谈谈淮海戏中的板三弦

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板三弦是淮海戏主奏乐器之一，它在淮海戏发展过程中起着非同寻常的作用。

板三弦，是三弦中的一种，因呈板面质地，故称板三弦。因此它是一种特殊的三弦，怎么个特殊法呢？它成了淮海戏的重要标签，可谓独具特色，没有了它，就不好区分淮海戏了。 三弦有很多种，常见的有大三弦和小三弦，前者又名“书弦”，流行于北方，后者又名“曲弦”，盛行于江南。小三弦与淮海戏有一定渊源，它是板三弦的前身。

淮海戏的发展分为“打门头词”时期和“小戏”时期。清朝乾隆年间，艺人们沿门说唱，被称为“打门头词”，实际上是一种乞讨手段，挨门逐户演唱一些拉魂腔和地方小调等以谋生。“打门头词”时期的演唱形式很简单，由一人弹唱发展到到两人说唱，由三弦伴奏发展到另加一副简板。“小戏”时期出现了男女分腔，众人帮腔的演唱形式，伴奏乐器也多样化了。那么，板三弦是什么时候正式成为淮海戏的伴奏乐器呢？据史料记载，清光绪三十一年，沭阳小戏女艺人王大珍是尝试使用板三弦的第一人。

可见，清光绪年间是淮海戏板三弦的的形成时期。

板三弦的伴奏是一门艺术，作为伴奏员必须要掌握基本的演奏技巧，这个可不是那么容易的，它的基本运用既复杂也简单，说复杂，就是在没有掌握基本的演奏技巧之前，觉得无从下手，不能熟练自如地操作；说简单，只要勤学苦练，一旦把握住了演奏规律，就变得很容易了。所以，板三弦的演奏归根结底就是要下功夫，功到自然成。

必须要强调的是，作为板三弦的演奏员，要想达到一定的演奏水平，光是懂得下功夫的重要性只是一方面，更重要的是要有实际行动，所谓勤学苦练不是停留在认识层面上，而是在实践中不断地总结，不断地提高。所以说实际行动胜过千言万语。好马是跑出来的，优秀的演奏员是练出来的。

当然，作为一名优秀的板三弦演奏员，还必须懂得文化知识的重要性。这是因为淮海戏作为具有特色的地方剧种，首先是一种演出艺术，要想达到理想的演出效果，需要多方面的相互协作相互配合，演奏员的演奏艺术对于演员的表演具有一定的甚至很重要的影响，演奏员的文化素养如何，能够影响到整个舞台演出的效果。演奏员在演奏的过程中，不是单纯的演奏技巧，更重要的是要把握剧情的深刻内涵，缺乏文化知识往往使得舞台演出黯然失色，缺乏相应的效果。因此，文化知识对于演奏员来说，不是可有可无的事情。

作为一名合格的演奏员，还必须懂得：演奏是为舞台服务的，是为演员服务的，归根结底是为观众服务的。因此，演奏不是机械地只是手指的动作，而是要用心，要领会剧情的发展变化，要把握舞台人物的性格特征，这样，演奏时才能有的放矢，与演员配合默契，从而达到比较理想的演奏效果。

另外，板三弦在伴奏中的重要作用是两个方面：跟腔与包腔。演奏方法很多，有“大刀片子”， “大翻弦子”，后来又有了“小翻弦子”，在“大翻弦子”和“小翻弦子”的基础之上，又形成了“自由翻子”。 在“大刀片子”的基础上所加入的“大翻弦子” 用于烘托气氛，增强节奏。“小翻弦子”则使人物形象更加鲜明，情感表达更加丰富。“自由翻子” 使伴奏听起来丰富而不乏味。现在，板三弦的演奏方法也日趋多样化。右手的弹、挑、扫、扣、搓，左手的搬、沾、揉、滑、捂等三弦技巧都一一运用在伴奏当中。

滑音是板三弦应用最广泛的演奏方式之一，滑音的效果比琵琶等弹拨乐器更顺畅、更自然且个性十足。这种音响就是板三弦所独有的韵味儿。

不可否认，淮海戏的发展，板三弦的作用举足轻重。甚至可以说，没有板三弦这件主奏乐器，就没有现在意义上的淮海戏。但是，任何事情有利必有弊，比如，板三弦音量依然偏小，特定的演奏片段并不多；板三弦作品数量与流传广度远远不够，不利于保护和继承；板三弦在音区、转调等方面都受到了极大的限制，这些都是板三弦所面临的一些问题，必须加以解决。所以板三弦必须革故鼎新，进行改革。