浅谈釉上陶瓷人物花鸟画的发展

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程慧群 生于江西景德镇，毕业于景德镇陶瓷学院，高级工艺美术师。系中国工艺美术协会会员，江西省工艺美术学会会员，景德镇陶瓷美术家协会会员。从小喜爱绘画，后跟随中国工艺美术大师刘伟老师学习陶瓷绘画。擅长釉上花鸟人物及综合装饰，作品构图精炼、层次丰富、意境深远、结构严谨，以细腻的手法表现陶瓷艺术的质地美，作品多次获奖，深得收藏家们的青睐。

从目前来看，釉上花鸟装饰以粉彩、古彩和新彩占主导地位。

一、粉彩及其工艺特点

粉彩始创于康熙时期，到雍正时已趋成熟，而且制作精致。雍正时期的粉彩花鸟多以白釉为地施彩，如北京故宫收藏的粉彩“蟠桃”天球瓶便是一件传世珍品。雍正粉彩清丽典雅，而且融诗、书、画、印为一体。乾隆时期的粉彩花卉装饰多在中央绘牡丹，周围绘上其他四季花卉。色地开光装饰也比较多，而且往往在瓶的口沿、颈、腹以及底足部位描绘金彩，更显富丽堂皇。彩绘效果可与珐琅彩媲美。

现代粉彩在色调与装饰工艺上也有新的变化与发展。如刘雨岑研创的水点法粉彩装饰，绘制的水点桃花滋润鲜活、娇艳动人。近年来景德镇推出的浅粉彩花鸟作品与传统粉彩相比，更显笔墨清爽、灵动活脱，开拓了粉彩装饰新的领域。粉彩花鸟在构图上多种多样，有纯图案装饰；有以国画为主、图案为辅和以图案为主，国画为辅；有纯国画装饰。在盘类和瓷板类中多采用国画折枝式构图，而在立体型的瓷胎上可采用通景构图。粉彩名家大都习惯采用这种纯国画式的构图。而且当下这种构图已成为比较普遍的形式。

二、古彩瓷及其工艺特点

古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。

古彩所描绘的对象甚多，常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代说，包括大明彩和康熙彩；就色彩说，有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔画简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。

三、新彩及其工艺特点

陶瓷新彩装饰主要使用形式和方法是手绘，既用毛笔和新彩颜料直接在白色的瓷胎上绘画，既可画山水，亦可画人物、花鸟，表现的题材非常广泛。其次是贴花，即用新彩颜料制成釉上薄膜贴花纸，再贴在白色瓷胎上，经烤花而成。贴花非常适合工业化批量生产，成本低廉。此外，还有喷花、刷花、描金加彩等等。新彩中应用最广泛、覆盖面最大的还是贴花纸装饰。以上所述的彩绘方法，它所用的各种颜色，都是新彩的颜色，还有液体电光颜料也是属新彩范畴的。

陶瓷彩绘技法离不开国画技法，可以说任何一种陶瓷彩绘技法都根植于国画技法。国画是中国艺术的浓缩，是中国文化的本质体现。新彩由于工艺上的优越性能，因而能在不到一个世纪内，在我国得到极大的发展，并成为陶瓷装饰艺术的一种主要形式。新彩在全国各瓷区陶瓷装饰艺术的运用中，又进一步形成了不同的地方特色。

改革开放以来，经过一些陶瓷名家的探索、研发，新彩装饰又发展出指掌画、泼彩、珍珠彩、水晶绣彩等新的装饰工艺。指掌画是用手指或手掌的大小鱼际部位蘸新彩颜料在瓷上点按涂抹形成画面，其艺术效果迥异于笔画装饰，尤其是花瓣的肌理非常接近自然实动，滋润鲜活、栩栩如生。

如赖德全大师研制推出的釉上亚光珍珠彩便是典型一例。由于珍珠彩釉具有折光、衍射等效应，因此用其装饰的陶瓷，产生出清新、典雅、莹润、调和的色彩和肌理，既有西方水彩画的艺术效果，又有中国画的笔墨韵味，风格独特，令人耳目一新。

刻瓷是用坚硬锋利的器具在瓷器的釉面上凿出纹样，利用被凿釉面的凹凸不平和折光时的反差显出画面纹饰，而且可以通过染色来进行深层次的装饰，具有纹样朴素，刚健而富有金石味的特色。

各种釉上装饰，各具特色各有所长。随着科技的进步、经济的发展，会有更多的陶艺家大胆探索、开发出各种釉上综合装饰，充分利用他们的优势互补，增强作品的装饰性，提高作品的欣赏性，增加作品的艺术性等等。例如有的将粉彩与新彩结合；有的将粉彩与墨彩结合。综上所述，陶瓷釉上花鸟装饰发展总的趋势是既有传统继承，又有开拓创新，呈现出多元化、高档化，中西创作元素结合，多种装饰技法融汇的发展态势，总的发展趋势可用八个字概括：即“百花齐放，创新繁荣”。