赏析陈和西山水油画作品
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【摘要】：陈和西的画弥漫着村野的气息，凝固着悠远的诗意。那些菜园、山丘、水塘、田垄、鸭群、农夫，都点缀在山水之间。他向世人展现了一方悠然的净土，让人在喧嚣的闹市中得到宁静和闲适。
【关键字】： 田园生活 山水油画 写意
【引言】：远处村落依稀可见，飘荡升腾袅袅炊烟。深巷传来犬吠之声，雄鸡啼鸣桑树之巅。陈和西的画呈现出来的就是这般返得自然，归隐田园的景致。在如今喧嚣浮躁的社会中陈和西的画就像一个心灵的栖息之所，让人有一种“久在樊笼里，复得返自然。”的触动。陈和西先生曾经说过：“不管是成功或是失败都没有改变我对风景画的热爱和追求。画画是我一生最愿意做的事情，画风景画更是我所热衷的。”在各种艺术流派争奇斗艳的今天，陈和西抗拒外来的诱惑，坚持自己的艺术主张，用鲜明独特的“陈式”绘画语言不停歇的做着自己热衷的事情，创作出了许许多多沉着朴实却又扣人心弦的艺术作品。本文试从构图、运笔、用色、造型四个方面赏析陈和西的写意山水油画。
陈和西作画喜欢用正方形构图，正方形更具平衡感和构成感，使画面得到无线延伸。在选景上，他有别于西方的写实思维，景物并没有很具体的形状，只将中景作细致的写实刻画，虚实结合。例如《郊外小道》中作者对小道上的人进行了提炼和升华，而人物身后的花草树木虚化处理。这种对远景的处理恰到好处的将乡间植物的随性生长状态和繁茂表现出来。小路延伸到遥远的天边，路上行人背着锄具晚归，遇上背着孩子玩耍的妇女，便停下来拉了几句家常，路的这头黑色的小狗正回头看着你。这一切就像在眼前刚刚发生，空气中弥漫着田间花草的味道。 又例如《家门前》这幅作品中，老人在门前凳子上小憩，家人在不远处的井边收拾东西，老人拄着拐杖站起来准备前去观看，远处的房子融进大片的树荫里，高低错落，拉开了远近层次。
2、陈和西山水油画的用笔
古典油画追求写实性，用笔平滑、细腻、柔和，笔触融于造型中，不突出本身的审美价值。17、18世纪，西方油画的发展打破了常规的用笔模式，强调光线和色彩，用笔更加生动活泼，在一定程度上也反映了画家们内心的情感。19世纪，油画从古典向近现代转型，众多艺术流派相继诞生，用笔成为油画语言中很重要的一部分。蓬勃时期，油画从具象走向抽象，油画用笔得到大发展，并成为个人绘画符号，具有了独立的审美价值。而山水写意油画与西方油画的用笔又有不同，其用笔与中国书法联系起来，讲究松动灵活，刚柔相济。我们拿陈和西的《劳作》来分析，整幅画作由几个大色块组成，树枝、草堆和田间的篱笆用重色线条勾勒，灵动自然，松弛有度。除此之外，陈和西很中意于扇形笔，在他看来扇形笔能很好的控制画面的虚实和模糊边界。《过路人》就是很好的例子，天空和池塘都是用扇形笔平涂上厚厚的一层，而远处的山和树则是用扇形笔的侧锋轻扫而过，还依稀透着底色。这样的虚实和厚薄浓淡的对比使画面更具“写”的韵味。
3、陈和西山水油画的着色
“油画的色彩和浓郁与国画的流畅和风韵，彼此可以补充吗？是的，应该可以的。但其间存在着各种矛盾，矛盾如何解决？只能在不断的实践中去体验甘苦。”正如吴冠中先生所说，要想把油画和山水写意结合起来并非易事，但经过多年的探索和研究，陈和西找到了一条属于自己的绘画之路。自2001年开始，陈和西就开始用底色作画，从单色底到复色底再到花底，一路的探索和研究让“陈氏”绘画语言越来越丰富。陈和西的研究生入学后要先学习做底，单色底能让学生更好地把握色调关系、拓展色域；复色底能引导学生突破常规用色；花底让画面丰富多彩更有一种随性自然的洒脱在。例如在陈和西的《雨后》中，蓝绿调的单色底很好的营造出了雨后朦胧的感觉，色调中微妙的变化表现得很精彩， 整个画面都是蓝绿色，但绿的不重复，前景大块的土地和池塘中的水因为饱和度的微妙变化区分开，小路的黄绿调和土地的蓝绿调因为色相上的微妙变化区分开，哪怕是在一个简单的色系里，都表现得淋漓尽致。 而在花底上作画的《暖阳》又别有一番风味。这幅作品大面积都是树，只在视觉中心处添上劳作的人，树叶隐匿在参差不齐的底色中，树干简单勾勒，透出的底色恰似阳光透过空隙打在地上的光斑，风吹过树叶摇晃，光斑也随之跳跃，给人暖意。除了底色作画外，陈和西的作品还有一个特点：冷暖补色的巧用。《休闲农庄》中，大基调为红色，前景草堆的红色较饱和，色彩纯度高，如此鲜红的树在现实生活中可能不常见，但陈和西的树突破了常规用色，别有韵味。
4、陈和西山水油画的造型
造型即创造形体，以静止的方式表现动态的过程。绘画的造型有具象、意象、抽象三种。具象造型即对自然景物的客观再现，西方写实是其典型代表；抽象造型即从具象中抽离出来有特殊意义或者概念的造型，毕加索便是此种造型的代表人物；意象造型即介于两者之间，从客观实物中取材却不完全依照自然，中国写意山水油画便是典型的例子。具象油画单一复制，抽象油画晦涩难懂，而写意油画，从具体实景入手再进行主观的造型处理，融入画者个人情感，将画面推向一个新的高度。由于中国文化受老庄哲学思想的影响，书画中讲究 “气韵生动”，这其中包含着宇宙万物的本体，也包含了画者的元气。如 《晨》中画面一半以上都是平涂，天空和土地的平涂就类似中国山水画中的留白，气在这其中流动，画面看似简单，实则为营造一种意境。天地之间虽模糊了边界，但正负形依然很讲究，无论哪块形体单独提出来看都生动完整，和整个画面和谐统一。
结语
陈和西的作品就是他内心的真实写照，画者拥有怎样的情怀和心境都在画中得以体现。画中静谧闲适的田园生活让我们向往，那些平静的水塘、潺潺的小溪、朴素的老农、斑驳的小屋都让我们百看不厌。带着对儿时生活的眷恋和回忆，带着对社会生活方式的反思，陈和西选择了一条以田园风景为题材的绘画之路，这是在喧嚣浮躁的城市生活中，对安逸宁静的向往，对人与自然和谐相处的呼唤。
【参考文献】：
[1]陈和西.陈和西写生写意油画作品集（2006-2012）.湖南美术出版社，2013
[2]徐明.中国油画名家写生作品集 陈和西.四川出版集团.四川美术出版社，2014
[3]李世峰.浅谈写意油画与中国传统文化精神[J].科教文化，2008，1672-7894：267