刍议中式古典丝绸婚庆家纺设计
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摘要：
中式古典丝绸婚庆家纺以其独特的东方特色、中国文化韵味的设计，兼具丝绸的时尚美感和古典神韵，深受现代大部分年轻婚庆群体的喜爱。论文从中式古典丝绸婚庆家纺概念入手，分析流行主因，简析现有产品的设计特点，并对中式古典丝绸婚庆家纺产品的色彩图案、选材工艺及系列与整体设计进行介绍。
关键词：
中式 古典 丝绸 婚庆家纺
中国分类号：TB47
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）04-0104-02
婚庆系列产品中比较有代表性的是“中式古典”风格。古典艺术风格配以中国传统丝绸材质可以使得整个婚庆家纺产品不仅散发出古典魅力，也以其独特的中式韵味，深得国内市场和消费者喜爱。本文从中式古典丝绸家纺概念与流行原因的分析入手，整理、总结和探讨了现有产品的图案题材、用色和工艺特点和规律，并进行了再设计和创作。
1 概念与流行主因
1.1 概念
中式古典丝绸婚庆家纺概念可以从“中式”、“古典”、“丝绸”和“婚庆家纺”四大关键词来解析。“中式”即具有中国特色的固有模式、式样，其源泉是浓郁的中国五千年历史文化沉淀。“古典”是指由古代流传下来的在某一特定时期被认为正宗或典范的东西，也指富有浓郁的古代特色。丝绸是指传统的由纯天然蚕丝织造或人造丝、合成纤维制织或交织而成的丝织品总称。“婚庆家纺”就是男女结婚时所用的床上用品系列、毛巾系列以及布艺系列家用纺织品。
简而言之，中式古典丝绸婚庆家纺即是从中国传统文化、传统设计文化中去获取艺术设计的灵感，并以此为家纺艺术设计的出发点，以婚庆为主题，并以丝绸材质与工艺织造而成的家用纺织品。
1.2 流行主因
目前我国婚庆的主流人群开始向90后倾斜，“追求个性”成为其时尚的标签，尽管这其中包含不少的哈韩族、朋克族、动漫族、网游族、街舞族等消费人群，但他们在追求个性的同时也与传统文化有着千丝万缕的联系。
一方面，这些年轻人_般都受过高等教育，看重精神享受以及自我存在感。随着年龄的增长和阅历的丰富，他们也开始追求传统文化价值及人文价值。中式古典丝绸婚庆家纺以其独特的东方特色、中国文化韵味的设计，兼具时尚美感和古典神韵，表现出了西式家纺所不能达到的审美艺术效果，在现代设计中渗透出浓郁的古典气息，具备古典与现代的双重审美效果，深受现代很大部分年轻婚庆群体的喜爱。
另―方面，在当前“民族的、世界的”多元文化共存的时代，一些中国素材已经成为国内外设计师作品的设计元素和灵感，“中国风”概念正在向纵深化发展，中国设计风格开始在国际家纺界发出统一的声音，并增添了中国家纺在国际家纺时尚领域的话语权。同时，从市场销售数据来看，家纺市场上盛行的“中国风”确实取得了骄人的业绩。
2 设计特点分析
从现有产品中，简要总结和分析产品图案题材、用色和工艺等特点，为后续设计创作实践作铺垫。
2.1 图案题材特点
中式古典婚庆家纺设计在图案选材上，以吉祥纹样为主。中国古典吉祥图案源于商周，发展于唐宋，在明清达到鼎盛。他们向人们传达了婚姻、功名、平安和丰收等含义，题材广泛。花草树石、飞禽走兽和蜂鸟鱼虫均可入画，本文以常见的缠枝纹等植物类纹样为例作解析。
缠枝纹又名“万寿藤”，是以一种藤蔓卷草经提炼变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动。因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意，寓意吉庆。缠枝纹约起源于汉代，盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清。历史上每个时期的缠枝纹都各有特色，唐代丰满肥硕、卷曲流畅，宋代纤巧灵动，元代壮硕凝重，明清则精致富丽。目前市场上的缠枝纹家纺，纹样上能体现其盘曲错节、丰富饱满而又连续不断地构成样式能够把各种吉祥寓意的花朵结合在缠枝纹里，是吉祥文化的可视化载体，同时也符合人们“祈福”的心理需求。
2.2 用色特点
中国传统色彩受阴阳五行影响颇深，其中红色作为正色之一，多为上等社会所用，寓意高贵。如传统婚礼中的“红官，绿娘子”寓意太阳的红色和地载草木稼禾的绿色相结合的思想。
同时，从纯度上看，高纯度的红色视觉冲击力强，效果鲜亮，极具吸引力，显得比较华丽。因此在中国传统中，一套红色床品几乎是结婚必备品。现代婚庆中仍大量使用红色，无论是着装，喜帖，陈设，空间装饰等等都是以红为基调，被称为“红色婚礼”。红色的床品代表着热烈、激情，然而张扬的红色，能很好地体现新人心里快乐、激动的火苗，仿佛一触即发，非常适合充满激情且开朗的新人。
2.3 工艺特点
从工艺方面看，婚庆家纺产品在织造的基础上，融入了绣、印、补、镶、拼、烂花、绗缝等多种工艺。市场上的床品为单色大提花织造的比较多，同时也利用传统的玫瑰花创意造型，极富特色，工艺上做到精致，整体上体现轻松保暖，柔和贴身、吸湿性、透气性甚佳。在此基础上，有些床品还采用双层的饰边、镂空的装饰、晶莹的烫钻等都极富创意地衬托着产品所体现的内在价值。
3 中式古典丝绸婚庆家纺设计实践
中式古典民族传统文化、民情民俗和优良的丝绸材质性能为家纺设计师提供了丰富的创作素材，那么如何将它们更好地表现在现代家用纺织品设计之中，是值得我们探索研究和设计实践的。
3.1 色彩和图案设计
近年来，婚庆家纺中尽管红色和吉祥图案仍然是主打色和主要题材，但在此基础上可以融入更多的时代气息。
首先在色彩上，―方面在保持原有明亮和高纯度基础上，采用酒红、玫红和粉红等邻近色，同样可以为产品带来喜庆的气氛，并可使产品带来无尽的变幻（见图1）。另一方面，在色彩上可以融入流行色。当红色作为婚庆色长期存在的同时，消费者自然会产生审美疲劳和对其补色需求的心理，此时流行色会根据消费者心理和视觉生理规律而产生。与此同时，通过融入流行色可以对市场起到导向和提高产品竞争力的作用。如图2选用流行色中的灰白色系来点缀红色。灰白色系是一种永恒的经典色系，不仅可以打造出许多简单式样，也可更好地诠释轻盈飘逸的丝绸材质和雍容华贵的产品特性，极大地提升了产品竞争力。
同样，在图案纹样设计上可以在继承传统吉祥图案独特审美特征和精神内涵的同时，结合市场流行趋势，依据家用纺织品设计原则，对其进行理论探索和设计实践。传统吉祥图案除了植物类并蒂花、交欢草、连理枝和蝶恋花等寓意夫妇相爱和幸福美满外，还有动物类成双成对出现的双鱼、龙凤和鸳鸯等题材来表现民众对美好家庭生活的执着追求，这些素材往往通过穿插组合的形式形成饱满和华丽之风格。在此基础上，可将这些吉祥图案“古为今用”，从这些深入人心的精神意蕴和理念中去寻找设计灵感；或者“洋为中用”，像西方后现代主义那样将新旧吉祥图案形式融合，兼容并蓄，强调多元和多变，在注重民族风格的同时，强调形态的隐喻、符号和意象设计等；当然也可突破传统思维的束缚，将这些在人们心中约定俗称的，对称、程序化和有规则的吉祥图案采用错位、重组、残缺和正负交替等反常规的现代艺术手法来表现。如图3所示，将西方爱情象征的玫瑰花造型融入传统缠枝花纹样，充分展示和体现了民族性和国际特色，也增强了形式作用于心理的舒适和和谐感。
3.2 选材与工艺设计
中式古典丝绸婚庆家纺其选材固然是丝绸，这包括天然蚕丝、人造丝和合成纤维长丝等。天然蚕丝织物轻薄、柔软、滑爽、色彩艳丽、富有光泽和高贵典雅，但也容易起皱、强度较低。这可以通过多种途径和方法进行改善，比如将天然蚕丝和人造丝或者合成纤维通过交织的方法在保持温润手感和真丝绸光泽效果的同时，提高织物的塑性形和功能性，弥补或者减少原有产品的缺陷。也可以采用近年来开发出的蓬松生丝、膨体弹力真丝等新型改性纤维来提高织物的抗皱性；或者运用气蒸原理，通过后整理的方式使得天然蚕丝织物不仅有放缩抗皱效果，还能保持其保健的功能。
在工艺方面，对于印花类（见图4）织物以质地轻薄的平纹为主，而对于提花类以织锦缎为主。织锦缎织物地部采用八枚经面缎纹，纹部甲纬纹、地兼顾，乙丙两纬专用来起花。如图5织物地部光亮，色彩典雅高贵，非常适合于婚庆类家纺产品。除此之外，从传统的织、绣、印、补、镶、拼、烂花、绗缝等单―工艺，到如今的工艺之间相互组合，使得婚庆家纺产品设计更趋于多样化，有更高、更广阔的空间延伸和发展。如图6所示，该设计运用了织、印和拼等多种工艺方法，展现出吉庆而时尚的产品气息。
3.3 系列化设计和整体设计
在考虑中式古典丝绸婚庆家纺产品的色彩和图案设计、选材与工艺设计外，还得解决产品之间的横向联系，以及产品与周围空间环境的协调性，这就是系列化设计和整体设计。
系列化设计是指产品的艺术风格一致，具有一定联系的归类设计。它常以某一花型为基本型，设计组合成一系列风格艺术的产品。以图7为例，其最大的特点是床单、被套、枕头、抱枕，甚至桌布都由同一花型演变而来。每一件产品间既独立，又相互联系，表现出统一而又有变化的整体感，因此具有一种群体感染力而深受消费者喜爱。
设计是一个由多因素相互制约的，且又相互关联和促进的系统工程。但是不管如何变化和复杂，各产品之间、产品和环境之间总可以根据艺术风格、特性、功能和用途等方面找到相互间的共同点，这就要求我们在家用纺织品设计时还要考虑产品和空间环境之间的整体协调性。如图8所示，卧室内的窗帘、床单、被罩和枕头，尽管面积各异，装饰部位不同，但它们都同处一室，占有一定的空间和面积，共同起着营造气氛的作用。因此在这系列婚庆家纺产品设计时不仅要适合新婚主人的审美需要，也需要和桌椅、床具等硬件分各个硬件综合配套，相互映衬。
4 结语
随着社会的不断进步与发展，传统文化和现代文化、东方文化和西方文化的融合，对中式古典丝绸婚庆家纺的传承和创新需要设计师在了解面料、图案、色彩、工艺、款式的基础上去大胆创新，同时也要结合现代的室内软装设计，只有这样才能真正做到在继承传统设计的基础上去发扬和创新设计，使之更符合现代人的审美和需求。使得中式古典婚庆家纺朝着更丰富和广阔的领域发展。