曲高和寡的声音,天长地久的歌唱――浅听胡雁
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇曲高和寡的声音,天长地久的歌唱――浅听胡雁范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
作者简介
姜强国，诗人，作家，建筑艺术家。
小时候跟随父母走遍大半个中国，长大后独自游历大半个世界。
经历了与中国所处历史时期同样的苦难与欢乐。
出版过多种诗文、建筑艺术以及摄影等著作16部（集）。
听胡雁的歌，竟使我热泪盈眶。
她的歌唱里有惊涛裂岸中翻江倒海的气势，有溪谷静流里安谧晶莹的共鸣，有长风掠过大森林树梢的呼啸，有万里雪飘的古今情怀渲染大地的壮丽。
歌声导游，道路越走越宽广。
听懂了胡雁所表现的诗画一样多情多彩的歌唱，逶迤起伏的声线就会把我们的视野拉到四面八方。
从帕米尔高原深情的礼赞到西西里太阳热烈的情调，从青松气质红梅品格的祖国之恋到江山多娇的大气磅礴，一个民族的胸怀放大到了极致，把词《沁园春・雪》放歌出一片崭新的境界，那种唱断关山回肠荡气的激情演绎，是一支天歌，一曲绝唱。
胡雁的歌唱展开了阳光的灿烂，夜色的透明，钢铁的花朵绽放，玫瑰的语感铿锵。
是情感的声音，空灵的声音，精神的声音，物质的声音，水晶的声音(crystal clear)，天上的声音，风格的声音，纯粹的声音。
歌唱是一种使命，歌者用灵魂演绎使命。
歌唱艺术在时代的风口浪尖上表现了最好的状态。
绘画的黑与白之间，有许多种的灰；声音的亮和暗之间，同样是一种过渡的音色。
音乐是一种感觉，旋律是一种感觉，节奏是一种感觉，声音是一种感觉。
歌者的思绪如网般的撒出收拢，音符与旋律之间，是声音缓冲的地带。
歌者在自然这巨大的镜子面前隐身了。
音乐和声音，哪个是现实？哪个是梦？
谁又在谁的想象里？想象又在想象谁？
由音符自然结构成一个旋律，幻想强大的力量是我们难以想象的。
胡雁，你歌声的箭射中了目标，旋律离弦而去。
我们失去了一段歌唱的历史，就收获了一次闪光的创作。
创作着，歌唱着，做一个时代的创造者，做一个歌者。这一切并不代表什么，意味什么，时间会在明天将所有这一切掩埋。
但是，我们创作着、歌唱着，是为了人生更加美好。终有一天，灵魂在上下左右的轮转中，回到阳光灿烂的自然。
胡雁的声音完成一个瞬间。一个时空的瞬间。一个现实的瞬间。一个浪漫的瞬间。我们一直期望大彻大悟自己究竟是一个怎样的瞬间？谁的瞬间？
就算失去了全部拥有和渴望拥有的种种收获，永远都不要失去播种里的自己和声音中的自己。
声音可以是自然的，如风如雨如大地上的惊雷。
可以是水。大潮的，湍急的，碧波的，涓涓细流的。
可以是金属。钢铁的，钛合金的，金银的，铜的。
胡雁的声音更接近于铜质量。青铜的，古铜的，现代铜的，合金铜的。柔韧的强度和密度，令我们在铜的质感里，听到了那种凝固的、飞扬的、饱满的、丰硕的天籁之声。在单纯而又复杂的音色结构里，一种柔和并且烁亮的光泽，在时空里闪射，那是一种穿透传统与现代、民族和习惯的声线，我们记忆深刻。
我们在音乐中有太多的邂逅。
其实，声音的世界极端的纯粹，音乐的天地无比的宁静。尽管音乐可以是复杂的，声音可以是深层的。
声音起来了，音乐倒下了。
情感的留白，思绪的浓彩，我们在音乐的雨中站着，不说话，就能感悟什么是美好。
感知的力量中，声音的情感永远比音乐的感慨单纯洁净。
声音往往比音乐作品的本身更加激情。
声音比音乐作品总是更具手舞足蹈强烈的动感。
很多的音乐都是对一种情感的戏说，很多的声音都是对一段历史的歪曲。
很多的声音是为了呼应未来，很多的音乐表达了城市与人群的冲动。
音乐不为去娱乐大众或是制造风尚，歌声不是去挑衅自然或是批判城市。
声音脱离了大地的控制和自然的约束，待所有的支撑都与基础脱离了结构的关系，我们开始感知时间和空间的具象美和意象美。
胡雁歌声中的自然――河流、山峰、草原、土地，不再是河流、山峰、草原、土地。这是一片在灵魂深处改造得异常干净、美丽、安静的自然。
清风明月，虚谷净水。一切可能表达的声音，其实已经存在于我们的生活。
这个时代，已经鲜有人提及纯情这个话题，那似乎已变成一个古老的无人关注的传说。
我们在与音乐相逢的此时此刻，我们就是时间的爱人，所有的失去的时间都是我们的爱情。
在物质疯狂扫荡精神的滚滚红尘里，歌唱成为我们最原始、最由衷、最美好的愿望。
天下的人拉紧了手，用经典的目光注视彼此，歌声燃烧了黎明的早霞，晨光四溅，钢花四溅。
胡雁正是在这种大背景下，以刻骨铭心的歌声和音色的美感把我们带入一个美丽新世纪，我们至少可以在她歌唱的氛围里，找到另一种暂离尘嚣的纯净和宁静。
胡雁歌声的艺术魅力在于她表现了这个时代久违的纯粹――乐感的纯粹，音色的纯粹，情感的纯粹，精神的纯粹。
我们不必在结构旋律时背负音乐的重量，也不需要在探讨技巧时强调声线的完美。
喑哑的人喑哑了，歌唱的人歌唱了，每个人都有属于自己的一支歌。
正如村上春树灵魂里的那一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人相逢了。
音乐的故事就是未来的想象。歌声的传统肯定今天的传奇。
世界上有什么东西能够恒久存在？我相信有，而这最具物质与精神象征的东西有一种是建筑，有一种是诗歌。
建筑结构着我们憧憬未来的象征，诗歌燃烧起我们指点江山的激情。
停止建筑，歌声的翅膀折断于高天的流云。
失去歌声，每一座建筑都将变得丑陋和无序。
胡雁在对于时间的感悟和生活的沉淀里，千锤百炼了歌唱的物质精神，并在歌唱艺术里领略了歌唱之外的功夫。
建筑批判坍塌在设计面前的无奈。歌者批判没有灵魂的声音。
为歌唱而歌唱的悲哀，是空洞的躯壳里出逃的声音。音符咀嚼时空，星星在黑暗中，咀嚼灵魂。
声音的探索是一种想象，这种想象不是要你去重新发现新大陆，而在于培养一个崭新的听觉和全新的视角，准确的审美观念和破旧立新并且摧毁旧我的勇气。
歌唱犹如化妆。化妆的最高水准就是不留痕迹的化妆，歌唱的最高境界就是你忘记歌唱的自己。
反歌唱观念的核心精神就是使声音感觉更加自然，那是一种自然感受所演绎出来的心旷神怡。
胡雁，非常明白那一种感觉。并且可以在那种境界里随心所欲。
歌唱艺术如同建筑艺术，越是民族的越是世界的说法，使我们陷于井底之蛙的弱视和无奈。这种看似正确的说法，致使我们几代人误解了民族与世界的关系。
中国的声乐教授大师金铁霖在这个领域付出了毕生的努力和探索，他在尝试民族声乐摆脱自身束缚做出了积极的贡献，尽管他在某种意义上减弱了许多歌手的个性化风格。
任何时代，任何时间，任何区域，任何审美都已反复证实了一个道理：民族的就是民族的，世界的才真正是世界的。
人们以回避事物实质的简单方法，把民族说成是世界的，再把世界论证为民族的。
这种习惯论点，暗藏了一种不易察见的危机。令我们分辩不清世界与民族的距离和关系，它将使人类在事实的现在和遥远的未来受到伤害。
民族的形象只能是民族的形象。无论它多么的独树一帜，无论它如何的与众不同。
它既有难以复制民族特征，又有源于传统的固执风格。因为如此，它一出世就打上了深深的区域性和局限性的民族烙印。
只有世界的才能是世界的，它宏观，它纵深于人类几近所有的领域，它具有广泛的美学倾向和审美认同。
胡雁站民族的起点上，唱出世界的声音。在这个领域里，完成一次又一次的蜕化与转变，你从江南的那个湿润柔软的舞台，从容不迫地完成歌唱艺术最为艰难、最为质朴、最为脱胎换骨的转身，一步跨越了一个区域的千山万水。
以民族的方言和世界说话，在世界的声音里与民族邂逅。
歌唱使我们知道了我们到底是谁。
创作是一个人的狂欢，歌唱是一群人的孤单。
天马行空的想象力量在音乐时空山呼海啸，一日千里。
时光是会穿梭的。如果把音乐如诗如歌如山水如画卷一样的展开，音乐就是一个旅程，歌唱的人就是旅途上的长征者。
拂袖于万水千山，听书在高天厚土，我们在旅途中见山见水见仁见智见人见鬼，音乐的形象在无为而为、为所欲为的境界中矗立心中。
歌声如人，人如歌声。
歌唱是一种幸福，是一种人人都可以轻易感受的快乐。
不管多忙，热爱生活的人们都喜欢诗歌、鲜花、大自然还有四季的风花雪月。
时光的穿梭超越了人类与历史的想象。
我们在感慨岁月流逝的一声叹息里，活下来的音乐很少，活下来的歌者就更少。
胡雁的遗憾，表达了内心深处矛盾的纠结，她在为探索纯粹独特的音乐语言的同时，必须面对曲高和寡的寂寞和孤独。
很多人也许不知道她是一个如何的歌者，还有很多人肯定没有听过她的歌唱，还有很多人未必喜欢也听不明白她的声音。
对于一个歌者这些并不重要，重要的是你的坚持，你的努力和探索。
人间的很多讽刺来自我们自身，生活有很多的误会误人匪浅，现实真的有很多的悲哀源自现实。
一个经典的艺术创作，一个融汇古今中外精彩的歌者，你的声音也许并不为大多数人所接受，不为大多数人认可或者喝彩。但是，你就是你，唯一的胡雁，声音之上的你自己。
很多时候，纯粹的真正的艺术总是属于小众的，大多数人代表了这个时代的很多缺陷。我们相信，时间会和你很少杂质的声音一起飘扬。
前世一个声音，现时一个声音，隔世还是那个声音。
歌唱艺术的十字架上，是歌者无限的归宿，永远的舞台。
你要唱响时代恢弘的壮歌，时间瑰丽的颂歌。彻底唱出你独特的声音，纯粹的声音，那令我们热泪盈眶的声音。
曲高和寡的探索，天长地久的声音，清风明月的抒怀，返璞归真的质朴，心境空灵的胸怀，虚谷净水的歌唱……
无限风光总是在险峰之上。
逾越声音的障碍，胡雁，你的歌唱是中国声乐时空一缕优美的声线。