市场化道路,高校美术馆发展之“双刃剑”

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当今美术馆在艺术教育发展中，承载着传播、教育、展示以及启迪等重任。相较于面向公众的综合性美术馆，大学校园内的高校美术馆，服务对象更为集中与明确，即面向具有专业水准的学生，或是从事艺术研究与创作的专家学者，因而其发展潜力是巨大的。与此同时，在市场经济的环境里，艺术与商业的衔接是不容回避的现实，这对高校美术馆的多元化发展不无意义。要想使高校美术馆产生良好的效益且蓬勃发展，那么资金支持、硬件条件、媒体宣传等，都是必不可少的条件。美术馆的发展已离不开产业化的道路以及市场的推广，但随之产生的问题是，高校美术馆的职能与特点能否与之相呼应？如果说教育、科研、服务、收藏等是高校美术馆的基本职能，那么走市场化道路是否能成为其未来发展的“催化剂”？还是会成为影响美术馆发展的“绊脚石”？记者认为，高校美术馆力求发展是不争的事实，但其学术立场、高度与商业化发展之间错综复杂的关系却是值得深入探讨的问题。

发展基础：

利用自身优势，建立实践教学体系

高校美术馆如一本综合性教科书，秉承兼容、自由的学术精神，直接服务于教学，并拓展学生的文化视野。不仅为学生提供了展示作品的平台，更为教学实践提供了发展空间。由于历史、地域等因素而形成的高校美术馆各具特色，很多高校充分利用其自身的资源优势，把美术馆与教学课程相结合，建立了自身的实践教学体系。

高校构建美术馆的目的主要是让视觉艺术成为教学、科研、创作的核心，坚持以高水准的典藏和国际前沿学术研究为宗旨，集中体现各时期的艺术特质，展现人类文明发展史和美术进程。如西安美术学院美术馆着力于激发、培养学生潜在的艺术创造力，营造多学科再创作的知识环境。西安美术学院美术馆馆长朱尽晖结合本院特点做了详细介绍：“学院造型艺术部的基础训练全部在美术馆完成，教学改革中提出的‘重塑中国特色造型艺术体系’，以中国传统雕塑为切入点，在此基础上强化美术馆的建筑美、结构美、光影美等元素，师生可在馆中训练素描、色彩、雕塑、水墨画以及当代设计。”这表明，西安美术学院美术馆已成为了真正意义上的教学延伸和学习的场所，对其日后发展打下了良好基础。

具体到四川美术学院美术馆，其统合了学院各个系科的资源，不但为学生提供了展示推广的平台和学习交流的契机，达成了一些长期合作项目，而且注重“关注新人”与“推出新人”。这是作为四川美术学院美术馆在展示、研究、收藏、推广工作上的一个重点，也是一大特色。对此，四川美术学院美术馆馆长、重庆市美术家协会副主席冯斌说道：“我们把一大批毕业后的青年艺术家继续在老校区黄桷坪街聚集居住的‘黄漂’现象（相较‘北漂’而言），以调研、展示、收藏统合的方式举办了‘黄漂漂进美术馆’展览；把青年教师的成长作为关注点实行了‘未来川美――四川美术学院青年教师推广计划’；在政府支持的大型项目‘第十二届亚洲艺术节暨第三届中国重庆文化艺术节’的‘重庆青年美术双年展’中，东南亚、印度、韩国以及我国港澳台地区的很多青年艺术家都汇聚其中。”四川美术学院美术馆对于艺术新人的关注和视野，从其所处的地区，扩展到了全国和国际化的层面。而这样独立的价值和特色取向也是一个美术馆的立足之本与发展之源。

与其他专业院校美术馆不同，北京师范大学是集综合性、研究性于一身的综合性大学。京师美术馆的展览往往会融入哲学、心理学等综合性元素，给人以很大的启发性，而参与者也均来自于不同学科。“我认为，艺术的功能不仅仅是‘谋生’，也应是人们基本素养的一部分。因此更应该普及所有学科的学生，这正是体现了艺术在当代的一个核心问题，即除了职业化教育之外，其在素质教育、全民教育方面应起到重要作用。”北京师范大学艺术与传媒学院副院长、京师美术馆馆长甄巍说道。

京师美术馆一直注重学生实践能力的培养。2013年，“瓷知道――北京师范大学艺术与传媒学院首届陶瓷艺术展”在京师美术馆开幕，从策划到布展，一直到联系媒体、开幕式、研讨会都是由学生完成。学生作为策展人是京师美术馆的一个特点，也是学校予以重视的一个方面，更是培养学生实践能力的有效方式。此外，京师美术馆还做过北太平庄社区的美术展览、幼儿园的儿童画展，以及打工子弟学校艺术支教等活动。美术馆给予学生的是展示学习成果、教育成果的平台，并且充分体现了美术馆的社会服务功能。

发展困惑：

学术立场与市场机制能否兼得

不可否认，高校美术馆的发展必然会得到国家在一定程度上政策与经济的扶持，但其发展成本的增加以及资金方面的困惑也是不争的事实。也就是说，其延续与发展离不开 “市场化”。因为从目前我国高校美术馆的发展情况来看，市场竞争以及经济拮据已经成为其逐步走向市场化的主要原因。从客观角度看，政府对于美术馆的投入必然有限，而美术馆自身维护成本较高，发展速度较快，已经远远超过国家扶持的步伐。这些因素导致了美术馆不得把眼光望向“市场”，并触发一系列的“市场化行为”。但迈向市场经济，对于拥有学术品牌的高校美术馆来说，是否降低了其学术高度，成为不可取的行为？还是确实给美术馆带来了切切实实的资金保障，真正推动了美术馆事业的发展？此外，美术馆是否能真正应用“市场机制”进行运作？都是值得推敲的问题。

在20世纪70年代中期，国际美术馆协会首次提出了“美术馆是不以追求营利为目的的机构”的理论及主张，该观点得到了世界美术界的普遍认同。而值得注意的是，这一理论的提出的背景是西方发达国家美术馆所处的特定社会政治、文化、经济的背景，适用于西方发达国家美术馆。因为，这些国家的法律对不追求营利的机构有各种保护和优惠待遇。而我国美术馆的发展背景却和西方大不相同。事实上，据了解，自19世纪70年代以来，对于政府逐年减少的拨款，西方美术馆已纷纷用其他方式寻找经济来源，如商业机构扶持、私人收藏家捐赠、慈善组织捐赠等。然而，结合我国的实际现状看，高校美术馆虽然不是以营利为终极目的、追求经济效益最大化的机构，想要持续发展，也必然需要成熟的赢利模式。

对于高校美术馆能否引进市场管理机制、用“企业经营”方式经营等问题，冯斌有自己的看法：“这看似是一个不错的切入点。但在现实体制之下，我并不认同美术馆与市场进行接轨，并且引入市场管理机制。我们不能对美术馆太多苛刻，既要引入市场机制创造利润，又要不失原则地坚守学术立场。”在冯斌看来，这两者相互之间存在着一个内在的逻辑冲突，同时这也是“体制之困”的一个现实呈现。在现有体制之惑没能得以解决前提下，如果仅仅引入市场机制，是否能成为一个很好的发展之路，这是需要各个高校美术馆在实践中去探索的问题。

发展趋势：

铺个性化服务轨道，走特色型市场路线

以往的一些高校往往会将校内美术馆定位为“展览馆”或是“陈列馆”，仅仅做一些学术交流活动，并不注重自身的“经营”与推广，导致高校美术馆的教育与研究工作停留在了粗浅的层面，甚至影响了美术馆的长期建设与运作。而现今，各高校都十分注重同外界的推广合作，并且已经取得了一些成果。上文指出，高校美术馆需要一定程度上和市场结合，但不能生搬硬套走“纯市场化”路线。那么，究竟怎样的发展方向以及经营方式可以推动美术馆的长久发展呢？

市场化的经营方式和艺术与本体是有一定距离的，而大学的学术品牌、学术高度与社会需求也会有所不同。甄巍认为：“理想中美术馆的发展方向应更具多元化：第一，具有博物馆性质。即有收藏、研究价值，主要供展览展示以及用于经典艺术作品的长期展示；第二，具有科研性质；第三，具有‘经营’性质。我们会考虑让学生进行经营，与一些企业和画廊合作，做一些让创意产品化的事业。”事实上，这些想法是需要经费支持的，因此北京师范大学建立了艺术基金，并希望各界人士用捐资的方式与其共建公益性质的大学美术馆。

就甄巍提出的“公益性质”而言，现今，诸多高校都成立了艺术教育基金，一些热爱艺术的企业与社会人士对此会予以大力支持，而高校也力求同更多合作对象建立联系。这种服务性、非营利性的定位符合我国国情。但在某种程度上，高校美术馆又有着自身的经济困惑与“经营”思想，因此就需要具体问题具体分析。而这个较高的定位与美术馆“经营”概念的发展方向并不冲突，前提是要选好符合自身条件的方向。北京师范大学京师美术馆会结合自身情况对合作方进行筛选，过于商业的艺术展卖就会被淘汰。京师美术馆对于学生的艺术作品会进行推荐，从制度到营销方面力求做得更好，建立了学生画廊，一方面鼓励了学生的创作热情，另一方面，也作为勤工助学的项目。学生可以通过自己的作品获得资金，用于交付学费，减轻了生活压力，同时也锻炼了就业能力。这便是京师美术馆个性化的发展方向。

在知识经济时代，社会发展有两个重要支持：一个是“经济知识化”，即经济发展主要以知识创新、传播、生产和运用为基础；另一个是“知识经济化”，即知识的创新、生产、传播和运用日益产业化。在新视阈下，以知识为中心的经济和以知识为中心的美术馆在诸多层面都发生交叉、渗透与重合。朱尽晖介绍道：“每次西安美术学院美术馆的展览，从策划设计到生产制作，再到市场推广，都是一个再创造、再生产、再组合和实现市场交换的过程。”西安美术学院美术馆的这种市场化行为，一是为了以较少投入获得最大的产出，使美术馆各项工作更加“经济”且更富“效率”；二是为了更好地发挥其公益事业的社会职能。

总而言之，尽管美术馆与企业运行方式有着相似之处，但又与企业“以营利为终极目的”的市场行为有着本质区别。一些美术馆之所以会沦为“展览馆”或“陈列馆”，有其现实与体制方面的无奈。毕竟高校美术馆的功能是有限的，但随着社会发展以及人们视野和文化诉求的提高，还是会结合自身情况，走个性化服务的路线，建立自身的价值体系，走适用于高校的独特“市场化路线”。对于如何改变体制之困，或许走具有高校美术馆特色的“市场化路线”是其解决之道。

发展手段：

现代化技术发挥作用，助推美术馆蓬勃发展

在数字化时代，美术馆作为重要的信息传播机构已得到业界公认。那么高校美术馆是否可以借助网络媒介、新媒体、影像艺术等现代化元素，走出一条适合自身的、独特的市场推广之路呢？由此带来的历史性变革会有哪些、如何用新媒体提升美术馆的信息传播能力是值得我们思考的问题。

对于高校美术馆，利用新媒体以及网络传播把作品进行推广、宣传是一个必要手段。京师美术馆在这方面，已经进行了网站的建设，创办了微信公众号，并做了很多关于新媒体的展览与传播。甄巍认为，走出一条适合自身的推广之路十分重要，更要注重结合网络媒介与新媒体。目前，京师美术馆正在讨论、调研和考量用开微店、互联网拍卖等方式宣传美术馆以及师生的创意作品，把其与市场结合起来，是十分具有可行性的方式。无论是从美术馆品牌建设，还是从展览效应来说，艺术衍生品、电子传播以及虚拟展厅等，都是美术馆必要的努力方向。

同时，甄巍还提出一个问题，即艺术的普及性问题：“我们的学生会根据市场的需要做一些定制的作品，或是根据毕业季来设计一些产品和作品。在做品牌的经营与推广时，会进行市场受众人群的调查。但对于印象派、古典、或是抽象的作品，大众是否能完全接受？他们是通过什么样的方式普及艺术教育的？而我们又是通过怎样的方式进行宣传的？这些都是要考虑的问题。”如果艺术普及性问题不能解决，那么无论是多优秀的现代技术，也无法逾越或填平艺术与受众之间的鸿沟。

对于美术馆的推广问题，冯斌也是认同的，认为借助新媒介手段是美术馆进行传播与推广的必然趋势。但同时他又有不同的看法：“提到的‘推广’，并不囿于市场的推广，市场推广如果有，也仅仅是美术馆公共教育与推广职能范畴中的一个方面。”的确如此，身为美术馆工作的题中之义，推广是无论市场行为介入与否，都应当去努力行使本职责任。而现代技术的运用，无非只是助力。美术馆首先应当把文化视野的高标准、艺术潮流的敏锐反应和引领作用、学术立场坚守的公正、推广品质的高标准这些本职工作做好，之后再想如何与市场化相结合。

新媒体并不只是用来传播信息的工具，其自身也在不断产生各种影响传播者的重要信息。朱尽晖肯定了新媒体的重要作用：“对用户而言，新媒体传播手段的介入只不过是改变用户参观美术馆实体展品的方式，参观者可以利用新媒体寻找需要的信息，并进一步寻找与这些信息相关联的新信息。这些都是传统美术馆展览传播方式难以提供的便利。”新媒体在源源不断地给参观者提供各种新信息及有待参观者选择选项，有助于美术馆的推广。而传统美术馆展现给观众展示的则是人类历史上最为灿烂辉煌的文化艺术遗存。对于现代技术是否能在美术馆的日后发展及市场推广中发挥很大作用，朱尽晖有自己的想法：“新媒体的发展，使用户有可能打破时间和空间的限制，选择欣赏自己最感兴趣、最喜欢的美术遗产。但我认为，很多时候，新媒体并不能取代美术馆的历史使命和展览模式。”

可以说，美术馆具有一定的特殊性，是一个完整的、综合的生态系统，因此会包含着诸多不可取代的艺术模式。人文科学与自然科学均依附该系统，互为辩证、弥补共生，并在人文社会中成为审美认知的共识。不可否认，新媒体等现代技术一定会在美术馆发展中起重要作用，但并不能完全取代传统美术馆的展览模式。

具体实践：

美术馆市场化行为不可“一刀切”

一些高校美术馆结合本校具体情况，开展了市场化行为，逐渐成为了市场主体。自、决策权、用人权、分配权也得到进一步落实，进而使其更加符合经济发展规律，使有限资源得到有效配置和优化重组，且进一步解放了美术馆的生产力。从客观上讲，美术馆的长期市场化行为，势必导致美术馆整体上的多样性与特色化，使其日渐摆脱盲目追求规模与数量的粗放型发展模式，步入多样性特色化的集约型发展阶段。

但同时对于高校美术馆的市场化行为也不可“一刀切”，要具体问题具体分析。如果学生创作出的作品具有实用性，有很好的使用价值，那么可以直接与企业合作，走入市场的道路也会相对宽广。但当学生创作的是一件纯艺术作品时，作品的价值往往就仅仅体现于个性以及学术性方面，作品的市场之路也会相对比较特殊。甄巍结合本校情况，对此给予希望：“我希望学生能和一些商业画廊、艺术经纪人、艺术推广人进行合作，可以通过专业的机构和人士走向市场，而美术馆可以作为联系二者的平台与媒介，为学生提供帮助。在未来的构想中，要把产学研联系在一起，建立对外服务的窗口。如在京师大厦建立一个京师美术馆分馆，让其与市场经济相结合，把师生作品进行与展卖。”

对于美术馆市场化行为，有些高校提出担忧，认为一方面美术馆市场化可促进美术馆的发展进程；另一方面，也给美术馆带来了商业化风险。对此，朱尽晖也提出相应观点：“一是学术地位将会受到影响。由于逐步接近市场化与企业化，美术馆的专业性、学术性必然会面临挑战。二是难以实施可持续发展战略。美术馆拥有的藏品为不可再生资源，但由于市场化过程中存在大量的短期行为，主要以‘文化消费’为主要目的，因此并不有利于不可再生资源的长久保护与永续利用等长远性目标。三是容易导致功能弱化和虚置。美术馆作为公益事业，应当以社会效益为首要目标。但由于投入不足，客观上限制了公益事业功能的充分发挥。尤其是当美术馆的运行成本更多来自市场化行为所获得的收益时，美术馆的事业功能就很可能会向市场化妥协。”

当有一种市场供需需求存在的时候，供需双方都会产生一些与之对应的作为，理应可以理解。但冯斌提出了另一种观点，并强调：“从我的立场来讲，高校美术馆不应该介入诸如此类的商业活动。作为一个学术平台和专业机构的身份，追求商机和经济效益并不是价值体系的立足点。当然，可以肯定的是，在现代社会中，寻求与各种机构和资本的合作是需要积极推动的一个方面。”

当前，美术馆的市场化行为已使我国美术馆事业在整体上呈现出良好的发展态势。美术馆运行机制的市场化，使其在坚持公益事业方向的同时，为追求自身发展，努力把市场定位在为大众“文化消费”上来。而美术馆要想保持持续发展态势，必然会在市场调节下，走上各具特色与个性化服务的轨道。这样长期运作的结果，不仅有利于拓宽美术馆展示的视野，同时也符合人类社会和当今世界文化多元化的发展方向。

相较于综合性美术馆，高校美术馆往往更看重学术品牌的价值、学术研究的高度，以及文化传播的态度和立场。但在这个时代，艺术本身就与市场有个密不可分的关系，走市场化道路不但是学生非常重要的职业发展渠道，更是美术馆得以长久发展的立足之法。现今，高校美术馆在这条道路上还仅仅处于寻找与探索的阶段，但我们应该努力追赶，唯有此，才能让美术馆更好地与社会相结合，且服务于学生和教学。正如甄巍所言：“市场与学术并不矛盾，而高校应该正确地把握住自身的定位与底线，这才是问题的关键。”高校美术馆文化是多元一体的，心态的调整、视野的拓展、观念的变革、文化的交融以及艺术的升华，都会为美术馆注入新的生命，这是美术馆给予我们的启示，也是其日后的奋斗目标。