吴愿:发现和表达

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在青年艺术家吴愿的“金色年华”系列作品中，我仿佛看见了她对自己青春的一种依恋和怀想，有着一种异样的追忆，是在表达时光的一种疼痛和失落的美。

“锐”系列作品流露出惊恐与惶恐，年轮成长的苦涩与无奈。作品追求理想和现实的一种平衡与梦境的一种寄存。这样的作品有着沉静之美，在寂静的山谷鸣响。

雁西：你如何评价中国当下的“当代绘画”？你认为当下存在的问题是什么？

吴愿：中国当下的“当代绘画”的面貌是多姿多彩的，百花齐放的，无论是年长的还是年轻的，出名的还是不出名的，艺术家们都在以各种方式表达自己的艺术思想。说到问题，我只想说当下那些急功近利的，哗众取宠的行为是经不起时间考验的。

雁西：你的绘画有什么特色？你如何评价自己的绘画语言？

吴愿：我的绘画作品追求唯美，因为美的事物总是能给人带来愉悦。我的绘画语言是很传统的工笔画法，工笔画是使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”的技法获取神态与形体的完美统一。

雁西：你的绘画中主要想表达什么？为什么要用这种方式？

吴愿：我对现代年轻人的生活状态很感兴趣， 90后非主流、哥特青春都是我关注过的主题。

青春是一道明媚的光，青春是个永恒的话题，或单纯，或热血，或迷茫，又或情窦初开。我选择的方式是我最熟悉最能把握的，很长时间我都在研究，所以应该是比较合适的。

雁西：你的绘画是否能够充分表达你的观点？你认为哪些方面有待改进或有更大的空间？

吴愿：目前能够表达我的观点。我钟爱工笔画这种绘画形式，它的包容性很强。但是随着时代的进步，绘画的多元性发展，我相信我以后的绘画空间会更大，绘画风格也不会只是一种，我所要表达的思想、感情会更丰富。我希望我今后的表达方式是多样化的，甚至是从二维走向三维。

雁西：你和你的绘画是一种什么样的关系？你有可能放弃绘画吗？

吴愿：绘画对于我来说，最开始是种喜欢，后来成为一种习惯，现在是我生命中不可缺少的一部分。这种热爱也许是天生的吧，我想它会伴我一生。

雁西：绘画在你的艺术创作中占什么样的比重？

吴愿：我的艺术创作基本上都是绘画作品。

雁西：你认为未来的绘画会怎样发展？你理想中的当代艺术是什么？

吴愿：绘画会怎样发展是无法预测的，就像西方的从文艺复兴发展至今，中国的宋代文人画发展至今，很多因素都能导致发展方向的改变。我理想中的当代艺术是艺术能和人相关，和人们的日常生活相关，更多的关注人性，关注人文，关注社会。

雁西：你如何看待中国的传统绘画？你的绘画和传统有什么联系？

吴愿：中国的传统绘画是博大精深的，我们可以从中吸取丰富的营养，无论是精神上还是技法上。我的绘画属于传统工笔画，这种画法在唐代就有了很高的艺术成就，比如《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》。我作品的制作过程都是传统的三矾九染，力求以形写神。

雁西：你绘画有哪些收获或突破？还需要在哪些方面进一步实践和探索？

吴愿：绘画可以净化心灵，给人以美的感受。我还需要超越传统，探索新的表达方式，寻求突破。

雁西：你怎样看待今天的绘画市场？你对艺术市场化的趋势怎样看？

吴愿：艺术和市场在本质上是没有联系的。艺术作品进入市场，能给艺术家带来经济利益，使他们能“以艺养艺”，更有条件进行艺术创作。艺术市场化，古已有之。市场使艺术品变为商品，并不代表艺术品只能是商品，他还是人们现实生活和精神世界的形象表现，属于有学术价值的精神产物。

雁西：作为一名艺术家你觉得最重要的是什么？你所认为的重要性是如何把握的？

吴愿：我认为艺术家一定要有思想，对生活的体会要敏感，多积累经验和素材，知识越广泛越深透越好，重要的是要善于观察，善于发现，善于表达。