于泾大师的观音缘

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于泾大师1976年毕业于上海玉雕厂技校，至今专业从事玉雕工作35年了。在雕刻技巧和艺术表现方面获得极高的成就。他的玉雕观音佛像成就了他的“泾精工艺”，被誉为海上乇雕观音第一人。

于泾大师在学习运用和继承传统玉雕技艺的同时，潜心钻研清代盛世的“乾隆工”，力求以简练、抒放的刀法尽善尽美地表现各种题材的作品，尤其是他的观音造像形成了秀美典雅、疏密有致、虚实有度的艺术风格，获得了“超越古人、突破传统、追求新意，自成一派”的好评，受到了业内人士的推崇。

广采博纳，为的是厚积薄发。在多年从事艺术创作的过程中，中华民族的传统艺术，诸如：历代书法、水墨写意、工笔人物、石窟造像等给予他肥沃的土壤和丰富的养料；为了在技法与题材上推陈出新，西方美学、特别是西洋绘画中的解剖、透视、构成等专业知识，给了他无限的灵感和精准。在融会贯通中丰富了他的创作手段与创作灵感。在技艺实践中，运用“量料取材、因材施艺”的琢磨工艺规律，不断地提高自身“相玉”的能力，以巧用抖、早用料用好料为指导原则，力图达到了好料精用，小料大用，废料“神”用、浆料“鬼”用的创作目的。

玉的温润圆融特质决定其琢玉样式和风格，这就是行业中的“因材施艺”。于泾的诸多观音作品，始终以材质为基础，从玉质和形状出发，以简洁、流畅，生动、含蓄为美，充分显示出玉质园厚、浑然的韵味和华美的光彩。这是继承明代简约风格的表现。他以玉行家的眼光，绝去琐细，以典雅含蓄又流畅飘逸的方法得古人神髓。

于泾以其简约的风格样式表现观音题材、得益于其坚实的造型能力和对传统线形韵律的出色把握。传统雕刻中以简约意象表现人物的脸、腰肢、衣饰和手式皆有严格的程式，是传统样式的精华。然而自如地运用这些程式语言。并能时出新意绝非易书，下经能存创作中“与古为新”时出己意，其作品能使人感到玉质华润婉约的典雅意韵。这是艺术成熟的标志。对传统线描节奏韵律的适度把握，能做到惜墨如金的地步亦绝非易事。在线条表现时，以园浑的形体和线条互为映托，动静互生，飘逸含蒂。在线条处理上，体面结合，大刀阔斧，如国画意笔，生动有力，淋漓酣畅。有节制地运用精细巧饰的线刻来装饰形象的细部，在有限的空间巾运用粗细、大小，深浅、厚薄之间的对比关系，使人块空间和细腻刻画相得益彰，使晶莹剔透的玉质更显得华贵而柔美。

于泾的琢玉艺术风格独特，秀美典雅，简洁飘逸，工艺精绝，不愧是一位深刻领悟造怫精髓的艺术大家。

白玉籽料《妙相观自在》

于泾琢玉“妙相观自在”，在一块23公斤和田玉籽料中选取上好的部分，以他个人特有的对观世音的感悟；以他多年执着雕琢玉观音的娴熟技法，从开始构思设计图到捏泥塑稿到雕琢完工，耗时数月。每天从下午开始他都把自己关在工作室静静的琢磨，直至深夜。仿佛以自己虔诚的的心与现世音交流。达到无常的悟心。　《楞严经》卷六所说观音菩萨最初的修行方法，是耳根不向外闻，而是向内自闻耳根中能闻的闻性，由此做到『动静二相，了然不生。不若一般人的耳根是向外分别声音，致受外境赞叹或诽谤等所动，若能观察分析世间音声之虚妄不实，而不受一切歪境干扰、影响，就能人于如不动的大解脱境。正因为于泾大师有了这等心，方才有了玉雕“妙相观自在”这样的具有干泾大师独特风格的至尊大作。特别是于泾大师在“妙相观自在”完成前就对其有了特别的设想，我们感受到的观音菩萨已非以往普通的观音雕像，而是包含了视觉、触觉、听觉、嗅觉的一个完整的气场。这充分反映了干泾大师自己的独特感悟。玉雕妙相观世音：安详悠闲，秀美典雅，简洁飘逸，工艺精绝。慈怀悲志，度化无数有缘人，让人一看即生敬意爱心。“妙相现自在”是于泾大师追求艺术创新的又一个里程碑。