戏剧表演中演员形体动作的设计与编排

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【内容摘要】戏剧表演中对于演员的形体动作是需要设计与编排的，演员塑造角色离不开对于角色外部形体的寻找与设计，如何帮助演员与角色完美地融合，如何让剧目中的形体动作完美地呈现，设计与编排是至关重要的环节。

【关键词】戏剧 演员 形体 设计

一、戏剧演员创作角色中形体塑造的必要性

戏剧是一种表演艺术，其特点是由演员扮演角色，在舞台上当众表演有一定情节的故事。演员以动作，包括语言、表情、肢体动作等手段，扮演人物或角色的生活故事。①其中话剧是源于欧洲的一种以语言和形体动作为主要艺术手段的剧种。不论是外国戏剧还是中国戏剧，形体动作都是不可缺少的重要组成部分。因此语言与形体被称为表演的两大翅膀，如何准确地通过形体反映出一个角色的人物特点及性格更是一门需要深入研究的学问。形体行动在配合人物塑造及剧情推动方面起到了至关重要的作用。

没有一台戏剧演出是如同相声一样只说不动，舞台剧中的演员如京剧编剧研究者齐如山先生所概括的京剧原理一样：“有声必歌、无动不舞。”这两句话意指凡是有一点声音就得有唱歌的韵味，哪怕是极微小的动作，也得有舞蹈的美感。②这8个字不但囊括了京剧的原理与特色，也指出了戏剧演员在形体上的塑造与呈现不能是随意的带有自身生活习惯的诠释与刻画。如何对角色错综复杂的人物心理进行形体刻画，如何将剧情中的打斗场面完美展现，这不单需要演员具有一定的形体素质，也在于形体指导如何根据演员因材施教。演员在剧目中能够充分地展现自己作为“工具”的声音和身体，那么被塑造的角色才能生动与丰满，这种“形神兼备”的表演才称得上完整的塑造。

舞台剧观演关系的特点让视觉成为了第一感觉器官，演员的行动便直观地第一时间被观众捕捉到，判断演员的塑造成功与否，剧目的精彩程度，演员的形体行动对角色的塑造成为第一评判要素。按照亚里士多德的原意，“动作”主要是指演员的形体动作（外部动作）。这是他认为的戏剧形成的基础。③《诗学》中提出“戏剧是行动的艺术”。美国戏剧教育家贝克曾经说过，动作是激起观众感情的最迅捷的手段，一个行动者与一个思考者，谁最受欢迎？公认的信条是：行动比语言更为响亮。形体动作在表演塑造中成为最有力的表现手段。

二、戏剧演员如何完成形体动作的创作

形体动作，其中包括“形”与“体”，演员在塑造一个角色的开始，首先是“形”上的塑造，那么，符合角色的外部形象为第一要素。例如角色的年龄、身高、胖瘦及角色的日常生活习惯的“形”的贴近与寻找。在中国戏曲教学中，在演员培养的初期就将演员以“形”分出了生、旦、净、末、丑5种行当。演员在塑造与角色挑选时“形”占据了比较大的分量。在“形”完成塑造后，“体”的设计与展现成为一个演员是否成功的关键。“体”中饱含了各种动作，如何改变演员自身的“体”来配合角色设计完成角色在剧情中的一系列动作及习惯。角色的舞蹈、武打、造型都属于“体”的创作。

在戏剧演员进入院校学习后，都会开设关于形体的课程，其中包括芭蕾基础、中国舞基础、中外代表性舞蹈、古代形体礼仪、舞台技能及欧洲古典击剑。这些课程的设置正是为了配合演员对于角色的创作与塑造。

在戏剧中“动作”作为一种表现手段，它来源于生活，但不等同于生活中的动作，动作作为生活用语指的是人的举动或身体的活动。在戏剧艺术中，所谓的动作也包括形体活动，一般称之为外部动作、形体动作。④如何创作角色的形体动作是每一位演员在塑造和完成角色时都需要思考的。首先形体动作的创作工具是演员自身，那么工欲善其身，必先利于器，如斯坦尼斯拉夫斯基所要求的，把粗糙的身体变得细腻一些。演员对于自身材料的加工打磨，完善自己的形体条件及素质是创作的关键。如何让自己的身体变得具有表现力、变得灵活可塑是演员必须追求的。表演艺术大师卓别林充分运用形体动作这个艺术手段，塑造了许多鲜明感人的艺术形象。如何克服舞台上僵硬、单调、不自如的形体行动首先需要研究演员自身的形体，反复研究自身的体态，正身、侧身、背身何种角度表达何种情绪，如何在舞台上调整自身不正的身体形态对自己的形体扬长藏拙是形体动作创作的基本。

为了提高创作能力，必须广征博采古今中外各种不同风格的具有鲜明表现形式的艺术手段。历史剧中人物风格性的表现在现今生活中看不到，但它保留反映当时生活的艺术（绘画）中。演员还可以借鉴中国古典戏曲表演或者是外国各种代表性舞蹈、击剑及宫廷舞的礼仪等。从民间舞蹈、武术中的刀、枪、棍、剑以及翻、摔、滚、打等其他各种形体技能中吸取营养以丰富创作肌体。⑤

无论是舞台上的角色零零碎碎的肢体语言串联出的人物性格，还是剧目中的舞蹈片段或打斗场面，演员能够灵活地控制自己的身体，自如地控制行动的节奏，就为导演的二度创作提供了最有力的素材，不断地学习和留意生活中的形体动作会让角色塑造变得更加完美。

三、形体动作在剧目中的设计与编排

戏剧舞台形式的多元化发展，促使形体动作在剧目中的展现形式更加丰富，要求也更高。设计与编排形体动作是必不可少的环节。打斗场面烘托剧情高潮、舞蹈片段对于人物的刻画、舞台角色的外部行动揭示人物的心理、中外礼仪映衬年代的背景、古典击剑展现欧洲矛盾的升华发展。形体动作的设计在剧目的编排中占有了重要的地位。

一个剧目的形体动作编排首先需要确定的是剧本的风格体裁，在确定了风格体裁后确定剧目中事件发生的年代，例如欧洲古典击剑的设计与编排，在事件中的年代与性质的不同所呈现的风格样式也有很大不同。情节是战争或决斗，是比赛或练习，不同的性质在设计后表现的气势、节奏、形式都有所不同。击剑的特点是有强烈的参与感，由于观众能够直观地看到打斗，听到剑与剑碰撞所发出的声音和节奏，因此，在剧目中击剑的设计要考虑到剧情的背景、性质。要了解导演需要的风格来确定设计的形体片段的节奏与样式。人物情绪的变化也需要从击剑的节奏传出的声音中看到和听到不同的变化，这种变化正是刻画人物心理和情感最重要的表现手段。例如莎士比亚剧目中《哈姆雷特》中出现的击剑是决斗性质的，严肃而又激烈的打斗场面，节奏随着人物的心理及情节的推进不断变化。这种事件的推动与变化是依靠形体动作的编排与打斗节奏的变化来完成的。依靠打斗时的舞台调度来表现斗争中的强弱，依靠节奏的变化来推进事件的进展，依靠演员的肢体张力来反映人物的心理变化。以上诸多设计元素在剧目中的灵活运用可以让剧目的情节更加生动与丰富。让演员在人物的刻画方面得到更具体的帮助和借鉴。

一个剧目形体设计的编排与设计还有重要的四个字“因材施教”，设计者如同一个手工艺者，如何在原始材料上发挥自己的创意与技艺让原始材料在鬼斧神工般的技艺下变成一件艺术品，这是一位设计者需要修炼的法门。无法要求剧目中的演员自身的素质能够达到编排者想要的能力与条件，如何扬长避短、如何“物尽其用”就是编排者的能力高下了。“材料”好一定给出更好的作品，但有时是事与愿违的，不是每一个演员具有高素质的形体技能，在编排中让不会武术的演员能打，让不会舞蹈的演员能舞，这就在于设计与编排的巧妙。如何符合角色的外部形象，又让演员避免无法驾驭的形体动作。设计中的一招一式、一起一落都能够让演员自如地运用与发挥在于一个“巧”字。例如武侠话剧《英雄》中一个王爷与一位江湖侠士的打斗，由于王爷完全不会武术，形体较胖又没有软度。如果硬教或做简单的打斗动作，那么这场戏作为推动剧情发展的重头戏将变得面目全非，在设计上用“躲”避免了二人的真正交手，在双方交手的一瞬间，舞台的台前出现两个定点，二人进入光区，在光区中侠士一段连贯的单人攻击刀法精彩叫好，另一光区中的王爷连锁躲闪反应被一刀刺中，刺中的同时光区消失，一场对峙的打斗被处理得恰到好处，巧妙地躲掉了王爷的形体弱项，充分发挥了侠士的形体优势，完成了剧情的要求，精彩地展现了剧情的矛盾，顺利推进了剧情的发展，这种“躲”是编排的一种方式，也为剧目本身的表现形式增加了更多元化的编排设计手法与表达。

在设计编排中，动作设计在整个剧目中有改变戏剧节奏的功用，这种节奏的把握是至关重要的。形体动作的设计要恰到好处地为剧情服务，如果刻意强调形体动作的片段而忽略了整部戏中应有的节奏，那么这样的设计就破坏了剧目的完整性。节奏是一个剧目表达背景事件的重要因素，舞台节奏是激起观众产生与演出内容相适应的情感和体验的一种表现形式，节奏是自然现象和生活表现所固有的一种调理性的品质，也是艺术作品所普遍固有的品质。⑥戏剧是行动性的艺术，在外部形式形体动作的速度的快慢、力度的强弱、空间形象的大小高低、时间的长短顿歇，设计者经过构思处理，按矛盾突出的结构规律和每一场面的心理、情感、气氛等要求，组织舞台上的时、空、力、速，安排其轻重缓急，有规律地统一成完整的演出处理，合理的体现于舞台行动的进展中，使观众感受到感染而产生情绪上的共鸣。如何在设计编排的时长上做艺术的处理，如何在剧情需要的时候通过演员的肌肉、身体表现出情绪的强弱与节奏的停顿，这需要对剧本的探讨以及与演员的协调交流。掌握节奏合理的推进剧情，充分用节奏来控制观众与演员的情绪，这是一个编排者的必备技能。

任何一个剧目都有其特定的规定情境，规定情境指作家在剧本中为人物活动所规定的具体环境和实际情况以及艺术家们在二度创作中对剧本和演出所做的大量内容补充，这一术语由斯坦尼斯拉夫斯基首先提出。⑦设计者在接到剧本后首先分析剧目的规定情境，以及编排段落所处的环境、情况、人物关系、人物的精神生活和心理状态。考虑设计编排的场面，在不脱离规定情境的范围中确定场面的大小、人物的多少。

在时代背景和剧情背景下，一般的大场面多为战斗场面、仪式场面、音乐歌舞背景下的场面、特定时代背景下人物的生活场面。大场面中的舞台演员的形体行动与舞台调度是诠释大场面的重要因素，演员的形体表现和形体交流的编排与设计重点是突出场面所要反映的氛围感与正在发生的舞台事件的外部形体动作呈现，而音乐歌舞背景下的大场面，则需要根据背景所提供的音乐合理地编排出符合音乐氛围和节奏的形体行动，大型的舞蹈表演需要考虑规定情境下舞蹈的种类和音乐所给予的舞蹈节奏。如话剧《桃花扇》中所需要设计的古代攻城的战斗场面，在设计时需要在武器用法，演员调度上多做文章，一个有限的舞台空间，如何让这样的战争场面看似宏大、惨烈与惊心动魄。舞台调度的巧妙将起到至关重要的作用，兵器的运用将战斗的时代感与残酷的特质直观地反映给观众，兵器与兵器的打斗交锋让战争变得更加真实与丰满。

规定情境下的小场面，例如对峙、决斗等一至几人的人数较少的设计场面，如莎士比亚戏剧中《罗密欧与朱丽叶》中决斗的场面，如何通过二人的决斗表现出戏剧的冲突与张力，不能因人物过少而无法烘托出决斗的紧张与严肃。与大场面相反的只是小场面在舞台上的人数的减少，但相同的是对于规定情境下氛围的营造。让演员的调度有充满空间的感觉，让舞台空间的高中低都得到合理的运用，这种打斗才能称为精彩，打斗方法的多种多样，节奏的快慢停顿的恰到好处，演员形体的力度与灵活是处理《罗密欧与朱丽叶》这种小场面打斗的设计重点。

演员形体动作的设计与编排是设计者在戏剧规定情境中帮助演员对于角色形体设计与刻画的重要构想与实施。把握戏剧节奏，让所设计的形体动作合理自然地与角色融合，让剧目中的形体片段成为推进剧情的点睛之笔。多元化的设计与呈现丰富剧目的表现形式，不喧宾夺主的设计编排，让形体动作设计为剧目添砖加瓦。演员的形体动作设计是剧目排演中必不可少的环节，高水平的设计给剧目带来的必然是更加优质的视觉呈现。

注释：

①王树良，张玉花.文艺常识[C].重庆大学出版社，2008.

②齐如山.齐如山全集（六）[M].联经出版社，1979.

③⑤⑥⑦中国大百科全书总编辑委员会《戏剧编辑委员会》.中国大百科全书・戏剧卷[S].中国大百科全书出版社，1998.

④张大英.发展“形体智能”，提高形体表现力[C]//中央戏剧学院教师文库.中央戏剧学院出版社，2003.