数字媒体技术专业与艺术素质教育整合的研究

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摘 要：数字媒体技术专业目前在我国高校普遍开设，其培养目标是掌握数字媒体核心技术、具有艺术创意能力的复合型高素质人才。由于该专业的生源大部分是理科生，对形象思维和艺术素养的训练较欠缺，成为将来就业发展的瓶颈。在进行专业技术教学的同时，如何将艺术素质教育内容有机地整合起来，使得学生学习起来既不感到生硬，乐于接受，同时也快速地提高艺术素养、艺术审美能力和创造能力。

关键词：数字媒体技术 艺术素养 课程整合

中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2013）005-170-02

1 当前数字媒体技术专业的发展状况

随着计算机技术，网络及多媒体技术的普及，以及它们之间的相互融合，数字媒体技术专业在各个高校应运而生。数字媒体技术专业旨在培养能够适应我国数字媒体技术高速发展需要及数字内容产业需求的高级复合型人才，所培养的学生需要具有较高人文素养、掌握数字媒体核心技术、具有艺术创意能力的复合型数字媒体技术应用与设计能力。该专业涉及到计算机技术，艺术科学、心理学等，是个多学科交叉的科学领域。

因此，在教学过程中，如何将多个学科有效的进行整合，是一个亟待解决的问题。它关系到我们的教学质量，也关系到培养的人才是否能够适应社会需求。该专业培养的人才应该是技术熟练，同时又要有较高的艺术修养，具有创新精神和创新能力。

2 教学中遇到的问题

（1）数字媒体技术专业大多数由原有的计算机专业分离出来。一部分教师原来只上计算机技术方面的课程。在进行该专业的核心课程的授课过程中，绝大多数也只是重视计算机操作技术与技法的传授。

（2）该专业的学生来源绝大部分是理科生。在高中阶段着重训练逻辑思维。形象思维和想象力较差。涉及到的设计能力，艺术感知力，审美能力等更是无从谈起。如果不加强艺术素养教育，那么他们的技术水平再高也做不出来有“美感”的作品，所学到的技术没有用武之地，将来无法满足社会各企业对人才的要求。

（3）通过调查，大多数院校该专业的教学计划虽然开设了相关的艺术类课程，比如素描色彩，平面构成，音乐理论等课程，但是这些课程都是针对艺术类专业学生的专业理论课程，都要求有较强的艺术功底和长时间的训练基础。对理科生来讲，学习这些课程有些困难，而且这样单独地开设一门门的艺术类专业课显得十分的生硬，并不能起到提高艺术素养和艺术感知力的效果，让理科生学起来反倒有一种挫败感。

3 技术与艺术整合的必要性

（1）数字媒体技术专业涉及很多交叉学科的课程，这个学科融合了计算机技术，心理学，视觉艺术、听觉艺术等。如果过分强调学习计算机技术方面的知识，培养的将是知识结构失去平衡的人才。因此必须强调其它学科知识的获取。

（2）虽然有些院校的教学大纲中涉及到了一些艺术门类方面的知识，但是大多都是针对艺术类学生的课程，并不适合本专业学生学习。因此在教学过程中，笔者认为，应该专门为该类学生开设单独的，适合他们学习的艺术类课程，来提高他们的艺术鉴赏力，艺术想象力和艺术创造力，并不需要有多厚的艺术功底，就可以在短时间内强化他们的艺术感知力和审美能力。

4 两者整合的途径

（1）制定计划。在教学计划中安排出一定的时间，在一定的教学环节上开设艺术鉴赏课，开拓学生艺术视野，提高艺术鉴赏能力。尤其针对世界名画，世界名曲，经典影视，获奖作品等从多方面，多角度地为学生进行讲解，提高他们对高雅艺术的鉴赏能力。本人认为该类课程适合在接触核心课程之前开展，让学生在头脑中留有一定的艺术形象，便于后续课程的开展。

（2）有机融合。针对计算机技术操作过程中涉及到的艺术类的概念和技法有必要进行详细的解释。这些知识是这类学生从来没有接触过的，不熟悉不理解。还需要反复的练习，因此有必要对教材，教学大纲和教学计划都要进行修改，适当地适时地在在原有这些技术内容的安排上穿插上艺术知识，这样才能起到学以致用的效果。比如在photoshop中介绍钢笔工具时，通常原有的教学方法是单纯地讲解钢笔的几种用法，如何画直线，对称曲线，尖点曲线等。但是忽略了这些曲线最终是要组成某个特定的形状的。此时如果恰当地融入一些有关造型方面的知识，会[]使得课堂的内容更丰满，学生学起来更有效。同理，比如制作Flas中插入背景音乐的过程，通常教师只是讲解操作步骤。并没有讲解插入什么样的音乐更适合当前的内容。因此这时就应该介绍音乐的种类，由什么乐器演奏的，什么节奏的，各自表达怎样的情感，寓意等音乐方面的内容。

（3）开拓思路。充分利用业余时间，多参观、多阅读、多思考，用心体会好的艺术作品的美感。也可以通过参加各种形式的比赛，在比赛中锻炼自己，欣赏他人。

5 整合思路及具体实施方法

基于以上各种因素，本课题的创新之处在于将整合要素分为若干模块进行整合，并且改变了以往以技术为主，艺术为辅的教学模式。将之进行了颠倒调整。下面举几个例子来说明整合措施。

5.1 关于色彩模块的整合

一般在讲解图形图像处理软件的过程中，教师只注重技术实现方法的演示和讲解。本文作者观点是在讲解图形图像处理软件过程中适当插入一些艺术要素，比如在讲到调色板的使用时，可以将关于色彩的艺术常识加入进去，比如关于色彩中的色相，色彩的饱和度，色彩的明度，相近色，对比色的概念和效果等介绍给学生们，使学生们很直观地就观察到了色彩的变化，可以完全不同于艺术类专业学生的学习方法。这样做的目的，使理科学生快速地了解了艺术知识，又没有感到由于缺乏艺术基础而带来的学习困难。

又如，在讲到渐变编辑器时，不仅要涉及到如何设置渐变色彩及透明度，更要涉及到渐变都可以实现哪些艺术效果，比如可以实现立体效果，还可以产生不同的质感。因此就有必要加入一些关于光线对物体照射时产生的亮面，背光面，反光面的变化规律，怎样通过设置渐变工具才能体现出来。

5.2 关于艺术造型模块的整合

比如，在讲到钢笔工具时，教师只关注介绍如何划一直线，怎样弧度的一条曲线，以及一些光滑曲线或者有拐点的曲线等。却忽略了这些曲线是要组成一些形状的，而形状的制作是要有一定的造型基础。比如在用钢笔制作一个人物时，就要适时地介绍人物头像五官的比例关系，身体各个部分的比例关系，包括成人、儿童、老人等的不同比例关系。这样，就达到了技术为艺术服务，艺术的实现同样也脱离不了技术的支持。

5.3 关于艺术设计的模块

艺术设计通常也包括平面构图，色彩设计，更重要的是要有新的创意。在设计领域往往离不开图案图形的应用，因此在介绍自定义图案，图案图章，以及画笔的设置时，可以应用到设计阶段。将一些设计理念通过以上内容表达出来，这样既对技术要点做了介绍，同时也融入了设计理念，这样的课堂效果深受学生的欢迎。

在授课过程中若要很好地做到媒体处理技术与艺术要素自然融合：一方面对教师提出了较高的要求，需要教师本身就是一名技术过硬又具有较高艺术修养的复合型人才。另一方面更希望今后能够有更多更好的教材适应本专业的发展需要，真正达到数字媒体处理媒体技术与人文艺术的自然融合，在教学过程中让教师的教学不再尴尬，让学生学起来也成就倍增，从而提高学生的就业竞争力，扩大个人发展空间。

6 反思与总结

21 世纪人才的核心素质是创新精神、创新能力与合作精神、合作能力。不论在我国还是在西方发达国家， 都是把信息技术与课程整合看作是培养创新人才的重要途径乃至根本措施。这既是我们国家素质教育的主要目标， 也是当今世界各国进行新一轮教育改革的主要目标， 这正是西方发达国家之所以大力倡导与推进信息技术与课程整合的原因所在。我们只有站在这样的高度来认识信息技术与课程整合的目标， 才有可能深刻领会信息技术与课程整合的重大意义与深远影响， 才能真正弄清楚为什么要开展信息技术与学科教学的整合。

（保定市教育科学研究所“十二五”规划课题《数字媒体技术与艺术素质教育整合的研究》课题编号142138）

参考文献：

[1] 王健.高职院校数字媒体技术专业建设与教学模式探讨[J].中国教育技术装备，2012，5（下）：15-17.

[2] 何克抗.对美国信息技术与课程整合理论的分析思考和新整合理论的建构[J].中国电化教育， 2008（7）：1-10.