浅谈小学器乐课堂中的美育

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摘 要：音乐教育的核心功能是美育，器乐教学是音乐课堂教学中的一个重要组成部分。通过教学实践，从器乐演奏美学、器乐教学要求和在教学中的审美培养几个方面阐述了在小学器乐课堂教学中实施美育的几点认识。

关键词：器乐教学；美育；创造性

音乐教育的核心功能是美育，器乐教学是音乐课堂教学中的一个重要组成部分。而如今一些学校或教师却将器乐教学的价值定位在了学生演奏了几首曲子，做了几场展示或者是在什么级别的比赛中获得了怎样的奖项。这是一种功利心所致，而非音乐教育或者器乐教学的初衷。器乐演奏是一种艺术的再创造过程，演奏的技巧虽然是完美演奏的保证和完成音乐的技术性基础，但全面正确的审美情感培养才是器乐教学的最终目的。

一、器乐演奏中的美学艺术

器乐演奏是演奏者按照对美的认识进行创造的产物，实现了一部作品的艺术价值。从美学角度来讲，是一种受审美经验支配的创造性活动。作曲家的创作是一种精神表现，只有通过演奏者的演奏实践才能使它变为感官可以体察到得物质性的表现。在此过程中，演奏者不是在用技巧复制作品，而是在用一种对美得认识和理解去创造新的一种艺术美，是音乐创作的继续，演奏者用心把自己认为最理想的声音演奏出来，是一项内在听觉与外在听觉相结合的审美活动。

二、小学课堂器乐教学美育的几点要求

1.应该兼顾作品的本源和学生创造性审美体验

在我所从事的“葫芦丝与相关文化”校本课程教学实践中，所选择的作品都具有它本身已经深为人知的艺术本源，但同时它也存在着给演奏者表演创造的余地。因此，在教学过程中要充分尊重作曲家原有的创作初衷和时代背景，同时又要认识到器乐演奏既不能脱离作品的艺术本源又不能失去创造性，它的美只能体现在两者的统一之中。例如，演奏《映山红》这部作品，既要借助相关的资料将作品的历史背景反映反映给学生，又不能完全要求学生用作品创作时代的心理去演奏，而应该在尊重作品艺术本源的前提下，用新的时代性格来演奏，教师也应在演奏或范奏中注入相应的个人情感来启发、引导学生投入自己的理解和全部热情去演奏。只有教学双方都把音乐审美的培养与器乐学习紧密地结合起来，并把音乐审美情感作为器乐教学的最终目的，才能让技巧和能力同时提高。

2.要做到选择演奏的曲目与学生技巧、乐感的统一

学习器乐演奏，技巧固然十分重要，但只有把技巧训练与音乐演奏中的乐感紧密结合，才能使器乐演奏产生质的飞跃。在我们小学器乐教学的课堂上，主要任务并不是培养专业院校中的演奏技巧，而是通过演奏使学生更多了解音乐，了解器乐艺术，培养学生感受美，欣赏美的能力。兰帕尔告诉学生：“演奏练习曲也要把它当作艺术享受。”意在强调演奏必须与审美相结合。这就要求教师在选择演奏的曲目或者练习内容时，首先要考虑到的是学生是不是能够驾驭，如果远远超出学生的技巧之外，怎么可能在演奏中让学生还有精力去顾及表现美和鉴赏美！

3.要培养学生学会富有歌唱性的演奏，要让学生在演奏时养成内心歌唱的习惯

尤其是小学阶段的器乐教学，多数时候演奏的并不是纯粹的器乐作品，而是以课堂上学习的歌曲居多，所以更应该注意音乐进行中的乐句和音乐语气，这样才能使学生更完美地表现作品的音乐内涵，获得最深入的审美体验。

三、在教学中的审美培养

在学习的过程中是否能进行审美鉴赏，是器乐教学的重大课题和艰巨的任务。

1.要在聆听音乐作品时让学生在唱、奏等亲身实践中去领会和取得音乐乐趣，格调的培养和引导。学生受同龄人群和社会影响很大，必须通过修正聆听习惯进行日积月累的熏陶和感化，否则会使学校的音乐庸俗化。音乐是一门感性的艺术，不从人的心灵出发，最终只能是技艺和知识。

2.在教学的过程中教师不要替学生去做一切的音乐联想，而要学生去做一步步的想象、引申和再创作。从而促进学生主动去接近音乐，走进音乐。只有如此才能使学生真正感受到音乐的美，体会到器乐演奏的美，才能最终实现器乐课堂美育的最大化。

总之，音乐本身就是一门美的艺术，器乐教学是音乐学习的一部分，在小学阶段，合理地开发课堂上的美育资源才是真的音乐教育、人文教育。只要教师搭建一座美育之门，学生一定能走进音乐美德世界。

（作者单位 辽宁省沈阳市浑南新区第二小学）