电视制作的导播艺术

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电视导演在多个讯道的制作系统中常常被称作“导播”，这个名称来自广播节目的制作中，虽然用在电视制作中并不一定最贴切，但它的好处是把多个讯道的制作同单机拍摄然后进行后期编辑的电视剧、新闻等电视节目的导演区别开来。这个称呼还有另一层含义，这就是“播”所体现的直播观念，因为多个讯道的系统最早是用来应对直播节目的需要的，随后，这种制作方式更加广泛运用到各种节目形态中，这种把拍摄和编辑合二为一的系统能有效地节约人力、时间等宝贵的资源。同时，这种高效率的制作对导播的能力要求很高，主要体现在机位设置、调机和切换三个主要的动作之中。本文以演唱会节目制作为主要例证来分析导播的艺术和技术能力。

机位设置

机位设置是导播要把好的第一道关。机位设置能解决从哪里看，往哪里看的问题。例如在演唱会节目的制作中，当舞美灯光等舞台要素营造好之后，就要进行摄像机机位的设置。如果是10讯道的制作，那么就有10台摄像机需要布置在会场的各个重要观察点上，它们和转播车上的切换系统相连接，提供信号供导播选择。机位设置要体现节目的制作目的和观众期待，例如演唱会节目是为了展现歌舞的艺术美，观众期待欣赏明星的外型和流行歌曲，在机位的设置上就要考虑以展现舞台演出为主，从各个角度、各个高度、各个景别来观察演员。机位设置就好比围棋的布局，建筑的框架。一位资深导播说过：“好的机位图也是具有美感的。”

机位设置受周围环境的影响，舞台和观众区的相对位置，演出场地的物理形状，周围建筑的特点等都是要考虑的因素，把摄像机合理地分布到环境中可以让电视观众不仅有身临其境的感受，还能看到来自全方位的景物特写。摄像机的位置在演出开始后一般不能大量改动，所以在设置方案中要考虑各个机位的相互关系，力争在同一角度上有两个以上的机位，以便进行接力拍摄，也能更好地保证精彩镜头的捕捉。导播最好能画出机位图，图上可以看出各个摄像机的位置、机号、镜头性质、辅助设备等信息。

机位设置不仅仅是指摄像机的位置，机号可以对应切换台上的按钮和监视器，方便查找。镜头性质也要在设备清单上标注，方便领取，同时也可以从中看出该机位所要表现的范围和对象。辅助设备主要指摇臂、轨道、索道、航拍等不同的摄像机底座，当然还包括三脚架等常规类型。从机位图中导播能构筑出大致的画面感觉，各机位的摄像师也能明白自己的拍摄范围和对象。一个优秀的导播是团队的领导，根据彩排定出分镜头剧本之后，在播出中导播和摄像就要严格按分镜头给出相应的镜头画面。导播在制作前要协调各个相关岗位，统一制作理念，树立全局观念，保证通力协作。

调机

调机是指导播在制作中按照分镜头剧本的要求，把摄像机的画面调度到最适合编辑的样式。调机能解决如何看的问题。如果是突发的新闻事件，无法实现彩排和制定分镜头剧本，导播就要仔细地调度各个摄像机，让其拍摄符合技术标准和艺术要求的画面。所以调机计划和机位设置一样，可以在开播前制订。例如人物从左侧出画，然后从右侧入画，就是使用两台位置相近的摄像机向右接力摇动达到的效果，如果不是事先约定，很难在实拍时通过口令实现。所以优秀的导播有必要在平时的训练中多准备一些小型的调机组合，以便运用在实拍中合适的机会上。

在调机中，导播要注意使用规范的技术语言，比如“推”、“拉”、“摇”、“移”、“松”、“紧”、“留天”、“留地”等术语。调机术语能方便地、有效地得到构想中的画面，避免时间的浪费。调机首先要符合画面的构图美感，比如各个景别的具体范围，如果需要可以在开始播出前和摄像师协商，统一观点，避免歧义。调机同时要充分考虑编辑的流畅，比如避免跳接，避免“越轴”镜头等。调机可以有效地捕捉观众的反应镜头，比如当摄像给了观众的群体图像时，导播认为某一位观众的表情富有表现力，则可调动该摄像机给其近景。调机可以显示导播运用“长镜头”的能力，即在同一个镜头中调动摄像机，甚至调动演员等各种要素，营造意味深长的画面意境。

调机中要注意避免调动中的机位被切出，同时注意监看PGM，保证切出信号的良好。导播可以在预监中准备将要切出的信号，调动镜头。如果遇到切换频率较高的时候，则很难有时间逐一调机，可以选择机位中的优良信号切出。在突发事件中，导播要预见将要出现的关键画面，这时调机的主要任务就是防止遗漏重要画面信息。导播要有很强的时间感，因为“时间控制”是电视台整体节目编排的要求，同时也控制了节目内部张力和速度。现场调机要注意时间余量，提前下达口令，留给摄像师充分的时间来把摄像机调整到合适的位置。调机对象如果是运动的机位，比如摇臂、轨道等，则在艺术上要注意“起幅”和“落幅”，可以约定下达“准备”和“启动”口令，以避免过早或过晚的启动。

切换

切换是多个讯道的节目制作中导播对摄像机信号进行即时编辑的操作。切换要解决如何连续看的问题。导播通过切换台对画面进行组合编辑，切换所产生的信号作为节目被记录在磁带等介质上。切换由导播在实拍中完成，导播可以根据分镜头剧本获得基本的切换依据，但情况在实拍时会出现各种变化，所以导播在切换中要集中注意力，以应付随时出现的情况。切换在多个讯道的制作中可以分为表现型和叙述型，表现型切换主要包括演唱会节目、文艺演出制作等，叙述型切换主要包括新闻事件的直播、情景剧的制作以及谈话节目、娱乐节目的制作等。叙述型的节目导播在切换中就是以事件发生、发展的经过为主要线索来组织画面，而表现型的节目导播主要是以情绪和气氛的微妙变化为线索来组织画面。切换和电影艺术中惯用的“蒙太奇”手法相似，不同的是如果说电影蒙太奇是在时空中变换，那么导播的切换是再现某个特定时空，它们所依据的心理学基础是一致的，观众在单个画面的不断闪现中通过“心理完型”重构一个完整的时空。

切换中要注意节奏的控制。节奏在演唱会节目中可以根据演唱的歌曲节奏来确定，切换可以在每一句歌词结束之后切换，也可以在每一句的强拍处切换。在调机中也要注意节奏，以适应切换的要求，比如摄像机的运动快慢可以根据歌曲的节奏相应变化，优秀的演唱会在舞美、灯光甚至人物动作的表现上都把节奏统一起来，以形成声画合一的效果。切换中还要注意切点的选择，要符合剪辑的一般规律，比如“动接动”、“静接静”等，同时注意相应景别的时长。全景的信息量大，时间相对较长，可以用时4～5秒；近景的信息量小，可以用1～2秒的时间来表现。切点的选择要保证信息足量而不要冗余，在切换中不拖泥带水。

在导播日益受到电视制作机构重视的时候，出现了导播集体操作的工作方式，即所谓的“六合一”导播组，由总导播、视频导播、音频导播、字幕导播、慢动作导播、大屏幕导播等共同完成节目的导演任务。在这种全新的工作方式中，导播间应该互相协作，构筑起影视制作的核心制作班底。

（作者单位：中国传媒大学影视艺术学院）