哈维尔.多兰:受诅咒的天才
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导语：2009年，只有20岁的多兰便凭借其导演处女作《我杀了我妈妈》获得第62届戛纳电影节三项大奖。自此，这位青年才俊就与戛纳电影节展开了奇妙的缘分。
正文：1997年秋天，《泰坦尼克号》几乎击中了整个欧美大陆的观众，瞬间成为“万人迷”的男主角莱昂纳多.迪卡普里奥收到一封情书，上面是这样写的：“我今年八岁，看了五遍《泰坦尼克号》，你是个伟大的演员，我迷死你了。然而我也是个演员，拍过几个药品广告，参演了四部法语电影，希望有一天能跟你一起演戏，如果你来加拿大拍戏的话，我会去试镜的。”而事实上，这小子把《泰坦尼克号》通共看了35.5遍。
那个男孩等待莱昂纳多的回信等了十二年，后来他不必再等了，因为他得带着自编自导自演的处女作长片去参加62届戛纳电影节，随后一系列的奖项荣耀与崇拜目光包围住了他，他已经没有时间去圆一些幼稚的梦。世界反过来追随于他，他站在了莱昂纳多心心念念想染指的那个艺术片舞台。
他没有童年
加拿大的魁北克省，被称为“北美直布罗陀”，十七、十八世纪的英法战争中，那儿成为英方争夺的主要目标之一，然而法裔加拿大人占据了整个省，那儿95%的居民都只会讲法语，其中就包括哈维尔.多兰。多兰出生于1989年的初春，父亲是演员兼歌手，母亲是普通教师，多兰从他们身上继承了智慧与美貌，从小他就知道该如何“靠脸吃饭”，四岁的时候他出演了第一部电影《怜悯》，然后成为当地最大的药品制造公司Jean Coutu的代言人，还曾经给《哈利.波特》系列、《暮光之城》系列以及《少年派的奇幻漂流》做过法语配音。所以，倘若多兰可以懒一点儿，或者说让人生变得“简单”一点儿，他完全可以凭借那张俊俏的脸蛋吃“青春饭”，直到有机会跟童年偶像莱昂纳多见面为止，说实话，直到现在他都还在给路易.威登做形象代言，谁让他长得那么好看呢？
可是多兰没这么干，在现下网民所形容的“小鲜肉”时代，他选择做了三件事：一、在上学的时候交了几任女友，然后决定出柜;二、因性取向和暴力倾向而和母亲形成紧张的对立关系，直到被母亲送进寄宿学校;三、把自己高中时写的短篇小说《我杀了我妈妈》翻出来改成剧本并且筹备电影。
事实上，多兰一直希望自己能成为优秀的演员，可是十四岁那年，他进入了尴尬期，面试机会突然全部消失了，他不得不想尽办法让自己重新受到关注，这才开始写剧本、做导演，因为他觉得只有自己写的剧本，才能百分百由他自己来主演。
于是，他把他的青春放在了一部叫做《我杀了我妈妈》的半自传电影里，2009年，年仅19岁的多兰把这片子送去戛纳电影节参赛导演双周单元，这是标准的“一鸣惊人”的举动，因为它为他赢得了导演双周法国作家和作曲家协会奖、国际艺术院线协会奖，并提名2010年法国凯撒奖最佳外国电影。
人们惊讶于他的金玉外形和与之对等的艺术天赋，照理来说长成这样的美少年应该乖乖去当模特儿，但多兰显然做不到这个样子。在《我杀了我妈妈》受到肯定之后，他几乎以每年出一部电影的速度成为艺术电影圈的焦点人物。
2010年，多兰执导并主演了迷幻色彩浓厚的同志电影《幻想之爱》，入围戛纳“一种关注”单元并拿下青年视线奖，让他成为戛纳影展官方选片单元有史以来最年轻的入选导演。2012年，他的第三部长片《双面劳伦斯》问世，拿下同志金棕榈大奖，提名“一种关注”大奖。2013年，多兰将舞台剧改编成同名电影《汤姆在农场》，该片入围威尼斯国际电影节金狮奖;2014年，多兰兼任编导、制片人的电影《妈咪》入围戛纳主竞赛单元，并成功拿下评审团大奖，多兰还顺便在片中跑了个只露了一小脸的龙套。
所以多兰几乎没有所谓的“幼稚期”，一个四岁就习惯于面对摄影机的人是无法拥有正常童年的，他只能早早地老成起来，在戛纳电影节现场接受采访的时候，记者对他的印象是：语速很快，说话不绕弯，表现出与年纪完全不相符的成熟，摒弃使用任何外交辞令。
一位天才电影人，就是如此任性而执着地掌控他的命运，把电影艺术变成自己家的“后花园”。
母权与同志情结
不要跟多兰聊那些晦涩艰深的教科书级艺术片，他曾经反复强调：“对我来说，我的电影知识相当有限。”，而在电影文青心中奉为“圣经”的法国新浪潮作品，在他眼里更是“一文不值”，他直言：“《幻想之爱》之后，我接触的是新浪潮，我只看过两部新浪潮作品，这完全是我最不喜欢、最没有认同感的法国电影时期。”除了特吕弗，多兰几乎完全不买新浪潮的帐。
没错，多兰的电影生涯中，一直饱受误解。处女作《我杀死了我妈妈》名扬戛纳之后，片中多兰扮演的男主角与母亲之间相爱相杀的矛盾关系，成为谈论的焦点;事实上，多兰一直把母亲视为一个特殊的存在，《汤姆在农场》中的母亲是一条颓靡的道德准绳，严重扭曲了两个儿子对于性取向的态度，甚至把大儿子逼成暴力狂。而《妈咪》是多兰二十五岁时拍的电影，这意味着他完全长大了，开始以更为成熟的心态面对恼人的母子关系，他让片中母亲的扮演者安妮.杜尔瓦勒穿得像个花季少女，突显她的幼稚与温暖;而一直要依靠母爱才能活下去的儿子，则是多兰性格中一个复杂的缩影，他有狂躁症，会对母亲动粗，却又离不开她。多兰自己都承认：”角色充满愤怒、暴力、危机、尖叫和歇斯底里，要知道我小时候就非常暴力，看过《狂野之爱》吗？里面亚当.桑德勒扮演的角色就让我感觉无比亲切。”
“母权”这把“双刃剑”，在多兰手中挥舞得流光溢彩，同时也让更多的影评人把他归于“神经质”的行列，甚至会有媒体报导写出这样的话――“他很愤怒没有被入选主竞赛单元”、“这是一个被惯坏的孩子，太缺少耐性了。”可现实是，多兰在片场工作的时候从来不对人尖叫，他更倾向于交流，《妈咪》开拍之前，他让演员们坐在一起读了三次剧本。
相形于“母亲”这个多兰作品中非常重要的元素，“同性恋”则是他电影里更加不可缺失的一种存在，“同志”与“母亲”在他的世界里几乎是刀剑相向的状态，但多兰显然更愿意为自己的性取向镀上金色的光。这才有了《幻想之爱》与《双面劳伦斯》，这两部电影有着共同的特点――中性妆扮的盛放。
因为让片中的男演员穿上高跟鞋、套上裙子、化了艳丽的妆，业内人士就再次对他挑毛病了。当时，人们几乎坚信多兰是看了戈达尔的《轻蔑》，更或者是全盘借鉴了擅长炮制“异装癖同志片”的西班牙导演佩德罗.阿莫多瓦，所以他的作品并没有人们看到的那么具备独立性。《汤姆在农场》公映之后，《好莱坞报导》甚至因为片中大量的脸部特写镜头而直批他“自恋”。这一切荒唐的指责都让多兰感到震惊。
“是的，这就是年轻导演的命运，我们只能犯错误，我们没有选择余地，也没有什么创造力，我们只知道抄袭。如果我现在已经43岁了，情况也许就不是那样了。”面对媒体强加给他的“抄袭”罪名，多兰是这样反击的。
当然，多兰并非没有事业上的“引路人”，他承认自己特别钟情于王家卫的电影，为了向这位香港艺术片导演致敬，他曾经在《汤姆在农场》中也安排了一段双人探戈，以此纪念《春光乍泄》中何宝荣与黎耀辉的暧昧共舞。他着重于配乐的精细化，甚至会专门为某首让他心动的歌曲写一个画面场景，这就是为什么美国流行乐天后阿黛尔会邀请他拍摄自己的单曲《Hello》MV，她被《我杀死了我妈妈》给迷住了，并希望MV能借鉴多兰早期电影中的情感线。在拍摄《幻想之爱》的时候，也是伍迪.艾伦作品《贤伉俪》给了他灵感，成就了片中那些伪纪实采访片断。
可即便是在一直遭到误解的情况下，多兰仍然深深向往着好莱坞，他显然与一些愤世嫉俗的艺术电影人不一样，希望有更为宽广的尝试：“我正在努力摆脱标签，尽管我喜欢，感激，并且在特殊圈子里感觉安全，我还是觉得电影不该被贴上标签。”所以多兰曾经透露过，他的下一批作品是属于政治悬疑和心理悬疑范畴的。
尾声：
大麻、光环、盛名、批评、污蔑，有太多东西可以毁掉一个青年才俊，在自创“多兰美学”的哈维尔.多兰身上，背负着“电影人”与“偶像”的双重包袱，这显然逼着他不得不加快成长，他说过：“每拍完一部电影，就觉得自己老了很多。”，这一切华丽的诅咒，都加快了天才的成长脚步，也让他们在迷茫中认清了前进的方向。