提高钢琴的声音质量与完善措施的探讨

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摘要：优美动听的钢琴曲对于教学双方都是至关重要的，如何弹奏出美妙的音色，文章就从提高并完善技术训练中的声音质量方面进行初步研讨。

关键词：技术训练 教学双方 声音质量

前言：

在教学环节中，教学双方常常会陷入各种识谱的误区，人们在背谱、节奏、熟练和速度等问题中疲于应付，早已无暇对声音的质量进行整理和提高。借用俄罗斯著名的钢琴教育学家涅高兹曾说过的一段话，任何的钢琴演奏均是以发出和制造声音为目的，不论你弹奏的曲子是什么，练习曲或是艺术作品，而弹钢琴就必须从声音上入手，简单来说，就是进行声音的练习。本文结合多年实践工作经验和体会进行了简要的阐述。

1.学会“听”

新手学习钢琴的方法较多，我国目前应用最为普遍的钢琴学习方法就是断奏入门，以单音为元素，进行单音练习，虽然大家都是练习断奏，但却有很大的练法区别。我认为，判断练习方法的对错，应当通过声音的检验，从开始学习的时候就应学会“听”，在手指接触钢琴的琴槌和触键进行敲打时，分辨其声音发出的程度、震动和共鸣，在手指立于琴键之上时要侧耳倾听声音的延长与保持，辨别声音的好坏，在此基础上，首先要使其了解不好听的声音是错误的弹法造成的。比方说，由于用力过猛就会产生敲砸的声音；而下键过慢又会产生闷暗的声音。正确的钢琴弹奏方法应自然放松手臂，不要离键过远，使触键的动作如自然落体一般自然，琴音一触即发，无过多繁缀的动作，这样才可以弹奏出宽厚、明亮、具有共鸣性的美妙音乐，我们应当从最初就将声音和动作充分正确的结合起来，学会听懂得听，这会使我们在以后的钢琴学习中受益无穷。

在我们学会单音之后呢，就应当听一些短小的乐曲，从中发现音与音的倾向和联系，倾听各组声音的平衡和均匀的与否；在小音的连线中，要听其是否真正连接起来了，看看是否实现了语气上对第一个小连线音的强调，是否将第二个尾音的重量结合，表达了委婉、柔和的声音；再者，要学习乐句和几个音的连线时，必须要注意对句首、句尾和句中的抑扬顿挫、语气和强弱等相结合的演奏，听取乐句的进行。因此，只有学会听，才能判断出声音的好坏，奠定良好的钢琴学习基础。

2.有效运用并调节自然重量

良好的声音必然是以自然重量的有效运用和调节为基础。这里的自然重量就是手臂的重量以及身体各部分对重量的结合与补充。如不能掌握自然重量的使用，钢琴声音就会显得浮浅、单薄并且缺乏一定的表现力。重要的训练与运用时需要一个过程的，不应把力量过分的集中于某一部位或某一环节，应学会将手臂的重量全部放下，并弹出醇厚而丰满的声音，并建立收放自如的重量调节基础，根据声音的强弱对重量进行控制。上述提出的重量的调节和控制的灵活应用，会为我们的声音带来极大的变化。

3.指尖触键应点到为止

“点”是触键的关键，可以有效的保证音质，以钢琴发音特点的角度出发，每个音在强弱和厚薄的最佳发音点。并就此发音点来决定触键点的力量的深浅、强弱和下键速度的快慢。唯一可以肯定的是，任何的声音均需琴弦的槌敲才能满足声音震动的需要，而这种振动压不出来，而且发出后也再无更改的可能。无论是多么深厚持久的声音均要在瞬间积蓄好力量，尽最大可能发出深沉有力的声音，实现振动的最好的延续，并以稳定的动作保证声音的延续，使自然重量在琴键持续保留。而有一点是如何也无法做到的，就是在发音后，企图以后加力量来延续这个声音，因为在力量加上的瞬间，这个声音就已经发生了改变，因此，我们尽可以从击键的那一瞬间来完成追求和期望的那个声音，而后音质的好坏，就全由发音时来决定了。因此，无论声音有多强、多弱，我们都必须在触键前找到感觉。琴键弹得“深”发出的声音必然浑厚，在需要弹奏浑厚的声音时就必须直接了当“深”弹下去；而在歌唱时要保持琴弦的最佳共鸣与延长；只有触键时才能找到轻巧的声音，但切忌不可压。总的来说，弹琴要掌握好“点”，充分发挥手指对琴键的控制能力，使手指触键更为精确，使声音质量得到进一步的提高，弹奏出标准的“钢琴化”声音。

4.扬“己”之长

钢琴是利用琴槌击弦来发出声音的，它属于键盘乐器,所以钢琴声音的特点是类似小槌子颗粒性的声音,如同几不可数的珍珠掉落在玉盘之上，清脆悦耳。因此，我们需要将钢琴的这种特点充分展现出来。而这离不开弹奏着不懈的努力与训练，尤其是要严格规范手指的灵活性与独立性的训练。手指的灵活运用就要求进行掌关节的训练，我个人认为应当在慢练时进行每个手指的的“快下放松”练习，以加强手指的灵活与敏捷，使声音更加明亮，而这“放松”就是使手的力度在发音后自然的保持在琴键上，同时也是为了减轻不必要的紧张，越迅速的动作也就越容易放松，声音的弹性也就更好，如果能够达到每个音的“快下放松”，就可以实现手指的灵敏动作和快速弹奏的统一

5.协调身体部位与声音之间的关系

将手掌作为力量的关键支撑点，它可以有效的保证声音的质量。强音的弹奏时，必须靠牢手掌，而轻音就更需要注意靠牢了，我们有必要加强对这一概念的认识。手掌架塌陷懈软，就会模糊声音的深浅，使声音无法集中。若不加注意，就会造成声音混乱掌架。这是声音训练中常见的问题。手掌是无法作为力量支点的，仅能用拱起手腕的方法代替掌部作为支撑点，但这就会引发手臂和肩部肌肉的紧张。因此应在入门训练时就进行手掌架的训练，强调慢练时的手型，但在正式弹奏时或是减快的弹奏时就无需对外形进行可以的强调，就应依靠力量和内在功夫了。

手腕是连接手臂和手掌的枢纽，具有承上启下的作用，有些左右动作是手腕能够独立完成的，但是也有些是必须与手臂协调完成的。在训练中不可忽视腕臂的调节运用，充分发挥腕臂的后援作用。而身体各部位处于和谐的自然积极状态时，所弹奏的声音就会自然的宽厚，使人心情愉悦、舒展放松。

以上我们就对声音技术进行了片面的阐述，将影响钢琴弹奏声音的各种问题进行了简要的分析，并提出了简单的解决方案和完善措施。在钢琴艺术这门学问中，我们要不断的学习、以达到更完美的钢琴声音的弹奏。

结束语：

钢琴的声音是属于较为广泛的研究课题，声音与音乐的表现和不同的表现风格、不同的演奏者，不同的作曲家和不同的演奏个性有着较为密切的联系。钢琴艺术这门学问是极为广阔，因此，钢琴的学习是永无止境，我们应当不断的研究探索，创作出更加美妙的音乐以供人们欣赏。

参考文献：

[1]张秀丽.钢琴演奏中手掌技巧的科学化训练与提高声音质量的研究.音乐创作.2011.1