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有一种苏叫梅长苏,有一种神剧叫琅琊榜

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良心剧组大制作 “处女座的完美上身”

如今许多电视剧都

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如今许多电视剧都爱标榜制作成本如何之高,但观众总有一个疑问:“钱都花在哪里了?”单集成本超过200万的《琅琊榜》却能让人轻易地打消了疑问,从道具、画面、布景到礼仪设计,剧迷表示“这部剧属处女座”,样样追求完美。

剧中人物头上束的发冠根据个人身份、年龄采取了不同的材质和样式,例如同为亲王,七珠亲王的誉王和五珠亲王的靖王在朝堂上所戴的发冠就有很大不同;服装的颜色根据权力由高到低而由深变浅,例如皇帝的服装是正玄色,太子则次之。除了在设计方面用心外,剧组在物料上的选择也是壕壕哒,主角们身上的皮草是真的,胡歌的玉g由真玉所制,普通将士身上的盔甲也是真铁真钢打成……

《琅琊榜》作为一部宫廷剧,在礼仪动作方面不遗余力地追求完美,他们邀请了《甄执》的礼仪指导张晓龙的团队参与,规范演员的举止动作,给每一个需要使用仪式的场面进行流程制定,见面行礼、叩头请安、祭祀跪拜等都有不同标准,男人行礼时左手放在右手上,女人行礼时右手放在左手上,皇帝率领皇子众臣拜祭太皇太后需击掌伏地,连焚烧的拜祭物品也同样讲究,仪式感强烈,古人之风如历历在目,保证了创作的严谨性。

剧中的画面更是被专业剧迷进行了拉片式的研究,表示该剧严格地按照对角线、三分法则、黄金螺旋等原则构图,哪怕是窗帘的摆放、推门的姿势、人物的站位这些小细节都不放过,其中有一个经典片段是秦般若一身紫衣乘马车出城,行至镜头三分之一处,轻轻挑起车帘抬眼张望,镜头动作的划分恰到好处,专业态度在不经意间便击中人心。制片人侯鸿亮曾透露:只要是他的戏,演员的费用从未超过全剧预算的50%,其余的钱要用在其他需要保障的地方,所谓把钱花在刀刃上。 忠于原著,又不拘泥于原著 剧情干货“高精尖”

如今小说IP改编剧的热潮正酣,这些IP剧在享受着未播已有庞大粉丝基础的福利的同时,也承受着巨大的风险。因为一旦改编不当,分分钟一大波原著党奋起吐槽,此类情况已经上演过多次,经验教训遍布大街。而《琅琊榜》之所以成功地获得了普通观众与原著粉丝的一致好评,除了制作精良外,更重要的是它在剧情上的设置,既最大限度地忠于原著,又不拘泥于原著的设置,把那些不适合以电视剧方式呈现的内容去掉,留下“高精尖”的干货。

《琅琊榜》一开篇便出现了大量人物角色,线索既多,剧情又进展缓慢,最开始播出时收视率一般,但格局铺垫展开后,口碑不断积累。从梅长苏入金陵引发轰动开始,每一阶段的大事件,如救被越妃陷害的霓凰郡主、萧景睿生日宴谢卓两家决裂、《翔地记》暴露梅长苏真实身份是林殊、大理寺救卫铮等等,都是原著小说中精彩的转折节点,梅长苏设置的那些能够把每个人都诓进去的精彩布局一直是原著小说的精华所在,电视剧通通保留了下来。原著中,梅长苏与霓凰并没有感情线,霓凰爱上的人是梅长苏的部下,但为了主题、内容的紧凑,电视剧拉起了梅长苏和霓凰的感情线,不过也没有因此着重描写两人的感情,把剧集变成“复仇总攻重逢初恋”的戏码,只是一直淡淡地铺陈,中心永远围绕复仇匡扶的主题不变。剧中还剪掉了一些不必要的支线,例如书中皇帝最疼爱的小公主、谢弼喜欢的卓家小妹等,并复杂化了静妃身边背叛侍女的背景。 有一种苏叫做梅长苏 有一群演员叫做副导演

胡歌在剧中饰演以一己之力力挽狂澜的“江左梅郎”梅长苏,拥有“计谋天下无双”“才冠绝伦”的强烈主角光环,基本可以解释为“帮谁谁赢,伤谁谁输”的无敌强大技能。但这一切,都是有原因的:十二年前,他是赤焰军少帅林殊,随父出征,却不料遭奸臣所害,七万将士含冤埋骨,林殊从地狱之门捡回性命,经历剔骨易容之痛,化身为天下第一大帮江左盟盟主梅长苏,重返,踏上复仇、雪冤、匡扶夺嫡之路,面对青梅竹马的霓凰、挚友靖王,隐忍相瞒真实身份,以病弱之躯全力把靖王推向皇位……这种作为全剧闪亮中心的人设用“史诗级的汤姆苏”“最受欢迎的汤姆苏”等已不足以形容,于是硬生生地造出了一个更高级别的词汇用以形容主角魅力难以抵挡,那就是――“梅长苏”。“梅长苏”的苏在于忍辱负重的人设,更在于男主角作为全剧的中心,站在智商的制高点坚定地手撕反派,每个人都爱他……终于有一部剧是不用为男主角的智商操碎心的了,只要坐等看他如何吊打反派即可,好爽!

而这部戏的配角阵容更是精彩,你有见过哪个剧组会让多位导演上阵演戏怒刷演员身份存在感的?副导演王宏演男主身边戏份颇重的黎纲,选角导演魏伟找了童路一角来演,执行导演赵一龙演甄平,人称“二哥”的执行导演王永泉演的是终极反派夏江,和梅长苏斗了数十集,飙戏指数最高,个个都是不掺水的演技派担当。导演李雪解释:“我们的副导演都是学表演专业的,他们熟悉剧本和角色,用他们会比用特约演员好。”制片人侯鸿亮则表示导演组中的不少人之前就演过自家团队出品的《北平无战事》《伪装者》等剧,只是《琅琊榜》比较受关注,才被观众注意到了真实身份而已。此招出得实在是高,既保证了演员素质,又大大节约了成本,点一个大写的赞。 摩擦生火花 众演员演技大比拼

各单位请注意,各单位请注意,一场《琅琊榜》演员微表情大赛正在拉开帷幕!由于剧情丝丝入扣,注重细节推动,《琅琊榜》很注重于处理剧中人物的对话,在这种情况之下,演员的微表情便非常重要,一丝一毫的纰漏,甚至是脸部肌肉的额外跳动都很容易让观众脱戏。第38集,梅长苏和反派大BOSS夏江两个人在水榭的对话几乎撑起了整集的内容,两人互相揭穿,梅长苏反扑压制夏江,夏江邪恶本色尽显……剧组大胆地把两人的叨叨叨剪辑成长达三十多分钟的内容,只在头尾与中间部分安插了一些别的片段调节,尽管缓慢的节奏、连续的近景容易引起观看疲倦,但敢光凭梅长苏和夏江的对话就调动起整集跌宕的发展,靠各种微表情表达情绪起伏,可见导演对演员演技水平的信任。

王凯饰演的靖王和夏冬在天牢里听见谢玉与夏江谋害赤焰军的事实,夏冬顿时支撑不住落泪,靖王初不见悲色,一路安慰夏冬,但转头便冒犯宫规前往母亲宫中,站在廊前红了眼眶,细节处理凸显人物特色,十分到位。还有一场重头戏是梅长苏在霓凰的追问之下终于坦露了林殊的身份,刘涛在采访中大爆料,当时两人演得都很动情认真,突然她看到胡歌流下了一大串鼻涕,怕停下来会影响情绪,于是立刻当机立断伸手擦掉胡歌的鼻涕,两人继续抱着演下去,这样才有那幕深情的长亭告白。 CP组团来袭 爱和谁搭就和谁搭

CP是当下热词,指人物之间的密切关系,是观众看剧时的嗨点之一,除了官配CP外,还有众多民配CP,为电视剧揽下大量好感。在《琅琊榜》中,男主角作为全剧的核心,和剧中每个人都有关联,CP组成的结构呈辐射状,堪称百搭梅长苏。光主要的男男CP就有4对以上:和飞流的甜萌日常、和靖王的“虐恋”情深、和蒙挚的逗比组合、和蔺晨傲娇斗嘴。男女CP方面,梅长苏与霓凰的感情线是官配,宫羽姑娘对宗主的爱慕之心也让人怜惜,这种人人都爱的百搭体质根本就是“梅长苏”的一种表现。

除了梅长苏的百搭CP天团外,萧景睿和言豫津的好友CP也广受欢迎,两人打打闹闹,互相调侃,言豫津一边吐槽萧景睿,一边使劲对他好,好基友特质杠杠的。除了单对单的CP关系,存在于大家脑洞中的“苏宅日常”更是甜得要人命,飞流和黎纲、飞流和蔺晨,黎纲和甄平,还有无处不在的晏大夫和吉婶,时不时就给紧张的剧情来一记放松幽默拳:傲娇晏大夫不准梅长苏出门,梅长苏暗指飞流把他抱上屋顶;黎纲的人生乐趣之一就是逗飞流,哪怕被小飞流整个拎起……广大网友强烈要求就此题材再拍个80集番外。 亮眼神细节 铺垫才是王道

细节见真章,《琅琊榜》在细节、铺垫中花的功夫十分仔细,胡歌搓衣角的习惯在第二集见太皇天后时已有表现,当然,那时大家都没有注意到这点,只到靖王指出林殊也有思考事情就搓衣角的习惯时,大家才蓦然发现:哎呀胡歌在之前的十几集里已经搓过好多次衣角了!霓凰在未知梅长苏就是林殊之前,见面行的是平辈之间的鞠手礼,知道梅长苏是林殊之后,行的便是女子对男子的万福礼了,这些细节一靠演员的认真,最重要的还是剧组的编排。

让静妃知道梅长苏就是林殊的那本《翔地记》,早在第9集就出现了,上面的批注清晰可见,到了第16集,黎纲携人前来拜见梅长苏,梅长苏就在看《翔地记》,放下书时,镜头还给了这本书一个小特写,但直到第25集,《翔地记》才正式派上用场,被靖王借走了,但等到第27集才被静妃看到。为什么要隔两集之远?除了剧情编排的原因外,还因为靖王要读啊!读了才能告诉母亲自己从书中知道了什么知识,才能引起母亲借阅的兴趣,一本小小的《翔地记》被如此铺垫,也是收割大家膝盖的节奏啊。还有靖王去纪城求援,队伍最后带着几匹空马,因为古代的骑兵一般每位要有两匹以上战马,如需长途奔袭,不会一匹马跑到底,中途两匹战马轮换争取最快速度。注重细节到这个地步,“良心大剧”的称号当之无愧。 有一种心,叫业界良心

我们请来了被观众称为从《伪装者》中乱入《琅琊榜》的明家三兄弟,《琅琊榜》对他们而言各有不同意义,胡歌通过梅长苏得到了重生、王凯通过靖王继续爆红、蔺晨则是靳东时隔十年再拍古装。 演员篇 胡歌

《琅琊榜》是我第一部真正意义上挑大梁的正剧。

“梅长苏这个角色还真是跟以前的有很大的对比和反差,而且从表演的难度上来说,也是之前没有挑战过的!从表演技巧和经验上来说,过去的古装戏经验帮助不多。这戏台词多,而且是半文言文半白话,很难背,脑力上并不轻松,文戏的消耗不亚于武戏。梅长苏这个人物本来不面瘫,但是他需要由面瘫来掩饰自己,准确地说是隐藏自己。相比《伪装者》,我自己会更看重《琅琊榜》吧,它是我第一部真正意义上挑大梁的正剧,所以意义是不一样的。” 王凯

靖王如果智商够的话梅长苏怎么可能活不过54集。

“我们当时看完这个剧本之后,其实从上到下都能够隐隐地感觉到靖王和梅长苏的感情特别重。但是我们是按照正剧的风格去演的,我们每个演员去诠释角色,在处理人物关系上,都是按照很正的风格去走的。至于现在网上所谓流行的谁跟谁是CP那种,大家爱怎么组合就怎么组合。我们作为演员,我们只能是把他演出来,你们想怎么去组合,那就是你们的事了。都说靖王的智商不够,还是那句话,如果他智商够的话,梅长苏怎么可能活不过54集。” 靳东

为了蔺晨,侯鸿亮跟我死磕了三个月。

“我和蔺晨其实相去甚远。配音问题因为我是客串,所以确实没时间。在横店拍古装戏一定全是后期配音的。我已经十年不拍古装戏了,为了蔺晨这个角色,侯鸿亮跟我死磕了三个月。他们坑我,告诉我只要一个星期就够了。去之前我也非常清楚地知道,如果他们要一个星期的时间你就要打算十二天。但是我心甘情愿被他们坑,我不喜欢拍古装戏但还去演了,这一切还是基于我非常清楚地知道他们不会出格,不会去拍雷剧。如果说有一天这个原则都被击穿了,我们这些人也就不欢而散了。有幸这些人都是有坚持的,这个社会的主体还是有承重墙在支撑的。这个承重墙可能不是在最光鲜的外面,但我们的喜好和兴趣就是做这个承重墙。” 幕后篇

听完演员们对于这部剧的感情,你会明白《琅琊榜》之于他们的意义。接下来看完导演和制片人的采访,你或许会知道,这个剧之于行业或者观众的意义。因为你们可以看到,这个剧组到底有多么业界良心,这也是为什么这个团队出品的电视剧部部皆火。 李雪(导演)

无意立典范,只是忠实尽力地去完成。

《琅琊榜》这个故事吸引我的地方,一个是情节很紧凑,故事很紧张,再就是有“义”字,这是我感兴趣的东西。为了战友的血债要不惜一切代价,用自己生命仅有的时间来给他们。即使死也不要带着遗憾去死。这个精神的内核是我们认可的。

摄影构图是工作的自觉,我给摄影师摆构图的概念就是一定要知道主体在哪里,要求画面平衡。只要构图意识准确了,出来的画面一定是观众能够领会,是会觉得舒服的。这是我们的创作态度,我掌镜差不多15年了,构图原则一直是这样,几乎没有变化。

关于所谓的“国产古装剧的典范”,其实我们一向不会给自己拟什么标准,只是忠实尽力地去完成,至于会形成什么样的一个效应,我跟孔导从来不会追求这个。

至于说我们是细节控,比如地上有一颗泡沫板落下的白点,我都要捡起来,如果你现在不捡,我还得用后期去抹掉它,更麻烦。包括两边的窗帘这边放得多了一点,那边放得少了一点,那不行必须要拉齐。包括被扒出来的那个,黎纲在靖王和梅长苏走进来的时候,一边拱着手一边退。当时演员就跟我说,怎样才能在他们走进来的画面里我刚好在退。我说,你不用看他们两个走进来,只要盯着机器摇到某个角度的时候你开始拱着手往后退,我的画面里一定能带到你。躬身躬到哪个幅度,都提过具体要求的。这是现场经过细致的要求和多次的走位才能出来的东西。我们的礼仪指导一直跟在组里,礼仪老师一定要是最早到现场的,群演一穿好服装马上就开始跟他学,怎么鞠躬啊,跪拜啊,每天都这样的。他会给我几种选择,比如举手要举到哪个幅度,根据拍摄来选择哪个更合适。因为古代的礼仪很多,也不是都适合拍摄。 侯鸿亮(制片人)

《琅琊榜》续集会是一个全新的故事。

这个剧用了四年多的时间,一个多亿的投入完成。前面有找过两任编剧,最后都因为各种问题没有完成,最后是海宴进入以后用了四个月的时间完成了剧本的最终稿,这个时间的确是很长的,我很感谢海宴,因为是原著作者,这个改编和团队是最相符的。对于收视率,我认为它是正常的,因为收视率的市场现在也有点看不清楚,但是点击量是超过我的想象的,60个亿这个成绩我还是蛮开心的。

我们做剧是希望情感比较极致,这种极致的情感可能给了观众满足,才会想要去解读。有时候你不知道这个东西未来会被大家YY,就像最初我对苏宅那种所谓的日常戏,我会感觉会不会拖节奏。但是你会发现大量的观众是希望看到这些日常的,它的趣味性产生的效果强过了强节奏产生的效果,这个也给了我们启发,未来在拍戏的时候,要选择趣味性,其实就是生动,要把戏做得生动才能留住观众,可能就有了各种各样的脑补和想象。从导演创作人员来讲,戏能够做得更扎实,把人物做得更鲜明,这个创作的根本是不会改变的。

有互联网的因素进入后,观众希望能在你的作品里能找到互动的点,这样才能有更多的话题和讨论,你不做一个真正打动观众的电视剧那就没意思了,首先要打动观众,观众喜欢这个戏之后会有诸多的互动。包括金融行业的,包括房地产行业的,会把《琅琊榜》的概念拿出来放在整个行业里去,这也是互动,我觉得挺好玩的。

之后会有续集的,《琅琊榜》我们是希望把它做成一个剧播的品牌。这几天海宴一直在和导演沟通《琅琊榜》第二部的剧本。会是全新的故事,但是琅琊阁在琅琊榜在,还是这个世界观。我们的创作磨合相对比较顺畅,希望明年能够拍摄。导演肯定是李雪来做了,编剧是海宴,然后演员不好讲,要看整体的考量。