《致我们终将逝去的青春》:“青春”的嬗变

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[摘 要] 电影《致我们终将逝去的青春》将青春怀旧的潮流再度掀起并成为一时风尚。要把好的文学作品改编成电影作品也不是一句话那么简单，要根据剧情特点，主题内容，人物形象，思想立意……进行“青春”发育似的不断蜕变。电影剧本需要更好地把握文学作品的真实内涵，更要将故事改编建立在对电影艺术和规律有充分的尊重和理解的基础上，甚至需要大刀阔斧地斩削，二者才能相得益彰，相辅相成，惟妙惟肖。

[关键词] 青春；赵薇；“嫁接”；艺术；魅力

2013年4月上映的电影《致我们终将逝去的青春》（以下简称《致青春》）是演员赵薇导演和制作的电影处女作，也是其在北京电影学院导演系研究生的毕业作品。该片改编自独创“暖伤青春”系列女性情感小说的“80后”美女作家辛夷坞出版于2007年广受媒体赞誉的同名小说。电影将青春怀旧的潮流再度掀起并成为一时风尚，也勾起不少人对当年关于校园、关于爱情的种种追忆。

一、出色的文本与优秀的剧本改编“嫁接”

电影《致青春》的蓝本是2007年出版之后就开始在网络上风行一时的同名小说。创作者“80后”美女作家辛夷坞以女性的笔触、深刻的心理探析以及合理的人物安排、对人物性格的准确把握、情节的层层推进等文学手法将怀旧的主题刻画得入木三分，其本身就具有相当的感染力和吸引力。它不仅吸引了在校读书的莘莘学子，也吸引了广大中老年读者。也许是因为它“青春”的关键词，也可能是因为“终将逝去”这样一个限定语，或许对于年轻人来说，谈青春逝去似乎还为时过早，但对中老年人来说，却带着某种宿命的感觉，引起了共鸣，起到了极大的心理暗示和感情上面的感染。当然青青校园的种种，对上点年纪的读者来说，也一点不陌生，尤其是上过大学、住过宿舍，爱过别人也被人爱过的中老年读者，更会从中捡拾到当年的点点滴滴，收获到感动和感慨，还有人世飘零的沧桑。在命题的时候，辛夷坞可能就顾及了读者群体的延展性，在抓住年轻人的同时，也尽可能多拉拢一些上年纪的人。其实文学创作就应该是这样，抓住的读者越多，作品就越具有生命力；感动的人越多，就会越成功。当然“言之无文行之不远”讲的是文采，而一部文学作品更要紧的还包括思想内涵，否则仅仅玩弄辞藻、文字华丽却空洞无物那样无病的作品或许与文学、与大众关系既远且陌生，会有很强的疏离感，从而成为十分小众的东西，生命力一定不会很强，更经不起风吹雨打，经不起时间的考验。辛夷坞的《致青春》既反映了当年“80后”大学生的大学生活，也融入了他们对社会人生的理解，还表现出新一代年轻人积极向上、努力奋斗的精神和对幸福的向往、追求与对爱情的理解和不同于老一代人的新潮。这样一部作品，不能完全说它是浪漫主义，也不能以现实主义来做定论，因为其中既有浪漫的幻想与疯狂的行动，还有残酷的现实做背景。时展到今天，文学要反映现实生活，就不会是纯粹的浪漫，也不会是绝对的现实。辛夷坞的《致青春》也正是掌握了这样一个立场才会创作出一部那样出色的作品。

如果说底版好就一定会冲印出好照片来恐怕也不尽然，要把好的文学作品改编成电影作品也不是一句话那么简单。电影剧本需要更好地把握文学作品的真实内涵，更要将故事改编建立在对电影艺术和规律有充分的尊重和理解的基础上，甚至需要大刀阔斧地斩削。毕竟电影的容量与文学作品相比较，有着自己短小精悍的特征，要将原著中的人物、故事、冲突、高潮表现得活灵活现，需要高超的技术和能力，更需要悟性。

事实证明赵薇找到李樯来改编这部小说，是独具慧眼的。李樯没有辜负导演的期望，将原著的精华吸收并演绎得合情合理，而且将故事情节进行了改编，将原著中不适于电影来表现的冗长与难捱砍掉，使得冲突更集中、更具有震撼力，甚至具有催泪的效果。早有学者讲过：一个人可能会忘掉让你笑过的，却不可能忘记让你哭过的。李樯的改编既让你笑，又让你流泪，这样高超的改编技术也很值得赞叹。

当然李樯的出色改编也是有基础的――李樯就是曾经和顾长卫导演、演员张静初合作拍摄《孔雀》又撰写过《姨妈的后现代生活》以及《立春》等影视剧本的著名剧本作家，只不过许多人对这个名字不太熟悉而已。

二、演职团队的倾力奉献

导演赵薇的演艺生涯基本是大众所耳熟能详的，但拍摄电影作为导演和出品人却是她的第一次。也许许多人对赵薇会有一定的看法，但她拍摄的这部电影一定会是她艺术生涯的新开始，因为这是一部成功的电影。

赵薇选择了海峡两岸的演员共同来演绎这样一个许多人都熟悉的作品，演员群体的表现也没有令人失望，情至真意至切，演员的表演也是用尽浑身解数，没有一点造作的成分。演员、歌手韩庚饰演林静，来自台湾的赵又廷饰演陈孝正，饰演郑微的杨子姗，饰演朱小北的刘雅瑟，饰演阮莞的江疏影，饰演施洁的佟丽娅，这些“80后”演员来演“80后”，角色年龄和人物年龄一致，心理上会有较大的可沟通，演员与角色的距离就不太远，而且这些演员本身就有一定的演艺经历，甚至可以算是本色出演，不逼真几乎没有可能性。何况还有杨澜、韩红、潘虹这样实力派明星加盟，电影也就聚集了相当高的人气。

论及电影艺术氛围的问题，还需要提到影片的作曲窦鹏：窦鹏是窦唯的堂弟，也是知名音乐人。他4岁就开始音乐学习，有在中央音乐学院附中学习作曲、中央音乐学院学指挥、中国广播艺术团电声乐团歌手及键盘手的经历。现在窦鹏已经成为资深音乐人，创作经历十分丰富，中英文歌曲演唱、作词、作曲、键盘、制作人、摇滚、爵士等多个专业领域均有涉足。窦鹏对各个音乐领域都怀着浓浓的兴趣，广泛涉猎和涉足。由此，他熟悉各类音乐的艺术风格和表演以及创作的技巧自然对他的创作产生了积极的影响。对音乐的痴迷和执著使他的音乐创作不仅硕果累累，而且颇带有一定的深度，也产生了一定的影响力。在影视音乐制作方面，窦鹏也小有成就。2000年以来，他从电影《苏州河》的片尾曲《恍惚的眼前》、电视剧《京都疑云》《陈圆圆》《非你不可》《电影学院的故事》《民国往事》、电影《杀生》等一路走来， 2012年因为《杀生》出色的音乐制作而荣获第11届中国长春电影节最佳音乐奖。2013年，窦鹏为电影《致青春》制作的音乐和主题曲获2013年第29届中国电影金鸡奖最佳音乐提名，成为他音乐生涯中浓墨重彩的一笔。正如关于窦鹏的消息所说，他宁愿为了事业、为音乐而舍弃安乐的小窝和幸福的爱情，为了音乐事业，他甚至舍得付出所有的一切。这大概就是一种精神，为了音乐而牺牲的精神，一种为了创作而愿意付出任何代价的痴迷。有了这样的精神，窦鹏使用各种音乐元素、音乐风格，将《致青春》的艺术氛围和品位推向顶峰也是意料之中。

一部优秀影片虽有许多相关因素，但最关键的还在于人――全体演职员工的敬业精神。《致青春》成为2013的热门电影，也正是有了这样一支团队，有了像窦鹏这样出色而又颇有深刻音乐情怀的职业人的参与，才能在原有好本子的基础上进行再次加工创造，打造一部当今物欲横流时代对青春、对爱情、对生命、对人生价值和意义进行探索的文艺片。换句话说，整个制作团队的艺术情怀与窦鹏的音乐情怀已经融合为一个整体，使全片充满了活力、张力与感动人的心理魔力与吸引力。

三、思想的深度与综合的艺术魅力

正如前文所言，电影也必须有自己的思想。电影的思想要通过各种相关的电影艺术手段来表现，包括故事，也包括台词，还包括整个艺术氛围等所共同表现出的倾向性。

电影《致青春》由于反映了校园生活，又是出自赵薇作为导演和制作人的第一部作品，不可避免地带有了学院派电影的痕迹，存在诸多不足，人物性格变化的设计和剧情安排不尽合乎情理，有些地方过于美化甚至有脱离现实的嫌疑。但这也恰好构成了这部电影的特色。而且由于窦鹏出色的音乐制作，弥补了其中的许多缺憾，令观众不去或者很少去关注情节的不合理以及人物性格变化的仓促与草率，而将大部分注意力放在关注场景和人物心理、情感的波动上，放在人物命运的大悲大喜和面对抉择时的痛苦与哀伤，从而传导给观众的是伤感，那种青春里难以躲避的种种伤感，还有那种青春终将逝去的伤感，还有人物命运与自身命运相互联系得来的莫名的伤感。能够通过音乐表达剧中人物的思想和感情以及喜怒哀乐，并且调动观众的思想感情与剧中人同悲同喜，更能唤醒沉睡在观众心灵深处那种自己的感伤、过去曾经有过的感动，实现对作品的感动、对人物的感动如同身受的那种力量，就是电影的艺术感染力，也是窦鹏的音乐感染能力。

对于正在享受或挥霍青春的人来说，电影《致青春》要表达的是告诫；对于已经失去了或正在失去青春的观众，那是一种同情，也是一种内心的深层交流。窦鹏也已经不再年轻，创作该片的音乐，恐怕也糅合了他自己对人生、对爱情、对生命的感悟，艺术家能将自己的感悟用艺术的方式来表达，正是他们的过人之处，也是他们对人类所作的贡献。对普通观众来说，窦鹏《致青春》的音乐也不是没有作用，因为他很好地理解了剧情，理解了人物，理解了人物的心理和感情，融汇了自己的感情，才会在合理的前提下或诠释或渲染、或夸大、或催化场景和情节中感人的元素。窦鹏也是一个感情丰富的人，搞艺术的人基本都是，否则其作品难以想象。这就是感性。电影又是一种较为感性的艺术形态。为电影作曲就不能忽略这一特点。窦鹏的音乐创作着眼点也正在于从感性向理性延伸。《致青春》讲述的故事时间跨度并不长，也就七年而已。但这七年间，人物由大学新生到大学毕业，由充满阳光的莘莘学子变成了职场上奋力拼搏的白领或成功人士，有的人志得意满，也有人为当年自己的选择痛悔不已，有的人为了爱情不断求索而毫无结果，有的人却为了爱情撒手人寰，酿就一个悲剧。一部阳光电影有这样的情节，却没有令人生厌，因为生活本身就是这样――悲欢离合、旦夕祸福。主人公郑微是一条主线，郑微所见所闻，所思所感，郑微的心理变化，爱恨情仇都需要音乐来表现。窦鹏也正是抓住了郑微这一故事主线，所有的音乐创作都由郑微的环境来决定，音乐的格调、色调和旋律、节奏，都与郑微出现时的每个场景密切相关并不断变化，从而反映出一个可爱又有个性的漂亮女孩子的心理、情感、性格。

电影《致青春》有着多种不同韵致的场景，也有多重色彩，不过都围绕着剧情和人物心理与性格的变化。也正如片头郑微那一段带有玄幻色彩的梦境，既符合郑微的年龄，又与郑微当时的心境一致――寻找少年时期的梦想，追寻自己喜欢的人的足迹而来到陌生的城市读大学相协调。

《致青春》是一个好剧本，饱含着大量信息。两者相互结合血肉相融就表现为音乐与影像的高度统一，情节带着音乐的感觉，而音乐带着情感倾诉的能力。也正是如此，共同构成这样一部在2013年引起轰动的电影。尽管它的导演是那样的稚嫩，却不妨碍影响力的发挥。

[参考文献]

[1] 黄国玲.网络小说到热门电影的嬗变――电影《致我们终将逝去的青春》的二次创作[J].东南传播，2013（08）.

[2] 聂伟.青春“初老症”与青年资本暴利――《致我们终将逝去的青春》票房神话的时代精神动因[J].当代电影，2013（07）.

[3] 高山.全民“青春”事件下的怀旧消费――从《致我们终将逝去的青春》观国产青春片的市场际遇[J].当代电影，2013（07）.

[作者简介] 林琳（1979― ），女，河南郑州人，钢琴专业硕士，河南省钢琴专业委员会成员，河南大学艺术学院讲师。主要研究方向：钢琴小课和数码钢琴的教学。