浅谈十九世纪中叶欧洲钢琴音乐鼎盛时期的成因
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[摘 要] 本文着重研究了“19世纪中叶是欧洲钢琴音乐发展的鼎盛时期”这一命题的成因，试图从钢琴发展史、演奏技巧的逐步科学与完善、历史积累和社会环境的影响、肖邦和李斯特的决定性作用等四个方面入手，作者进行了大量的综合比对和研究，对这一命题进行较透彻的剖析。
[关键词] 十九世纪；欧洲钢琴音乐的鼎盛时期；成因
在几乎所有关于欧洲钢琴音乐发展的叙述文章和书籍中，都将19世纪中叶描述为钢琴音乐的“黄金时期”或“鼎盛时期”。例如，现行高中音乐鉴赏课本第九单元“浪漫幻想的音乐世界”第十七节“钢琴音乐的奇葩”中，是这样叙述的——肖邦和李斯特是19世纪浪漫主义钢琴音乐中两颗璀璨的明珠，他们一同将钢琴艺术推向前所未有的高度。那么，这个”前所未有的高度”为什么是十九世纪中叶而不是之前或之后，甚至是现代？为什么起关键作用的是肖邦和李斯特而不是莫扎特、贝多芬或之后的拉赫玛尼诺夫等人？配套的教学参考书中并未提及，音乐研究类文献和网络上也少有涉及。
要弄清楚这个问题，我认为，需从以下四个方面进行综合研究：
一、钢琴的发展与成熟
音乐的发展史同时也是乐器的发展史，是互相作用的。钢琴是在古钢琴的盛世出台的，1709年，意大利人巴托罗缪.克里斯托伏里（1655——1731）制成了世界上第一架钢琴，只有四组琴键（四个八度），从演奏机理看，与击弦古钢琴（clavichord）很象。刚诞生的钢琴是典型的丑小鸭，经历了漫长的发展改良过程才逐渐得以完善——
1720年，克氏制造出了第2台钢琴，四组半琴键；
1726年，巴赫第1次演奏钢琴，认为键压太重，高音太弱，一点儿也不喜欢；
1765年，9岁的莫扎特在伦敦第1次见到了钢琴，不过直到1782年才自己买下一架，此时距他去世，只有九年；
1790年，英国勃罗德伍德琴厂推出了五组半的钢琴；
1800年，键盘颜色改成了现在的样子，而在这之前是相反的，据说是为了映衬出贵族仕女们白皙的双手；
1808年，法国人埃拉尔发明了复震奏装置。之前的钢琴是无法演奏复震奏的，琴槌要么不敲，要么乱敲一气；
1811年，立式钢琴出现，为钢琴的普及创造了条件；
1824年，13岁的李斯特在巴黎开音乐会，所用钢琴的键盘达到了六个八度；
1825年，随着琴弦的增加，木质琴框不堪重负，被铸铁琴框所代替；
……
作曲家要求更宽的音域，演奏家要求更洪大的音量，都在促进着钢琴的发展，在这一过程中，琴弦、音板、琴槌日益完善，击弦机、踏板也越来越灵敏，而随着欧洲重工业发展的进程，音质纯净而抗拉力极强的琴弦钢可以制成非常细的琴弦，使音域得以向高音区拓展，19世纪末20世纪初，钢琴的音域才发展到现在这个样子，即88个音，219根弦（平台琴的弦还要再多些）。
从以上叙述中我们可以看到，莫扎特（1791年去世）终其一生，也只见过五组键盘的钢琴，相当于现在一台儿童电子琴的音域，还经常卡壳。贝多芬（1827年去世）的最后一架钢琴，也不过六个八度，而肖邦和李斯特，年纪轻轻就用上了六组半的钢琴，功能与音质更是远胜于前，虽然仍比现代钢琴少几个音，但众所周知，钢琴最高处与最低处的那几个音是很少用到的，从这一角度看，那时的钢琴和现在的已经差不多了。可以这样说，钢琴这件乐器本身的日益完善，为欧洲钢琴音乐的极大繁盛打下了坚实的基础。
二、演奏技巧的发展与创新
在巴赫时代，包括更早的时候，人们演奏管风琴和古钢琴时，只使用食指、中指和无名指，认为这六根指头演奏出来的是“好音”，而大指和小指由于一个太粗，另一个又太细，力量悬殊，所以弹出来的是“坏音”，被禁止使用或只配用来弹奏弱拍上不重要的音。那时演奏音阶是用2、3指交错的方式，现代人会觉得非常别扭，那时居然也可以做到很流利。巴赫这位大音乐家，也只敢在人们看不见的时候偷偷使用大指和小指，一直到贝多芬时代，车尔尼被贝多芬教导要多练指，还觉得十分新鲜和不可思议。这一现象直到浪漫派音乐时期才得以改观。
人的手是非常复杂而奇妙的，五个手指各有长短，无名指的韧带发育不完全，小指太弱而大指最强，对于弹奏钢琴来说，真是麻烦透了。于是，各种锻炼手指的方法（如《哈农练指法》）就层出不穷的被编了出来，而为了掌握各种复杂的节奏、音型以及演奏需要的技巧，各种练习曲更是多的不胜计数，甚至还出现了专门的“练习曲之练习曲”，如《弹奏肖邦钢琴练习曲的练习曲》！对演奏技法不断的深入钻研和探索，极大地推动着钢琴音乐创作与演奏的发展。
随着钢琴自身的不断完善，其所提供的演奏可能也越来越多，这就为演奏家和作曲家们提供了越来越大的施展空间。人们从只关注手指的运动逐渐发展为研究腕、肘、臂、肩之间的关联作用，各种之前闻所未闻或只能想象而无法实现的演奏技巧被发明了出来，而对演奏技巧贡献最大的人，首推李斯特。
李斯特很小就被称为钢琴神童，十一、二岁时就能演奏极其艰深的曲目，掌握了当时所有的演奏技巧。1831年3月9日，李斯特在巴黎亲眼见到意大利小提琴家帕格尼尼的演奏，受到极其强烈的震撼和犹如晨钟暮鼓一般的启示，继而投入到疯狂地练习和创新之中。艰苦的训练终于结出了丰硕的成果，准确的大跳、双手八度交错半音的快速上下行（即“李斯特八度”）、别致的拨奏、滑奏、巧妙细致的踏板等。在李斯特的手中，钢琴终于成为具有无限表现力的“万能乐器”，他赋予了钢琴这件乐器新的生命力。一直到对钢琴演奏研究的如此透彻的今天，单从演奏技巧论，对最高难度的演奏技巧的发展与创新仍是到李斯特为止，也就是说，在李斯特之后，钢琴的演奏技巧无创新式发展，后人只是在不断的叠加和重复而已。
至此，一个现代钢琴演奏家所需的一应技巧，基本发展完善与成熟！
三、历史与社会环境
19世纪中叶，也就是1850年前后，欧洲音乐正是浪漫主义中期，是欧洲音乐史上最繁盛的时期。在巴罗克音乐时期，作曲家们恪守着严格的作曲规范，将自己的情感深深融合在对宗教和君主的虔诚与推崇中；到了古典主义时期，随着社会变革进程的加剧和席卷欧洲的工业革命，人们追求“自由、民主”，思想意识发生了巨大的变化，在这样的时代背景下，音乐的创作也逐渐显露出伟大的人性光辉和庄严崇高的精神力量。而到了浪漫主义时期，人性的解放和个人风格特点的强烈体现成为最常见的创作手法，大量优秀的音乐作品不断地诞生着，甚至有的作曲家由于担心别人听不懂他这种纯个人的情感表述，专门在音乐标题下不厌其烦地加上了若干说明文字（柏辽兹）。而身处其中的钢琴音乐，亦得到极大的发展。