艺术设计专业色彩教学初探
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摘要 色彩教学在艺术设计专业中占有重要的地位。单一的色彩教学模式不能使学生获得完整、丰富的色彩知识和驾驭色彩、运用色彩的能力。因此,艺术设计专业色彩教学应注重学生的主观表现能力和创造思维的培养,拓展学生的想象力,从而使他们真正达到驾驭色彩的目的。
关键词 艺术设计;色彩;教学
中图分类号 G424 文献标识码 A 文章编号 1674-6708(2010)14-0075-02
作为造型艺术的主要手段之一,色彩是表达感情的符号,是体现人类创意的主要手段,也是传达审美意识的重要桥梁[1]。色彩是艺术设计专业的基础课程,对培养学生的色彩观察力和色彩表现力起着重要作用。在色彩教学中,除向学生讲授色彩知识与技能外,还应该培养学生的艺术感受力、表现力和创造力。这对提高学生的艺术审美修养与审美判断力,激发色彩的创造性都起着举足轻重的作用。如果色彩训练方法不得当,将会影响学生今后的专业课程学习。
然而,艺术设计专业的色彩教学存在着教学形式单一,教学观念滞后等现象,对学生艺术表现和创造力的培养不够。就目前艺术设计专业学生的现状来看,专业基础薄弱、想象力和创新力不强,其原因在于:首先,由于招生来源的多渠道,入学方式的变革,招生规模的不断扩大,导致生源质量下滑,学生专业基础较弱;其次,教学内容和方法大部分在沿袭传统的本科教学模式,更多地停留在绘画性色彩的范畴内,缺乏对学生主观色彩表现和色彩应用的训练,以至于色彩教学与设计专业缺乏联系,学生独立的设计色彩能力较弱;再次,电脑软件在设计领域的广泛应用,使设计专业部分学生过分依赖电脑绘制而忽视了动手能力的训练,甚至产生只要会电脑软件操作就行了的错误想法,极大地阻碍了设计思维能力、创新能力和色彩应用能力的提高。从这些存在的现象中,我们可以看出,专业基础的下滑、教学方法的定式,阻碍了学生想象力和创造思维的培养,现行的传统单一的色彩教学模式已不适合艺术设计专业发展的需要。笔者根据几年的教学实践,就以下几方面内容阐述如何改进色彩教学方法及全面提高学生的色彩素养。
1 抓住色彩教学重点,合理设置教学内容
众所周知,设计色彩不同于绘画色彩。绘画色彩是对客观事物感受的描绘与表现,研究色彩的基本规律,凭借感性寻求理想的画面,强调的是自然的真实性;设计色彩是主观意念的表达,注重色彩在生活实践中的运用[2]。因而,设计色彩不必像绘画色彩那样过分注重对客观事物的真实表现,可采取多角度、多方位的观察与多元化的表现方式来表现物象。色彩作为艺术设计专业的专业基础课,色彩教学应该服务于艺术设计,应由绘画色彩逐步过渡至设计色彩,重心转移至设计色彩,以便适应设计专业的发展需要。
因而,在色彩教学中,可把色彩训练分为基础训练和意象表现2个阶段。基础阶段以再现性写生训练为主,注重学生对客观事物的观察与表现,让学生掌握正确的色彩观察方法和色彩调配方法;意象表现阶段注重对客观事物的理性认识,在艺术风格和表现手法上做到多元化和个性化,侧重于写意、表现,强调主观感受,逐渐向艺术设计的应用过渡。
2 培养创造性思维,丰富评价体系
创新是设计的灵魂,其首要任务是如何掌握以提高人们生活品质为前提的创造能力,而不是对客观事物的再现能力和描绘客观事物意识形态的本领。因此,在色彩训练的过程中,教师要不断启发和保护学生的创新思维以及他们独到的见解,要充分发挥学生的个性创造精神,启迪学生的思维活力,发展他们丰富的想象力,奠定学生富于创新的心理基础。比如,在色彩训练中,可以引导学生改变正常的逻辑关系、改变正常比例、改变观察点、进行局部重组等。总之,就是引导学生运用发散思维去发现、组织和创造新形象,培养和提高学生的色彩素养与色彩的创新意识。
评价体系是鼓励和启发创造性思维的活力所在。因此,在色彩作品评价中,应当尽量采用学生自评、互评、讨论、阶段性的色彩作品汇报展览等形式,激发学生的学习兴趣和创作热情[3]。传统的教学评价相对单一,教师往往以学生画的色彩关系对不对作为评价的标准,忽略了学生在色彩表现过程中的自我情感抒发、审美情趣、构思创意、探索能力等方面的综合评价。学生的色彩作品原本就渗透了个人的各种情感,有些想象的、抽象的作品可能画面效果不是很好,在于学生的造型能力、构图能力有限。所以,教师应尽量给学生提供自我表现的机会,鼓励他们以异于他人的表现方式来表达自己独特的思想和情感。教师在评价作品时应抱着一种尊重和信任的态度,运用平等和恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望,这样可以起到很好地激励作用。因此,评价不仅要关注学生的学习成绩,更要发现和挖掘学生多方面的潜能。只有综合全面的评价才能使学生认识自己的优点和缺点,扬长避短,提升色彩创作能力。
3 采用多种教学模式,不断提高教师素养
从教师的角度来讲,色彩教学的思路应该是技能和审美品位并重。因此,应该根据学生的特点,设计能够激发学生学习兴趣的教学方法。比如可在教学中,以画说画,与学生一起共同探讨分析各自的色彩感悟,从而激活学生潜质,提高他们的学习兴趣。也可以通过观摩、写生等方式激发学生对色彩规律学习的兴趣,让学生学会对色彩的理解和观察,从而掌握好色彩的规律,能更好的表现客观世界。同时,也能改变教师在课堂上单一的授课者形象,让教师逐渐充当引路人和启迪者。
师资是一个学科发展的基础,如果忽视了师资的建设,即使是这个学科本身再有前途,也会影响它的发展与成长。合理的师资结构是保证教学水平、教育质量的关键。就教师而言,教师的综合素质、艺术修养对色彩教学的实际效果起着关键性的作用。面对起点低、基础理论缺乏、基础技能尚未熟悉的学生,对师资的要求没有降低反而是提高了[2]。因此,教师首先要具备有良好的工作作风,较全面的文化修养和审美鉴赏能力,较高的从事教学与艺术创作的经验和能力;其次教师的专业知识结构不能太单一,要经常参加相近学科和跨学科的学术交流活动,了解专业发展情况和行业最新技术等知识。只有这样才能有针对性地解决教学中遇到的具体问题。
总的来说,艺术设计专业中色彩教学是一项复杂而系统的工程。教学实践表明,传统单一的色彩教学模式已经不适合艺术设计专业的发展需要。因此,教师应根据学生不同的专业特点来研究色彩教学的方法,与时俱进,不断探索,从而寻求更加理想的色彩教学模式。
参考文献
[1]马也,仇永波.色彩基础[M].辽宁美术出版社,2005.
[2]李大勇.高职艺术设计专业色彩教学探析[J].教育与职业.2008(13).
[3]过山.21世纪中国艺术设计教育改革的思考[J].株洲工学院学报,2004(4).