贮茗留香 浑朴工致

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茶叶的贮藏经历了由简单到复杂，从单一到多样的历史进程。

汉代，饮茶方式以煮饮为主，当时的茶类为团饼茶。既是饼茶，其存放必有相应的容器。浙江省湖州博物馆收藏的一件汉代青釉印纹四系罐（图一），其肩部刻划一“茶”字，是汉代的茶叶储存器。

到了唐代，茶的饮用已十分普遍，饮茶方式也在汉代的基础上更加精致化。关于唐代贮茶容器，在《茶经・四之器》中载：“罗末以合贮之，以则置合中”，意即用茶碾碾成茶末后过罗筛选，用茶则舀至茶盒（图二）中存放。

宋代，茶叶形态以团饼茶为主流，另外还有部分散茶。但无论是团饼茶还是散茶，都要有科学正确的保藏方法。如用香箬、纱囊来存茶，不过，这些皆非密封容器，茶叶容易受潮或串味，于是，宋代又出现了茶奁和茶箧。

明代的饮茶方式从唐代的煮茶、宋代的点茶演化为散茶瀹泡。散茶的流行改变了茶具的形态，茶叶包装也有了新的面貌。散茶特别容易受潮变质，因此对包装容器密封性的要求更高了。明代的茶~瓶、茶叶罐渐多，材质以紫砂、瓷器、锡为主。

清代，盛放茶叶的容器与明代没什么太大的区别，材质则比明代更加广泛，瓷、陶、竹木、金属、漆等。取材丰富，造型也各异。

下面，笔者将述说中国茶叶博物馆馆藏的几件茶叶罐（瓶）的前世今生，让我们穿越回到其时的历史情境，细细品味这带着古韵的浓浓茶香。

1.明末清初紫砂六方茶叶瓶（图三）

明代散茶兴起，但若茶叶保藏不善则极易变质，因此茶叶贮存的器具显得由为重要。由于紫砂是多孔性材料，透气性能好，用来存放茶叶，能保持茶叶新鲜，并可将茶叶中的异杂味消解挥发，使茶叶变得香醇可口，色泽如新。所以，明代以后紫砂茶罐（瓶）是存贮茶叶较为流行的容器。

此件茶叶瓶为紫砂胎，高18.6，口径8.8，底径14.8厘米，呈六方形，带盖，直腹下敛，整体规整敦厚，端庄质朴。

瓶身饰如意披肩。包浆温润，通体洒金，金色纯正，分布自然，恰似漫天雪花飞絮，又如春江落花，别有意趣。

2.清乾隆豆青凸白花茶叶瓶（图四）

豆青釉是青釉的派生釉色之一。此件茶叶瓶通体满施豆青釉，釉面淡雅柔和，美若湖水，胎体坚致细腻。通高15.6，口径3.1，底长13.2厘米。

从整体看，这件豆青釉茶叶瓶造型非常典雅别致，直口，平肩，长方体瓶身。瓶体一面凸白釉刻画梅花一枝，枝干蜿蜒曲折，筋骨分明，枝头上数朵梅花竞相开放，另有数朵含苞待放，凸起的花枝给人以饱满丰茂之感，颇具视觉美感。在中国传统文化中，梅花自古就有非常美好的寓意。古人说，梅具四德，初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。后人又有另一种说法：梅花五瓣，是五福的象征，分别为快乐、幸运、长寿、顺利和和平。在民间，梅常被作为传春报喜的吉祥象征，为岁寒三友之一，自古以来，人们都赞美梅的傲雪精神，和不与百花争春的高洁之美。

瓶身另一面绘有荷花荷叶，枝条扭转与叶面舒展写实自然，如国画一般，用极尽简约的线条勾勒出莲瓣，枝叶，自由洒脱，淋漓尽致。“翠盖佳人临水立，檀粉不匀香汗湿”这是北宋诗人杜衍的《雨中荷花》中的诗句。由此，荷花被历代文人称为“翠盖佳人”。又因荷花具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美，“出淤泥而不染”的高尚品格，故被众多的墨客称为“花中君子”，常常以荷为喻，赞誉那些不肯与世俗同流合污，具有高风亮节的人。

因此，这件清乾隆豆青凸白花茶叶瓶，不仅极富审美意趣，而且有着吉祥美好的寓意。

3.清乾隆豆青釉暗刻云蝠纹四方茶叶瓶（图五）

清代瓷器，不论官窑还是民窑，以寓意和谐音来象征吉祥的图案，使用得比明代更广。例如：牡丹象征富贵，桃子象征长寿，石榴象征多子，鸳鸯象征成双，喜鹊象征喜庆，鹿象征禄位，游鱼象征富足有余，而蝙蝠则象征福气。

此件茶叶瓶高19.0，口径3.0，底径13.5厘米，呈四方形， 瓷质坚硬细腻，周身施豆青釉，釉面匀净妍亮，底落“乾隆年制”四字二行青花篆书款。

四周装饰一圈“T”字纹，中间下凹的四方形区域内暗刻云蝠纹，颇为潇洒、灵动。因蝙蝠的“蝠”与“福”谐音，象征着“福气”，而云象征天庭，云蝠纹寓意鸿福齐天，是人们喜闻乐见的传统题材。

4.清乾隆青花山水人物纹茶叶罐（图六）

此件茶叶罐器型上为宝珠顶盖的将军罐形，彩绘方式上采用青花工艺。盖沿和罐颈部分饰一圈钱币纹和变形花卉纹。

茶叶罐绘画意境悠远清高：江水依山而泻，扁舟点点于江心之上；大江两侧亭台楼阁，塔刹高耸，怪石嶙峋，花木矗立；江心横跨一桥，二人分立桥上；天空之上群雁高飞。山水、人物等比例都很到位，画工勾、峻、染笔触灵活并且层次分明，非常符合乾隆青花构图题材。

整体而言，此件清乾隆青花山水人物纹茶叶罐，颇具文人画之风韵，观之令人赏心悦目。

5.清中期犀皮茄形茶叶罐（图七）

漆器工艺是古老华夏文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠。所谓漆器，就是用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具、工艺品和美术品。

犀皮漆便是漆器工艺中的一种。“犀皮”又称为变涂、西皮、菠萝漆、虎皮漆，是在生漆中加入石黄，髹饰于器胎上，制成高低不平的表面，晾干后再髹多层不同颜色的漆，最后整体打磨光滑，呈现出自然流动，色泽灿烂的效果。

明代的漆工名匠黄成编著的漆器专著《髹饰录》，全面地叙述了有关髹漆的各种技法。在《髹饰录》中将犀皮髹饰列入填嵌一类，它的原文是：“犀皮或作西皮，或犀毗。文有片云，圆花松鳞青者般。近有缸面者，以光滑为美”。

此件茶叶罐高13.0，口径 2.8，底径1.5厘米，就是以犀皮工艺制成。内为木胎，髹漆后色彩多样，富于变化，纹饰有流动感。器身仿茄子，造型美观生动，颇具趣味。

6.清嘉庆青花“莲心”茶叶瓶（图八）

这是清代嘉庆年间典型的茶叶瓶，口径4，高29.5厘米，器呈长方体形，直口，平肩，釉面凝厚。

肩部及四周均绘青花缠枝牡丹纹。牡丹纹是一种典型的瓷器装饰纹样，自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征；宋时，牡丹被称为“富贵之花”。所以，牡丹纹因其吉祥的寓意而深受人们喜爱，成为瓷器上的流行装饰。这件茶叶瓶上的缠枝牡丹纹花茎华美，花叶饱满，花枝舒卷自如，轻盈曼妙。整体线条自然随意流畅，浑然一体，显得繁而不乱。

正面的中心开光，内写有隶书“莲心”两字。莲心是明清两代散茶中的一个品种，以其形似莲子瓣心而得名，龙井茶中就有芽茶及莲心之称呼。

7.清青花诗文茶叶罐（图九）

以诗文为主题的茶具在明清两代颇为流行，器身往往集摘唐诗宋词。

此件茶叶罐造型高雅别致，短颈，斜肩，青花发色鲜艳，罐身书写诗文，字体端正隽秀，布局工整，文气十足。

器身的诗文主要辑录了唐代诗人王昌龄的诗句，内容以闺怨为主。王昌龄是唐代著名的边塞诗人，以豪迈的军旅诗作见长，但他也善于描写妇女闺怨，留下许多含蓄婉转，细腻传神的传世佳作。

“西m夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳”。“芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。谁分含啼掩秋扇，空悬明月待君王”。器身上王昌龄的《西宫春怨》、《西宫秋怨》等宫怨诗句，使得悲苦、哀怨的宫女形象跃然浮现在人们眼前。“闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”这首《闺怨》当属王昌龄所有闺怨诗中最为有名的篇章。

除了用诗文作为装饰外，罐口和盖口都采用了包金工艺，使得整器在素雅之外又略显奢华。

8.清黑漆描金人物纹茶叶盒（图十）

描金又称泥金画漆，即在漆器表面用金色描绘花纹的装饰方法，常以黑漆作地，也有少数以朱漆为地，是一种汉族传统工艺美术技艺。

此件茶叶盒呈海棠花形，长23.0，宽14.5厘米，盒面的装饰采用了描金工艺。黑地之上或以锦地、花卉、卷草、杂宝纹填充，开光处绘庭院、屋宇、人物、翠竹、花木、奇石等图景，人们或执折扇，或闲坐，或聊天，富有浓郁的生活气息。纹饰繁缛富丽，构图饱满紧致，描金漆画精美异常，富丽堂皇。

盒内有一对锡茶罐，锡罐盖及肩部均錾刻有花卉纹、卷草纹和连珠纹。

该茶叶盒系当时的外销茶具，其黑漆描金工艺为当时最受欧洲欢迎的工艺之一。

9.清光绪青花皮球花纹茶叶罐（图十一）

皮球花纹是一种典型瓷器装饰纹样。以多个大小不一、花色不同的团花，似有规则似无规则地排列构成图案，宛如跳动的花皮球，故而得名。

此件茶叶罐造型敦实规整，弧壁渐收，直颈，颈部装饰一圈卷草纹，釉面肥厚，发色纯正，外壁以青花绘皮球花纹。

罐壁上的皮球花有的呈雪花状，有的呈梅花形，有的呈西莲形，有的呈阴阳太极形……变化多端，无一雷同，活脱脱像一只只立体的球散落其间，似乎还在滚动，无拘无束，完全是自然天成的态势。整体布局看似随便，实际上都是经过精心设计的，有疏有密，有分有合，有叠有散，有大有小，画面既饱满又疏朗，既简洁素雅又生动活泼，既明暗浓淡又秀丽清逸。

10.晚清青花竹林七贤茶叶罐（图十二）

这件晚清青花竹林七贤茶叶罐，整体白釉青花，釉色洁白，匀净光润，呈长正八边形，有盖，盖上四周饰有山水人物，坡肩，肩部绘有缠枝花纹，腹部绘 “竹林七贤”人物故事图。

“竹林七贤”是指魏晋时期嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸等七位文人名士的总称。他们在生活上不拘礼法，崇尚清静无为，“弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达”，往往聚在一起喝酒、纵歌，肆意酣畅，议论或抨击时政。

罐身画面中，苍松翠柏之下，春光明媚之际，七人相邀游于郊外竹林之中饮酒，稀疏的竹叶，随风摇曳。他们似交谈，似行吟，似哀叹，似悲歌，姿态悠闲洒脱，神态各异，其情其景，形象生动，栩栩如生，耐人寻味。

总体言之，这件茶叶罐青花发色淡雅秀美，人物形象生动，画技精湛，线条流畅。从绘画技法和“竹林七贤”绘画题材等方面看，具有清代晚期青花瓷的风格。瓷画作者可能是想通过一种借古喻今，含沙射影的手法，来反映当时一些文人名士对现实社会的厌恶和不满。

11.晚清蓝地粉彩开光花鸟纹盖罐（图十三）

罐圆口，上配随形盖，溜肩，腹渐收，器型周正端庄。

通体施以蓝釉为地，四面开光。其中，相对的两面开光内的纹饰是一模一样的，故四面开光中，只有两面是不同的纹样。其中一面开光中，梅花花瓣红白相间，花蕊栩栩如生， 虬枝横斜生姿，一只喜鹊立于梅花枝头，另一只则向梅花飞来。喜鹊登梅是中国传统吉祥图案之一，梅花是春天的使者，喜鹊自古以来被人喻为吉祥如意，好运降临的祥瑞之鸟。因此喜鹊登梅寓意吉祥、喜庆、好运的到来；因梅与“眉”谐音，喜鹊登梅又有“喜上眉梢”之吉祥喻意；两只喜鹊则喻示着双喜临门，大吉大利。另一面开光中，山石以青绿山水之法绘就，曲尽其妙，设色苍雅葱翠、浓重绚丽；其花鲜叶绿，枝蔓婉转舒展，颇见柔美之姿；喜鹊立于枝头，羽毛、喙均细致描绘。开光之外，则描绘连绵不绝，枝缠叶绕的卷草及缠枝纹饰。

整器纹样线条流畅，描绘细腻，画艺精湛，填色准确，层次分明，用色极丰富，将此盖罐装点得五彩斑斓，令人过目不忘。

12.晚清珐华人物纹四方茶叶瓶（图十四）

珐华是一种陶瓷装饰技法，又名“粉花”、“法华”，一般以黄、绿、紫三色居多，另还有蓝、白等色。因其纹饰具有凹凸不平的立体感，且往往色彩艳丽华美，故有较好的艺术视觉效果。

此件茶叶瓶正是采用珐华技法装饰，高14.6，口径3.0，底长10.8厘米。瓶呈四方形，以紫红色釉为地，四面堆塑蓝、白彩。正面描绘山石、树木，居中一人肩荷锄头正在采药劳作，边上还有一只小鹿陪伴。更妙的是，仅有半棵树画在茶叶瓶的画框内，仿佛瓶外还有半棵树，真是画外有画，意趣盎然。茶叶最初因药用价值而被人发现，此茶叶瓶上的纹饰与饮茶健康十分契合。

瓶盖镂空透雕呈卷草纹样，枝蔓绕团花纹而饰，连绵不绝，线条流畅。

13.晚清金蝶纹茶叶罐（图十五）

在中国古代传统文化中，蝴蝶是美好吉祥的代表。如双憩双飞的蝴蝶被看成是美好爱情的象征，“蝶恋花”则常常被比喻为幸福姻缘与美满生活。另外，由于蝴蝶的“蝶”与耄耋的“W”谐音，在我国古代，八十岁高龄称之为W，蝴蝶又有健康长寿的吉祥寓意。故，蝴蝶纹为我国古代传统吉祥纹饰。

此件茶叶罐呈菱花柱形，圆口，上配随形盖，顶出圆钮，短颈，直腹。瓷质玉白，釉面滋润，画工精细，色彩舒雅，宝光内蕴。

i部一圈饰红釉花卉纹，罐身工笔细描金彩花蝶纹，意境祥和，给人以清新自然之感。数只彩蝶在花间蹁跹起舞，栩栩如生，趣味盎然，花卉与蝴蝶交相辉映，意趣横生，静中寓动，高雅秀丽，充满自然气息和生活情趣。

14.晚清锡制錾花贴画人物纹花形茶叶罐（图十六）

“潮邑永顺老店，真料点铜”这十字是这件花形茶叶罐的底款。潮阳又称为潮邑，为潮州八邑之一。“点铜”一词源起于清代，是锡器行业一种约定俗成的说法，意指含锡量达到70%以上的精致锡器。在锡器品上打上“点铜”二字，就有品质保证的意思，故“点铜”也成为当时高级锡器的代名词。

此件锡罐的罐体器型端庄，带盖，如意祥云足，正反两面共六面开窗，绘孝义人物故事图，内镶玻璃，造型精美。两侧錾刻梅花纹饰，周边一圈刻回字纹、花卉纹、几何纹等。

明清时期，粤东潮汕一带制锡业一度非常兴盛，当时粤东陆续发现锡锌等混生的矿脉，锡金属的开采较以往更为容易，加上粤省一向为人文荟萃之地，故兼具把玩和实用功能的文人艺术锡器制作日益精良，备受追捧。

15.民国剔红海水龙纹盖罐（图十七）

雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法，按色彩的不同，亦有“剔红”“剔黑”“剔彩”及“剔犀”等名目。雕漆漆器从设计、制胎、作地、光漆、画印、雕刻、烘烤、磨活、抛光等，需要经过十余道工序，工艺十分繁复。

此件盖罐罐身圆口，上配随形盖，溜肩，直腹，通体红漆雕海水锦地纹，祥云迤逦于山峦叠嶂之际，古松错落。盖顶和罐身的双龙于云海中腾跃，动作矫健，须发飘舞，龙鳞清晰可见，形象威武凶猛。

盖罐持之有分量，漆层较厚，刀法流利，刻工细腻生动，且磨制圆润。构图繁密，层次清晰，漆色暗红，纯正润泽，纹样精致写实，满而不窒，充分显示出制作者的高超的技艺。

16.民国黄地粉彩茶叶罐（图十八）

茶叶罐造型优美，胎质精良，釉面温润，用彩明艳，纹饰构图饱满，雍容华丽。

通绘粉彩缠枝、卷草花卉。盖子和罐身均施以黄釉为地，盖子正中心为一朵四瓣花，罐身则是卷草纹环绕粉色变形莲瓣纹，花叶卷曲繁缛，花色鲜艳华贵，花大叶小，繁密细致，枝叶绘意流畅，飘逸自然。

罐肩部外沿粉地卷草花卉纹一圈，内沿绿釉花卉纹一周，花卉纹层次清晰，疏朗有序，构图新颖，娇艳欲滴，枝叶蔓蔓，繁盛茂密，生机盎然。

整体而言，此件茶叶纹饰描绘精致，花繁叶茂，色彩粉润艳丽，构图疏落有致，纹饰布局匀称工整，精工细巧，富丽华贵，施彩艳而不俗，清新雅致别具一格，仿佛置身于花园中。

17.民国竹簧人物纹六方茶叶瓶（图十九）

中国是最早用竹的国度，竹在中国传统文化中，有着深厚的历史和人文积淀。竹子圆直中正，代表着坚贞不屈的浩然正气，寓意做人正直，节节高升。“竹报平安”，竹器又预示着吉庆祥和。而竹雕这项古老的工艺，在中华历史上有着悠久的传统。

竹簧雕刻是一种古老的汉族雕刻技艺，一般是将竹簧压成平面，与木板胶合，再精制成各种雕刻艺术品。竹簧工艺有刻凿、拼接、粘贴、烟熏、皮雕、镂空、浮雕、圆雕、堆雕、分层粘贴、压合等多种工艺技巧。从而使竹簧工艺品玲珑剔透，古朴深邃，层次丰富，形式高雅，耐人玩味。

此件竹簧雕刻茶叶瓶造型为六边形，包浆柔厚，色泽自然，古朴雅韵，刀法细密繁复，剔刻清晰。

正面刻一束发老翁倚靠于窗台之上，面容略带愁苦，人物形象颇为传神。窗台之下，阴刻丛生的杂草。左右两个侧面分别刻有“永宝”、“中父”字样。

整器风格清隽，刀刻柔中带坚，线条流畅，疏密有致，一丝不苟。

18.民国“奇香”款钦州紫砂茶叶罐（图二十）

钦州窑至今已有1300多年历史，位于广西钦州，以磨光工艺为特色，别具魅力。钦州陶器以含铁量高的褐红色泥制成，由于胎质细腻，故抚摸时会产生滑腻感。远观，好似宜兴陶器，近看，并没有如宜兴紫砂那样呈紫色和具有沙质感。

此件钦州紫砂茶叶罐身作瓜楞状，带盖，圆钮，底部略敛，色调柔和宁静，胎质细润晶莹。罐肩部镶嵌一圈金色花卉纹。罐身一面镶嵌着金色花鸟纹，一只小鸟立于枝头小憩，花枝疏朗，姿态婀娜；另一面则镶嵌着“奇香”二字。

茶叶罐（瓶）作为茶叶储存必不可少的工具，体量不大，作用却不小，融合了审美、实用等多种功能于一体。小小茶叶罐（瓶）不仅展示了茶叶贮藏方式的发展历程，也浓缩着茶文化的精华。