对中国画民族性的反思
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇对中国画民族性的反思范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
[摘 要]在当代艺术百花齐放式的发展中，中国画受到许多影响，因此，对中国画民族性的反思很有必要。影响中国画民族性的原因很多，主要有以下几点：一、中国传统文化的西化强烈；二、经济发展过快与民族复兴的矛盾；三、当代中国画创作容易趋同；四、找准衡量中国画的标准。
[关键词]中国画 民族性 反思
随着经济的快速发展，艺术为政治服务的趋势愈演愈烈，成为国画逐渐强调国际化、走出去的根本，加之一些不明究竟的画廊、商家、收藏者的炒作，中国的传统绘画被弄得体无完肤。因此，对中国画民族性的反思显得很有必要。
一、中国传统文化的西化强烈
在中国传统文化演变过程中，儒、释、道三家的思想和学说仍是中华文化的脉络，但没能得到很好地传承，更谈不上什么好的发展。为什么？《文化强国思潮中的理论反省》一文中有直扣人心的答案：“要以文化强国，以什么文化去强国？或者强国文化该是什么文化？当然应该是中国文化而不应当是西方文化。”①
原因其实都很清楚。从鸦片战争开始，中国人备受欺压一百多年，西方的炮舰轻而易举地攻破了几千年来固步自封的中国，从那以后，中国人的思想、生活、学习逐渐发生了改变。“1911年帝制结束，延续数千年之久的传统文化中的一部分亦随之崩解，消弭于无形；1919年开始的新文化运动，旧文化几乎概在打倒之列……”②中国人学习和吸收了许多来自西方的先进技术和观念，就艺术而言，从吴昌硕那一代起，到现在早已不是传统意义上的中国画，虽然，现在有很多人为传承和发扬中国优秀的传统文化努力着，但中西文化的交融仿佛才是这个时代的主旋律，中国变得越来越急功近利，中国文化变得越来越没有自己，中国画变得越来越带有洋味。
二、经济发展过快与民族复兴的矛盾
“民族复兴”简而概之就是文化的复兴，文化复兴的标志就是要产生相对应的划时代的作品。现在的经济条件是超越古人了，但有人说经济越发达、越发展，艺术家就越难产生，划时代的作品就无法产生，这是有一定道理可寻的。
什么道理呢？就是现在的人对于淡泊明志、宁静致远的状态很难做到，要知道淡泊名利的基本条件是去掉名利。在永远不嫌钱多的今日，如果没有钱就无法生存，为了生计、为了养家，所有人都在积极挣钱、积极买房、积极购车，这些外在的物质对艺术是有影响的，这种对金钱的盲目追求是无法实现民族复兴的。因为中国用20年的时间赶上了西方200年的速度，达到了他们200年的状态，但仅仅是经济进入了国际一体化，而其他方面呢？特别是，艺术怎么能够创作出划时代的作品？难道这是钱多能够解决的吗？本来，一个时代只能出一个、两个，现在到处都是“艺术家”，人数是太多了，超过古代一百倍、一千倍、一万倍，好像作品销售越值钱，名气就越大，影响力就越大，这真是这个时代的悲哀。用什么作品走向世界？走向世界的哪里？没有人解释得彻底。鲁迅先生说，越是民族的，越是世界的。因此，针对国画来讲，实际就是把我们当今的中国画怎样推向一个新高度的问题。
根本病源就是经济发展速度太快，人们的思想观念严重扭曲，艺术家满脑子都是利益，这个主要矛盾如果不能解决，休想中国画能真正迈向世界，要实现真正的民族复兴就难上加难。
三、当代中国画创作容易趋同
虽然不同时代、不同国家、不同民族之间的艺术没有什么可比性，但纵观中国画的发展，哪一件优秀作品不是个性鲜明、特点突出。
当今的艺术家成千上万，中国美协会员就有一万多，可惜的是，大多数艺术家都是你模仿我、我模仿他，千人一面，这根本就不是创作，是抄袭。抄袭的作品不可能成为划时代的作品。古代大师都是一座一座的丰碑，他们的创作太让人敬畏，后人达不到了，但这并不代表现在的中国画就只能模仿、模仿，再模仿。其实，每一个艺术家的性格不同，经历不同，对事物认识也不同，怎么可能创作出相同的艺术作品呢？关键还是要艺术家真情流露，强调个性。有个性才能创造，创造才能出新，出新才有变化，变化才有希望。而不是一味地追求工具的推新、题材的重大等，这样就容易导致作品内容形式一样，无法体现艺术家不同的艺术追求。再加上现在市场的炒作之风，许多卖价很高的作品往往能吸引眼球，成为众多想成名的画家争相模仿的对象，让人分不清好坏真伪。
从上述来看，去模仿、去照搬、去迎合都不会产生好的创作，更谈不上划时代的作品。
四、找准衡量中国画的标准
对于历史如此悠久的中国画，诗、书、画、印既可以单独作为一门艺术，又能结合在一起成为中国画审美的标准，这是西方绘画没有的。可是，什么是好的艺术作品？不管有多少衡量的标准或是苛刻的要求，能够流传千古的必定是受大众喜爱的。
所以，“自然”——是中国画的上上品。作为一个中国人拥有中国的传统和修养，就会被国人所喜爱，最好的代表就是齐白石老人，“无论是文人，还是平民百姓，对于齐白石来说，都是极能欣赏的，即使现今再狂妄的画家，在面对齐白石的作品的时候，也会承认齐白石是伟大的。他的画那么大量，很少有差的作品。” ③虽然这与画家自身的刻苦勤奋是分不开的，但其中最重要的原因是齐白石老人一生都在守护自己农民的天性，他的画充满了乡土的味道，与整个社会发展的思潮偶然吻合了，所以，在他的作品当中自然而然流露出农民的情感和审美趣味，使人发自内心地喜欢一个朴实的老农所想要表达的东西。还有就是东西方绘画差异主要是书法，中国画底线是线，需要画家全神贯注地用笔，做到“天人合一”，其形准不准都不重要，重要的是可以自然流露，在创作中，在那一瞬间出现的东西是有生命的。中国华侨画院院长张清智认为，“一是创作的整幅作品是有生命力的，二是在作品中所表现的物体是有生命力的，三是组成这一物体的线条是有生命力的。拿毛笔作画，是形而上占主导地位的，书法是绝对无法忽视的。”④
话说回来，真正好的艺术品，不管是东方的，还是西方的，都需要艺术家真正地投入感情才行，百姓的眼光永远为真实投以亲睐。
五、结语
当有着千余年深厚文化底蕴的中国画在中西之争中自己把自己弄得焦头烂额的时候，仅仅只有百来年历史的中国油画、版画却在相安无事的形势下，获得蒸蒸日上的长足发展。这难道不值得深思吗？原因千千万，以上仅是微不足道的一点儿个人感慨，说到底，绘画不是用嘴、文字争出来的，而是靠画出来的，千言万语不如画家孜孜不倦地画画，中国画的未来何去何从？就在画家的笔下。
注释：
①林木《文化强国思潮中的理论反思》，《美术观察》2012年第6期（总第202期）97页
②刘墨《国画门诊室》，江苏美术出版社2001年7月版，第6、8页
③张清智《哲学与艺术》，华西都市报2012年5月2日，14-15版
④徐建融、孙丹妍（导读）《传统的兴衰》，上海书画出版社2003年12月版，122页