让设计基因弥漫

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赫尔辛基 天气：小雨

要了解芬兰设计的精髓，需要与赫尔辛基这座世界设计之都面对面。到艺术院校转转、与推广芬兰设计的芬兰设计论坛聊聊，听听设计大师谈设计理念……这是纯粹与设计有关的一天。

在赫尔辛基大街小巷穿行，街道上偶尔能看见一些别致招贴，或是在设计商店里遇见相同类型的宣传单，有轨电车也有这样的广告。这些蔓延的宣传广告都来自阿尔托大学设计学院即将举行的毕业展。

校园里的芬兰印记

阿尔托大学在四年前由赫尔辛基理工大学、赫尔辛基经济学院和赫尔辛基艺术设计大学合并而成，为了纪念阿尔瓦·阿尔托，被命名为阿尔托大学。艺术教育从来都是赫尔辛基的重中之重，由于阿尔托艺术设计学院的存在，赫尔辛基市要求校园周边所有厂商必须从建筑用款中分配1～2%用于艺术方面的建设，因此老城区也有了“艺术设计之城”之称。

从外观看，阿尔托艺术设计学院中规中矩，没有造型扭曲的建筑物，没有遍地的艺术雕塑，没有刻意的标新立异，这里只坚持一个最简单却影响全球的设计理念——实用艺术。

“在芬兰，最美好的事是一家人去森林摘野果，去湖边钓鱼、在木屋里蒸桑拿，但他们并非空手出行，会带上本土品牌的生活用具装上收获的物品，因此设计会集合人文思想和功能实用主义。”在阿尔托艺术设计学院学习新媒体的小马来芬兰不到一年时间，她完全赞同“有机现代主义”的设计理念。而这个理念，正影响着无数的准设计师。

从历史悠久的作坊生产的手工艺品，到工业化生产的现代玻璃、陶瓷、金属和塑料家居用品，阿尔托大学的年轻人不带任何已有的观念或偏见，尽情发挥自己的创意。或许没有太大的名气，或许他们还年轻，但他们的作品常在全球各个时尚盛宴上亮相，以赫尔辛基为中心的“芬兰设计”理念向全世界辐射。

真想在八月底再来一次芬兰，参加阿尔托大学的“艺术之夜”活动，观看引领未来的艺术展览，品味把复杂的生活简单化，感受这座城市的旺盛设计生命力。

让组织释放力量

一个国家的设计行业发展，协会与组织有着不可忽视的作用。20世纪80年代末期，一个新的具有国际化名字的组织——芬兰设计论坛成立了，它的业务核心就是在中小企业中促进芬兰设计的发展。

我们的交流在芬兰设计论坛旗下的商店进行，水果、糕点配备齐全，这家商店提供100%芬兰现代设计的精品，玻璃制品、木制品、陶瓷、纺织品、工业设计作品、珠宝及宣传资料等，这里的销售人员无比专业，对每样商品的设计师、工艺及历史故事均能娓娓道来，让游客能挑选出最适合的礼物。

芬兰设计论坛前身为芬兰工艺与设计协会，这个创立于1875年的组织每年会向世界展示和推广芬兰优秀的产品设计信息，他们还举办芬兰国内外设计展览、比赛和出版刊物等。芬兰设计论坛努力建立设计师与需要设计服务的工业、企业之间的关系，也向企业提供一些针对性的解决方案来提升企业的创新能力从而获得更多的利润空间。

设计是没有国界的，芬兰人的思路异常开阔。正是由于芬兰设计论坛这类行业组织的努力，“芬兰设计”的美名已响遍全球。同样也是在他们的推动下，赫尔辛基新一代的设计师们一面接受着来自世界设计界的新思维，一面又努力地秉承着“芬兰创造”的印记，将设计融入生活中的方方面面。

于是，当我们行走在今日的赫尔辛基街头，从那些随处可见的贴心设计中，便能清晰地感受到设计的力量是如何推动一座城市，乃至一个国家的经济、社会与文化的发展，并且深刻地影响着现代设计！

对话奥伊瓦·托伊卡

奥伊瓦·托伊卡以玻璃鸟而闻名于世，获得被誉为世界设计界诺贝尔奖之称的“龙宁设计奖”和“卡伊·弗兰克设计奖”，以及象征最高荣誉的芬兰奖章。

身为大师，您的创作灵感来自哪里？

我从民间艺术、古迹和异国文化那里寻求灵感。越古老的艺术色彩越浓艳，充满激情，而现代主义和前辈大师的高尚品味过于约束，我希望自己的作品带有一种活泼戏谑的态度，具有独创性。

如何将灵感完美地转化成具象艺术作品？

比如花卉植物系列餐具，把极端甜美的色彩和与之无关的大胆形状组合在一起，就会形成全新的图案，但又具有原始的形象，艺术感就会随之产生。

怎样让作品独树一帜？

所有人都知道芬兰以现代时尚设计著称，在设计形式上追求清晰明朗，你们需要走一条不同的道路，比如我选择了民间艺术，反其道而行。