的记忆表象为材料，经加工、改造而创造出新的意象。如果说观察是要存贮感性的视知觉材料，那么想象就是利用这些材料进行自由的变换和组合，创造出新的形象。
想象分为再造性想象和创造性想象。再造性想象是将头脑中的形象和场景通过提示回忆并表现出来，在教学中我们经常会运用这样的再造性想象启发学生表达一些内容。例如，教师在上图形创意《男/女》课程时会问学生，男性和女性主要有什么样的区别呢？同时还可进一步启发学生想象，在提炼男女性的差别时，你们觉得除了生理特征，还可以从什么方面进行创作思维？是不是还可以从性格/爱好/习惯/习俗/思维/色彩等方面进行多角度的探讨与分析呢？于是，学生根据教师的引导和启发创作出了各种形态各异的男女公共标识画面，不同的学生思维迸发出睿智与充满情趣的设计。整体课程注重学生的思维方式，思路上进行引导。并强调设计过程的把握。让学生在合理的分析与逻辑的演变中寻求创意的出发点。
而创造性想象是要对原形象进行分析加工或整合，从而创造出一种新的形象。如果能在单一的事物中发现许多属性，或找出不同事物之间的相似属性，那么创造的可能性就会很大。经常运用比喻和比拟的方式启发学生对事物的特征进行联想，对于学生创造活动会起到推波助澜的作用。如在静物描绘《鞋》的教学设计中，教师将鞋的各部分拆开让学生展开联想。如从高高的鞋跟联想到动物的脚，从大大的鞋口联想动物的口……，教师接着鼓励学生将联想到的事物在不失去鞋原有特点的情况下与其它部分组合，还可以引导学生想象用什么来装饰鞋以及设计的鞋有什么功能等等。正是通过这些联想，学生既对鞋的特征有很好的把握，而且对鞋又有了新的认识与创造。
想象力的培养重在教师的启发，教师要善于运用形象生动的语言启发学生大胆处理形象资料。还要让学生多看，多欣赏，贮存更多形象资料以便产生更丰富的联想。在人格上鼓励他们勇于表现自我，展示自我，树立自信心，这对于创造性地表达生活中的事物至关重要。
三、不同媒介 表现事物
好的构思必须有恰当的表现方式。创造性的表现生活中的事物还表现在创造性地使用各种媒介和材料上。各种媒介和材料的运用，极易使旧观念在新技能与媒介、材料的相互碰撞中产生新思想、新观念。创造性地表现生活中的事物，制作材料和媒介必须多样性。这里的多样性是指：
1.种类的多样性。学生对任何材料和表达方式都非常感兴趣。因而我们可以让学生尝试用各种材料来进行创作，如水粉、橡皮泥、彩纸等。学生要善于在生活中发现材料进行创作，变废为宝。在表现方式上，运用吹、塑、拓、印、贴等创作方法。让学生体验从黑白至色彩、平面至立体的创作乐趣。虽然是对同一事物的表达，通过不同的材料和媒介总能创造出不同的效果。既激发了学生浓烈的学习兴趣，又培养了学生的个性和创新能力。
2.运用的综合性。把不同的材料和媒介综合起来利用，会大大提高学生的创新能力，它可让学生在众多创作材料中进行分析并主动积极进行选择。如在做蛋壳玩具时，除在上面添画外，还可用其它材料如橡皮泥、黑卡纸、毛线等来制作玩具的其它部分。在绘画训练中，作业可一部分用来印，一部分用来画、贴等。综合运用各种材料和媒介会使作品更具创造性。
3.多样的使用方法。同一种材料和媒介有不同的使用方法，不同的使用方法可带来不同的创作效果。如，同是用蛋壳来制作动物，可能通过蛋的椭圆形体制作有立体感的动物形象，也可以用碎裂的蛋壳在纸上粘贴形成极富装饰感的动物形象。同是用钢笔画，既可用线描，用黑白对比的方法，也可用点画等。让学生多尝试运用不同的方法来进行创作，学生会体会到普通材料和媒介带来的艺术效果。要让学生学会多样性地使用制作材料和媒介，在教学中教师要多准备不同材料和媒介的范作让学生欣赏，开阔他们的视野，触动创作的灵感和创作的欲望，同时在创作中鼓励他们在使用材料和媒介上创新。
综上所述，创造性思维的培养应贯穿艺术教育的始终在艺术教育的实践中，我们认识到，艺术的创造性思维和创造能力是知识技能、智力能力及个性素质不断积累和加强的过程。因而，这种意识的培养从一开始就应引起我们足够的重视。在教学实践中，从知识技能积累阶段，就应该循序渐进的注意培养学生的创造性意识，通过教学内容、教学方法和手段，使学生感觉和认识什么是创造，培养他们对创新、创造的敏感性。只有有意识地逐步培养学生的创造意识，才能为培养创造性思维能力打下良好的基础。这就要求我们在课程体系、教学内容、教学手段和方法上有充分的认识和准备。那种教授知识技能只是单纯为学习知识和技术观点和教学模式，必然会使学生的创造意识的敏感性钝化，不利于创造性思维及创造能力的培养，不利于创造力潜能的激发。
实践证明，启发式教学、互动式教学等教学方法能够帮助学生在了解和继承传统的基础上，对传统提出质疑，甚至是批判，从而培养学生建立超越传统进行创新的意识。在教学中，我们认识到具有创新意识的教学方法更有助于学生对创新意识的培养，每一个细节都有可能使学生领悟到创新的乐趣与意义。在学生的学习过程中，如果我们对其观察力，注意力，实际操作能力等各个环节上都采取能够体现培养创造意识为目的的科学的教学内容与方法，就能较好地培养起学生的这种意识和敏感性。
黑格尔曾说过生活中不缺少美，而是缺乏发现美的眼睛。艺术最杰出就是创造，因而在美术教学中，我们更应重视学生创造力的培养，让学生将课堂中学会的观察方法运用到对生活对世界观察的实践中去，积极研究学生在学习过程中的心理特征，把握学生在训练中的思维变化，培养学生动脑筋的习惯与创造精神，让学生用丰富的想象力去创造更美好的作品！
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