绘画与设计

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一、绘画的起源和绘画概念的界定

绘画的语言特征是人类早期认识物质世界的一种初级的行为，人类在还没有文字的岁月里通过简单的绘画图形进行着生活的基本交流。并且，绘画也是人类的感情对客观物象所产生的一种萌动，是用手绘图形进行交流或表达思维的一种原始的直观行为。如早期的岩画和甲骨文字都给我们留下了早期绘画的印痕。

人类在长期与自然共存中，因为能用双手如实地表现自然和描绘物体而显得自信得意。随着使用图形的得心应手，人类逐渐开始用图形来表达深层次的思想、爱憎、情感和观念。

猫对着镜子看见自己的脸，拼命地用爪子去抓，与镜子里的自己进行厮打，类似的动物照镜子的行为显示出动物是不能意识自己的存在的。而人类却是用画笔来描绘自己、描绘自然，用技巧、用情感、用单色、用多色证实了自己的存在，并且在其作品里升华了自己存在的意义和境界。绘画的发展随着人类的进化而不断地发展，随着人类文明的进化而不断地升华。绘画的初衷也许只是人类原始情感冲动所致的一种意欲行为。或者说是代替语言表达的一种视觉图形。

经过漫长的生命历程，人类又不满足于能如实描绘自然的能力，在绘画的技法和意境方面把绘画的品格大概分成了五个等级：较次的为俗品，然后是能品，再是妙品，评价较高的为神品，最高为逸品。

绘画通过观察自然、表现自然而追求一种审美的享受。正是有了绘画才有了人们审美的眼睛，并通过审美塑造人们美好的心灵。在西方的绘画中，很少出现诱导性的文字和关联的意境提示，而是以绘画的独特语言和画面的传达价值来感染受众。这是西方绘画区别于我们传统绘画的最重要的一点。西方人认为画面不需要提示，他们认为提示的语言属于文学范畴。绘画的价值在于它独特的形和色所传递给受众的视觉和内心的感受。而东方人则认为书画同源，一幅文人画里面，诗、书、印缺一不可，从画题到题款、闲章、名章，这些都涵盖了设计要素。是不是用毛笔、用墨汁写几个字方便，用排笔用油彩画画写起来不方便？笔者想不是这么简单的猜测就能总结的，主要是哲学观念和文化背景的不同，西方绘画是一种经典似的形色视觉传递，东方的绘画是一种深沉的意境的综合形式表达。

绘画是人的一种本能行为，是一种以图形、色彩为符号的视觉表达，它传递着作者的思想理念、情感意志和喜怒哀乐。没有倾注自我情感地盲目描绘物体，便失去了绘画原本的意义。只有充分利用绘画的语言特征，注入自我情感或和个人的观念，绘画的价值才能体现出来。

随着绘画视觉要素的发展，逐渐形成了诸多的绘画理论和流派。如写实理论主张倾吐真情，据事直书，真实地描绘事物。写实画派在创作上主张现实主义创作方法。

关于写意理论俗称“粗笔”，与“工笔”相对，是中国画中最能体现中国哲学文化的技法之一。通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神。

抽象的理论则产生于20世纪西方国家的美术流派。他们反对用具体形象反映现实，主张以色彩、线条、形状等抽象形式来表现艺术家的主观心灵。一般分为两大体系：一为几何抽象，即画面运用抽象的几何形体或线条构成。代表人物有俄国的马列维奇、荷兰的蒙德里安。一为抒情抽象，用色彩、线条、各类形体的构成直接抒发感情。

二、设计的起源与界定

台湾地区的一位设计师曾研究考证“设计”一词源自何处。他费了很大的工夫考察到，“设计”一词不是源自英语汉译文，也不是白话文，更不是日文，据说是来自古代的《战国策》一书。这种研究的精神非常可贵，但钻研到文字考证中去界定设计的内涵是否有些偏离了设计本来的意义。

这里所说的设计主要是指艺术设计，简单地理解应该可以说是在长期的劳动生活中，人们为了美化自己的生活或生活工具、用品所进行的视觉创造，以及对物体的结构和功能的改进和美化。随着时代的发展，这些创造不断地介入到商品的消费和销售之中，并且要接受人们生活和商品市场的检验，形成一套有完整理论依据和实用价值的创造性劳动。

设计主要是限定在一定的功能性和实用性的框架中的视觉创造和功能创造，设计虽是一个局部单体的创作行为，但是它也是受时代文化和科技的影响的。

设计的视觉要素由于关联的面较广，可以与很多跨专业的学科结合，所以设计的形式和语言相对来讲是一个跨界的形式表现。这种表现有源于久远经验的形式法则，有随着科技的日新月异带来的材料革新，也有随着文化思潮带来的风俗时尚，有利于营销的商业手段。设计一方面体现了人们生活的文化情感，另一方面体现了社会物质文明的进步发展。设计的形式有时是源于自然的形态而又升华了的程式化形态。设计中的色彩有时是源于自然中的色彩规律而又升华了的装饰色彩（图1）。

其实设计形式也是能传达情感意境的。这里的设计形式，简单地说或许就是一个创意样式，也是在定位设计的原则下所进行的视觉创造。它是综合了诸多因素的形式复合体，它既是文化信息的载体，又是物化信息的载体。如果设计在给我们带来功能便利的享用之后，又给我们带来视觉冲击、情操的熏陶，这样我们就会觉得设计又超越了一般设计的俗套，它已升华了设计的文化价值。

而要创造设计文化的升华价值，要设计出优秀的设计作品，没有绘画的相关素养为根基是不可能的。吴冠中先生曾在中央工艺美术学院教基础课，在他给袁运甫先生画册写的序言里，笔者看到了这样一段话：“工艺美院有这样一股暗流，就是怕学生爱上绘画便影响了工艺专业，教绘画基础课，我作为打工任务是无妨的，但观念上，我认为造型根基不深厚便提不高设计能力。因此绘画教师与设计教师之间有一层隔膜，彼此看对方不清晰。”

三、绘画中的构成要素

设计十分讲究一个创意点。在设计销售理论中将一个诉求点，也就是设计者的意图用一个特定的视觉媒介表示出来。而这种表示不是主观的再现表述，而是一种“人人眼中有，个个笔下无”的创意构思，起到“一句三年得，一吟双泪流”的艺术效果。好的主题绘画十分近似一个好的设计创意，这个创意的过程是一个苦心经营的过程，设计者要观照哲学、文学、历史，还要观照科学常识和材料等相关学科。例如冷军的作品《五角星》（图2）。