委内瑞拉雕刻家齐特曼

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇委内瑞拉雕刻家齐特曼范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

在二十世纪拉美艺坛，能够同祖尼加相提并论的雕刻家，我认为只有齐特曼，虽然他们的风格很不相同：祖尼加深刻博大，以气势取胜，而齐特曼则敏感细腻，以情趣为重。

选择委内瑞拉的荷兰人

科内利斯・齐特曼（CorneIis Zitman ,1926― ）是委内瑞拉当代著名雕刻家、素描家，而且享誉世界艺坛。可是，他原本是出生在莱顿的荷兰人，在故乡生活了二十一年。为什么离开故乡而到委内瑞拉呢？他对我说：“纯属偶然。”他年轻时，正值印度尼西亚宣布独立而荷兰一再派兵镇压。这位血气方刚的青年心怀正义，坚决反对政府的暴行，便拒绝服兵役。于是，他不得不离开祖国。他到了一 艘瑞典油轮上去当水手，而这条船的目的地恰好是委内瑞拉。这是1947的事情。次年。他定居委内瑞拉西部的小城科罗，因为那里的风土人情令他陶醉，同年，又将自己的未婚妻韦拉・罗斯（VeraRoos）接去，成立了温馨的家庭。为了谋生，他从事了许多工作，如建筑制图员等。1950年，全家移居首都加拉加斯，以设计家具为生。他一直在业余时间从事绘画和雕塑创作。为在艺术上得到深造，他在1961年至1964年期间到荷兰访问名家，学习技艺。返回委内瑞拉后，在加拉加斯西南郊的小山里买下一坐废弃的圣三一庄园榨糖厂，亲自设计，为自己建起理想的家园和工作室，并作为一位委内瑞拉艺术家，永远留在了委内瑞拉。

从绘画到雕塑

齐特曼自幼喜欢艺术，十三岁就曾到莱顿美术学院办的夜校学画；十五岁正式进入海牙王家美术学院的自由绘画系学习。他的绘画老师先后有：德拉耶（Drayer）、斯克罗费（SchroFer）、罗增达尔（RoozendaaI）、范・达姆（Van Dan）和梅耶（Meyer）；雕塑老师是英盖霍尔斯（IngehoIs）和比斯（Bus）。出走他乡使他中断了学业，但是对绘画的热爱又使他在异国求生的艰辛之余重新拿画笔，他业余作画不辍。然而，他的兴趣却从两度的平面转向三度的空间，自1951年起弄起雕塑来，好在他在海牙的学院里曾经学过基本技术。其后，他的雕塑处女作《女子坐像》，即在当年的委内瑞拉艺术沙龙获得国家颁发的雕刻奖。他虽然得到这样的奖励，但是一直到1958年，通过在加拉加斯的当代艺术画廊举办展览，才确定下自己的方向，即像马约尔一样义无返顾地从绘画转向雕塑：此生，他要当个雕刻家。于是，他回荷兰进修，向雕刻家彼得・斯塔雷韦尔特（Pieter StarreveIt）学习铸造技术。返委以后，直至今日，他把自己毫无保留地献给了这门三度空间的艺术。

从异国情调到理想境界

齐特曼当年到委内瑞拉，是在美丽无比的马拉开波湖畔的马拉开波城登岸，并在那里逗留了一年；以后移居委内瑞拉湾海口的科罗，又生活了两年。一个崇尚秩序、做事勤谨、作风细致、酷爱整洁的荷兰青年，一旦离开了古老的欧洲文明，转身于一个完全陌生的环境，看到的都是有色人种（委内瑞拉人口中的六成是印欧混血人，白人不到三成，其余是黑人、印第安人和亚洲人），便立刻被身边的一切迷住，其情形就如同高更到了塔希提岛。当地人的相貌，体形，说话的手势，走路的步态，晒太阳的慵懒，睡吊床的悠闲，美容店里黑脸上的白色面膜，长途车站椅子上的昏睡旅客，毫无疑问，还有数不清的贫困、艰辛、肮脏、羸弱……都深深地吸引着他，激起他强烈的创作欲望。他要从他们的平凡中捕捉种种情状和心态；他要通过有形的、物质的体块造型，去表现无形的、抽象的节奏韵律。因为，对他来说，那种陌生，那种新鲜，他敏锐地感受到了。他果然出手不凡。想必是两种差异甚大的文化在他的身上从彼此撞击到相互融合，形成其创作中的互补优势。他热情高涨地创作，不断获奖，展事越出国界，遍及欧美，乃至亚洲的日本。

齐特曼的雕塑语言，既有简约抽象的含蓄，又有变形夸张的表现。他正是在两方面的平衡中追求雕塑的意趣。他的艺术达到炉火纯青的程度，则是在他的思想升华之后。

渐渐地，他的想法在深化：他要表现更本质的东西，他要追求理想的境界。他眼里的有色女子，于是变成一个洲、一个种族、一个文明的象征。她们，或她，高颧骨，吊眼梢，厚嘴唇，尖下巴，成为雕刻家心目中理想女子的典型面孔，一张综合了一切有色女子特征的面孔。她们，或她，四肢或许枯瘦，然而高乳丰臀，腰壮腹隆，是在宣告她们或她具备大地之母的所有品德。1972年，齐特曼创作出《陌生女子》（又称《吊床女子》），则是为世界雕塑长廊增添了一个崭新的形象，一个在西方艺坛见所未见的新典型。

从委内瑞拉走向世界

在齐特曼的艺术生涯中，出现过一位相当重要的人物。此人在20世纪世界艺术史上并非无名，但却不是艺术家，而是模特儿，是雕刻大师马约尔晚年的模特儿，并且最终一手建成马约尔博物馆的季娜・维埃尼（Dina Vierny）。季娜作为大师的义女和继承人，为建馆集资而成立基金会并开办画廊。正是这位有胆有识的女子，在1969年出访加拉加斯时发现齐特曼，并将他推到巴黎；西方世界乃至日本，由是知道了这位风格独特的雕刻家。

有此机遇，齐特曼从相对闭塞的角落走上了世界舞台。这是两方面执着追求的相遇：一方追求理想，另一方寻访优秀。而这一幸会，也造就出雕刻家创作中以季娜为模特儿的系列。将齐特曼的季娜系列（如《季娜头像》、《拿吉他的季娜》、《垫上季娜》）等）同马约尔的《季娜》、《盘辫的季娜》、《山》、《河》、《谐》等作品相比，便可有趣地看到不同时代地域的不同艺术家，会对同一对象（诚然，季娜在岁月流逝中已有年龄和体貌变化）有如何不同的感受、认识及表现。

1998年，齐特曼第一次被介绍到中国，季娜是帮了忙的。

与中国结缘

早在1982年，有友人从加拉加斯返京，给我带来几本委内瑞拉艺术图书。其中一件作品，即上述《陌生女子》，使我一见而难忘，以后我关注起拉美现代艺术，便记住了雕刻家的名字：齐特曼。可是，世界偌大，人海茫茫，我始终找不到有关他的信息。直到1997年，我才完全意外地获悉季娜与他的关系，便在巴黎从季娜那里得到其住址，很快与他建立了通信联系。这样，这位委内瑞拉雕刻家总算出现在1998年底出版的拙著《现代拉丁美洲艺术》（江西美术出版社）之中，第一次与广大的中国读者见面。当然，仅以四五件作品来介绍一位重要的艺术家，显然是不够的。我还在等待机会，希望有一天能够“登堂入室”（登客堂，入工作室，直接同艺术家对话）地了解他。

2001年，我应邀访问墨西哥，借机去了委内瑞拉，为的是在加拉加斯拜访两位朋友，其一便是齐特曼。有缘万里相会的喜悦，是不消说的。谈艺术，拍作品，吃茶点，换礼物……一种全无隔阂的亲密热情，着实感染了开车陪我去的中国使馆文化参赞贺踊。我想，这又是两方面执着追求的相遇，是缘份吧。

确实有缘。同年冬，我们重会于巴黎，在马约尔博物馆旁边的咖啡馆开怀畅谈。

如今，我想，我应该可以更好地将齐特曼介绍给我国的美术界了。我敢肯定，他必会在我们这里受到热情欢迎和高度评价。

（附图中未署摄影者姓名的图片，均由齐特曼本人提供）

In the 20th century artistic genre Zitman is the only sculptor who can rivaled Zuniga, although they keep their respective personal style. Generally speaking, the former is the best in showing his vigor and profoundness, and the latter is the most sensitive to esthetic sentiment.

CorneIis Zitman is a famous contemporary Venezuelan sculptor and sketcher. He is also famed worldwide. He was born in Holland. Refusing the military service, Zitman immigrated to Venezuelan and dwelled in a town in the west of the country. He moved again to Venezuelan capital of Caracas in1950, making a living on furniture design. From 1960-1964, he stayed in Holland, visiting famous sculptors and learning more techniques. After his return, Zitman built his house and his studio on his own in the southwest suburb of Caracas.

Zitman was interested in art as a child. At the age of 5 he was in Hague Royal Institute of Fine Arts. His tutors for painting included some famous figures, such as Drayer, SchroFer, RoozendaaI, Van Dan and Meyer. And his tutors for sculpture were IngehoIs and Bus. He started his sculpture career in 1951, the year his maiden work "A Seating Woman" won the prize for sculpture awarded by the government in Venezuelan Arts Salon. In 1958 he switched from fine arts to sculpture in due form and returned to Holland learning founding technique from Pieter StarreveIt.

Zitman tries to keep a balance between implicity and exaggerated distortion in his sculptures. He reached a high degree of professional proficiency in sculpture after his ideas sublimed. Zitman wanted to represent the essential in life; he took his aim to pursue idealistic beauty.

There is a quite important figure in Zitman's life: Dina Vierny, who is the model for the great sculptor Maillol in his late years. Dina Vierny founded Zitman's talent in her visit to Caracas in 1969, and then introduced this Venezuelan sculptor to Paris, then the whole western world, and even to Japan.

Since then, the world has come to know Zitman. He made a series of sculptures with Dina Vierny as his model, such as "The Head Portrait of Dina Vierny", "Dina Vierny with a Guitar in Hand ",and "Dina Vierny on the Mat", all of that can rival Maillol 's famous works entitled "Dina Vierny", "Dina Vierny with coiled Braid", "Mountain", "River" and "Harmony".

With Dina Vierny's help Zitman was first introduced to China in1998.

I went to Venezuela and visited Zitman in 2001.We met again in Paris and talked a lot in a cafénear Maillol Museum in the winter of the same year. 月光 （局部） 大床 假寐的女孩 躯干 大裸女 前突