图案装饰在陶瓷上的随型变化

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〔摘要〕图案用于装饰美化人们的生活已经不言而喻，尤其是在陶瓷器皿上的装饰最为典型。装饰图案能根据不同的体积、形状，为其每个部分进行恰如其分的装饰，图案的随型变化，使得图案与陶瓷器皿完美地融合在一起，在各个角度展现器皿的美，从而最大程度地提升了陶瓷的艺术价值与审美内涵。

〔关键词〕图案装饰陶瓷随型变化

图案用于装饰美化人们的生活已经不言而喻，它应用到我们衣食住行的方方面面，图案装饰最为典型、完美、历史最长且有实物可以考证的当属于陶瓷。

图案装饰于陶瓷已经有7000千年的历史，在这几千年的发展过程中，陶瓷的烧制技术无论在器型、种类、釉色等方面已取得长足的进步并趋于完美；然而图案却能随着它变化，适应其型，可以说，图案在陶瓷上的装饰应用已经达到登峰造极的程度。

一、图案设计概述

1.图案的概念

“图案”在辞海上的概念是：广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称“图案”……狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。[1]原中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）教授、图案教育家、理论家雷圭元认为：图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。[2]我们‘图案’翻译成英文为“Design”。有一定英语知识的人都知道，“Design”的首要汉语意思是“设计”，由此看来，以英文理解，“图案”即是“设计”。以笔者的理解，图案本身就具备设计的特质，“图案”概念应当等同于“图案设计”的概念。

2.图案的分类

图案按空间层次来分，有二维平面图案（如纺织品、广告、书籍上面图案）和三维立体图案（如陶瓷、雕刻、家具、建筑等上面的图案）；按素材来分，有风景图案、花卉图案、人物图案、动物图案、植物图案、文字图案等等；按历史发展来分，有原始社会图案、传统和现代图案；按装饰手法来分，有写实图案、意象图案；按图案的组织形式来分，有单独纹样图案、适合纹样图案、二方连续图案、四方连续图案、角隅图案和边饰图案等等。

二、传统图案在陶瓷器皿上的装饰应用历史

1.传统图案的起源与发展

早在原始社会，人类就开始用画图为手段进行沟通和交流，表达思想活动和情感，这就成为最早意义上的图案。这一时期的装饰图案以几何纹为主，到商周至六朝，图案装饰内容以动物纹为主，图案的组织结构由二方连续发展成为四方连续，同时图案的应用不再局限于陶器和青铜器，还广泛应用到漆器、瓦当和丝织品等多种器物上。传统图案发展到唐代，具有雍容华贵、富丽堂皇的特点，这一时期的图案纹样丰富多彩，人们把自然界中的花草植物作为审美对象，作为装饰图案应用到瓷器、金银器、铜镜等工艺品上；传统图案发展至宋代，人们喜欢在瓷器上装饰折枝花卉、飞鸟虫鱼，体现了宋朝图案清高典雅的艺术特色；元代图案继承了宋代图案的优点并有所发展，装饰图案多以松、竹、梅为表现题材；明清时期的传统装饰图案继承了以前的传统图案装饰，呈现出程式化和图案化的特色，尤其在清朝，图案设计复杂繁缛，具有“图必有意，意必吉祥”的特点。

2.图案在陶瓷器皿上的装饰应用历史

迄今为止，图案装饰于陶瓷器皿的最早实物证据是在中国浙江出土的河姆渡“猪纹陶钵”（见图2-1）和“稻穗纹敛口钵”（见图2-2），

“猪纹陶钵”在长方形钵体的正面，刻画了一头原始家猪的形象：长嘴、肥身、短腿、细尾、硬毛，栩栩如生地表现了猪觅食的造型。“稻穗纹敛口钵”上面装饰了一支稻穗，这种植物是人们生存必不可少的粮食。在中国原始时期，出土的彩陶有半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型和马厂型；器型有盆、鼓腹小平底钵、罐杯豆勺、直颈鼓腹壶、小口双腹耳罐等，装饰纹样主要有：鱼纹人面纹、鸟纹、花瓣纹、螺旋纹、波纹、葫芦纹、锯齿纹、回纹、网格纹等等，艺术风格朴质、旋动流畅、刚健粗犷。距今大约7000―――4000年，步入奴隶社会，陶瓷有所发展，商代的器型有壶、簋、卣、、觯，装饰纹样主要是饕餮纹、夔纹和回纹；西周时期的器型有碗、盂、豆、尊、B、盘，鬲，常用回纹、重圈纹、S纹装饰；春秋战国时期，陶瓷器皿有鼎、敦、豆、壶、碗、盘、杯、F、和、罐、炉，装饰纹样常用四类：1，几何纹，主要是三角纹、菱形纹、方格纹、圆圈纹、锯齿纹、三角云纹；2，云纹，有规律和不规律两种；3，花瓣纹，有梅花纹、柿O纹、卷草纹；4，鸟兽纹，有凤纹、龙纹等。装饰图案组织一般为适合纹样和二方连续；秦汉时期，彩陶的装饰除了几何纹之外、还出现人物、动物等题材，另外色彩装饰更加丰富多彩，除红、黄、黑、白等色以外，还出现橙、青、绿、灰、褐等多种色彩，常见的器型有壶、盒、盆、碗、炉、奁。六朝时期，陶瓷用品渐渐取代青铜器和漆器，成为主要生活用品，器型更加丰富，主要品种有：壶、尊、罐、碗、盘、杯、盒、瓶、灯、薰、魂瓶、虎子等，装饰图案有铺首、朱雀、辟邪、仙佛、莲花、忍冬、连珠纹、网纹、菱格纹、波浪纹。这一时期的装饰图案由商周至六朝以动物纹为主的装饰转变为以自然花卉为表现对象的纹样装饰；隋唐时期的陶瓷器皿大致和六朝一样，只是在装饰纹样的内容上有所拓宽，主要有狮子、鸾凤、鹦鹉、鸳鸯、蝴蝶、飞雁、龙水、双鱼、牡丹、莲花、卷草以及人物、山水等纹样。宋代是我国陶瓷发展的鼎盛时期，器型简洁、优美，比例尺度恰当，达到了完美的境界；元朝陶瓷装饰的最大成就是青花的出现，在釉色方面也有突破性的发展，装饰纹样主要是以花卉、松竹梅、鱼藻纹、鸳鸯荷花、山石海涛、龙凤麒麟、云纹和几何纹。明朝景德镇已经成为我国的制瓷中心，在装饰上主要有青花和五彩两大类，装饰内容有鹊梅、八宝、云鹤、狮鹿、连理牡丹、寿山福海、祥麟瑞兽、八仙过海、人物楼台、攀枝娃娃、凤穿牡丹、折枝花果等等。清代的陶瓷继承了明代的传统，在装饰风格方面过于繁琐和堆砌。

三、图案装饰在不同陶瓷器型上的随型变化

1.陶瓷器型对装饰图案的制约

陶瓷的器型制约着陶瓷的图案装饰，陶瓷装饰不同于平面上的装饰。由于陶瓷是立体造型，给人一种曲折、幽深、永无止境的欣赏客观特点，因此，陶瓷图案要在陶瓷的各部分随型变化来进行装饰。例如最典型的罐子器型，有盖、钮、口、颈、肩、腹、胫、底等部位；壶还有壶嘴与壶把，这些器型的造型既有平面，也有立面，甚至还有凹凸变化；陶瓷装饰图案总能适应器型，善于随着器型的造型变化而变化，出现新鲜活泼、随机应变的视觉效果。

2.图案在不同陶瓷器型上的随型变化及应用

陶瓷上的图案，为了能最大程度地装饰美化器皿，最常用的装饰手法有分段装饰、分面装饰、开光装饰、通体装饰和局部点缀几大类。

分段装饰是陶瓷图案最常用、最普及的装饰手法之一，这类陶瓷器型从上至下分为口、颈、肩、腹、底几个部分，各部位密集的图案在视觉感官上呈现出强-弱-强-弱的律动节奏。分面装饰主要应用在有相对平面的陶瓷器型上，最典型是方瓶。图3-1方瓶的造型特点是腹部呈立体四方形，颈部是圆柱体形，连接腹部与颈部的是平弧形。因此，在腹部的四个面上，通常装饰完整的图形，图形组织形式有适合纹样、单独纹样、折枝、二方连续等。如图3-2的圆形开光装饰与花瓶的圆形一致；图3-3几何开光装饰正好适应了六棱方瓶的每一个面；

通体装饰是指从口到底作整体的装饰，中间没有任何间隔的陶瓷装饰手法。此装饰常常用在器型大，而且表面比较平滑的陶瓷上面。这样利于装饰的表现。见图3-4、3-5。

通常，陶瓷罐盖子上面的图案装饰为了适应器型，都采用规则对称的或旋转的圆形适合纹样，如图3-6青花瓷罐盖上面应用四个对称的忍冬纹进行装饰，盖钮的正中装饰了一朵圆形图形；图3-7是一个青花酒壶，壶身采用分段装饰结合开光装饰的手法，这个部位与别的器型装饰手法相同，但是在壶嘴和壶把上，则应用了局部点缀装饰的方法。壶把的正面是一个长条的曲形面，宽度大约1.5厘米左右，正好在这个曲形面上，装饰了一条长长的二方连续图案。壶嘴的圆柱体中央，通体装饰了一幅忍冬图案，在壶嘴口出水的地方，装饰了无限循环的二方连续图案，壶嘴的下端，与酒壶腹部的连接位置，为了适应器型设计了一组卷草纹图案，特别说明的是，为了加固酒壶壶嘴的强度，制作者在酒壶的颈部与壶嘴之间加装了一个横向的固定件，外形类似一个葫芦形，设计者为了不留遗憾，根据其外形量身设计了一幅图形来装饰。

结语

传统图案是传统文化的继承和发展，它根植于传统文化，并不断地接受新技术与新观念的冲击更新拓展，它的内涵和精神是民族历史长期累积的结果，是民族形式的灵魂所在。而图案的随型变化，使得它历经几千年而长盛不衰，而且随着时代的发展越发显现出强大的生命力。图案的随型变化使得图案与陶瓷器皿完美地融合在一起，在各个角度展现器皿的美，从而最大程度地提升了陶瓷的艺术价值与审美内涵。

参考文献：

[1]《辞海》[M]上海辞书出版社1989年版875页

[2]《图案基础》[M]雷圭元著人民美术出版社，1963年出版