郭亨基:深深民族心 恋恋故乡情

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陕西的厚重，四川的俊美，东北的壮阔，的神秘，新疆的绮丽，云南的多彩……总有这样一种声音打动你，令你为之动容。通过宛如天籁的音乐，触发对民族文化的种种遐想，一个人在自己的一生中，能够拥有这么一次在民族、民间、民俗音乐中游走浸淫，是一种缘分，一种幸运。郭亨基先生用自己的一生穿行于音乐的国度，用他的热情与执着交付给听众心灵的感喟，诠释一方水土一方歌，一方水土一方人。他用音乐传达祖国的人文与山水，告诉世界――这就是中国，在流淌的音乐中徜徉于华夏大地。

因为梦想 所以前往

云南是一个风景秀丽且地域风情浓厚的地方，居有二十六个兄弟民族，是许多旅行者、动植物学家、艺术家，尤其是音乐工作者向往的天堂。用郭亨基先生自己的话形容就是：“这里有情，有景，有意境，它像流水一样的留下来、传开去，世代相传……”郭亨基先生曾经在云南旅居过十五年，他熟悉那里的湖光山色与人文风俗。然而，与云南的结缘，只因为向往，只为追梦，特别是乐团参与电影《阿诗玛》配乐后，他更为坚定，毅然离开了上海合唱团优越的工作环境和丰富的生活条件，1965年来到云南。郭亨基先生洒脱地说：“我是自愿的，那时由于历史原因，很多人是被迫前往。”也许，条件艰苦；也许，被人误解；也许，辛酸苦楚，但唯一可以肯定的是：郭亨基先生从此得到了更好的实践机会。这是他来此地的目的，更是来自他心底的声音。

写在《云岭风情》之前，郭亨基先生深情地表述：“我曾在这里生活了十五个春秋，对于我这个自小学习西洋音乐的人来说，云南音乐给了我民族音乐的传统意识、音乐创作的源泉、民族自信的力量……是这片红土地滋润了我，是这里的音乐养育了我，才有我的音乐人生。”郭亨基先生认为，云南丰富的民族音乐带给他创作的灵感，激发他的民族意识和民族自信心，而这些，源于他对中华民族音乐的喜爱、理解、包容和信任。一个拥有众多“第一”头衔的音乐人，一个享誉世界的音乐人，一个对祖国文化深深爱恋的音乐人，郭亨基先生执着于今的原因很简单。“我流着中国人的血，我一定要去做让中华的民族音乐走向世界的事情，让世界更了解我们伟大的民族。”这一切只源于他对音乐的一份天然的使命感。

郭亨基先生至今已创作改编了五百多首曲目，其中就有两百多首云南风格的，一位资深作曲家将其二分之一的创作，都交付给了自己的“第二故乡”，可见郭亨基先生对云南的深情与厚爱。阔别云南三十年后，再回到这片红土地，他带来的是一系列的关乎云南的作品音乐会，“七彩云南”“云岭风情”等等，他用这深情的晚唱来表达自己的游子思乡之情，和对祖国大好河山的热爱。郭亨基先生在传承云南传统民族音乐的基础上，将西洋交响作曲技法，和现代民族音乐创作新理念融为一体，既有浓c的云南民族文化特色，又符合现代审美标准。

对音乐的理解因人而异，郭亨基先生心中的音乐乃“心声”，乃“传播深层文化内涵的载体”。他说：“我一直认为音乐艺术要有情，有景，情景交融才能升华为意境，这才是艺术要表现的文化底蕴，以及更高层次的精神内涵。技术只是手段而已，音乐最终要表达的是一种文化内涵，一种历史文化底蕴。音乐不是简单的咿呀，我要把对音乐的理解，把文化内涵融进去，然后再表达出来，让更多的人理解真正的音乐，继承并将我们的民族音乐发扬光大。要从民族民间出发，用现代的新技法写时代的心声，由心而发。”郭亨基先生心中的音乐如同云南带给他的感受一样，色彩斑斓地诉说着情谊，又极具特色和文化内涵。《乐记•乐本》中言：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故行于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，乃干戚羽旄，谓之乐。”郭亨基先生对音乐的理解和感悟与先贤如出一辙，这不是历史的巧合，皆源于他们对音乐的深爱，甚至是痴迷，以及人间真情带给他们的感动，民族文化对他们深层次文化心理的浸润。音乐是一种文化，文化是一种情怀，情怀是一种爱与悲悯，郭亨基先生正是带着对音乐和民族的爱上路的，无怨无悔。

郭亨基先生关于云南的作品音乐会，好评如潮，这些对声誉满载的他而言也许淡如云烟，因为他在乎的不是名利，而是音乐本身。《欢舞》、《彩云之南》、《彩虹》、《打歌》、《火把节之夜》、《大理风光》、《滇池随想》等等，这些音乐传达出来的深情氛围才更为他所关注吧。热爱，嬉水，风情，湖光山色，千舟扬帆，椰林古迹……这一切的一切才是他用心用情想要表达的吧！当音乐响起的时候，或舒畅，或昂扬，或激越，似真龙翻江倒海、吞云吐雾；也是在这一刻，没有任何人比他的内心更加地心静如水，他背后的执着与痴迷，就是这样的简单与纯粹。不论是低唱浅吟，还是激越高昂，他调动着你的情绪，仿佛万籁俱静，又如万马齐喑。郭亨基先生的音乐就是有这样一种力量，不只是因为他对云南的情感，更因为他对祖国的情感、对音乐的理解，“这里有情，有景，有意境，它像流水一样的留下来、传开去……”

对于云南，他更希望将其少数民族朴素的音乐管弦化、交响化、民族化的程度，使其升华，用更多人可接受的方式推向世界。他是因为追梦而去的，他是因为真的喜爱和一种使命再去的，如他所言：“我非常愿意与朋友们分享这赤诚的友谊、淳朴的乡俗、粗狂奔放的舞蹈、委婉动听的音弦小调、火塘旁用大土碗盛满苞谷酒倾听老爹的弹唱……”郭亨基先生，因为梦想，所以前往；因为热爱，所以执着。

因为情深 所以回来

很难想象一个人身上到底蕴藏着多大的能量，指挥台上的郭亨基先生，仿佛可以让台下数以万计的人从他身上吸取力量。平和，安静，笃定；惊涛骇浪，锣鼓喧天，健行铿锵。如此独特，如此辽阔，如此情怀。郭亨基先生说：“我从小立志做指挥。”与郭亨基先生交谈，你可以感受到他的率真，身上有痞劲，骨子里有倜傥。艺术家灵魂里有这个时代罕见的天真，一如艺术的纯粹。而郭亨基先生的音乐，给人的正是这种简单纯粹的美好，拨动琴弦，涓涓流动，乐动，心动。

郭亨基先生祖籍潮汕，而在上海出生，他不仅仅对民族音乐深情向往，更对缭绕的乡音魂牵梦萦。父亲在时，家里是很多潮汕人在上海的集散地，经常聚集一些潮汕的著名人士。郭亨基先生小时候，就经常听到这些潮汕人演奏潮州音乐。对故乡，对潮州音乐，他并不陌生。郭亨基先生说：“对云南，我是热爱；对潮汕，我是熟悉。”潮州方言现有九个声调，是较接近古汉语的一种方言，在音乐领域被誉为研究音乐的活化石。很多外地人乍到潮汕，耳闻潮语，恍如进入陌生的国度。潮汕方言被称为“鸟语蛇言”，因其轻飘、甜美、多渭音，这与潮州筝柔美、细腻、多韵的演奏风格可谓一脉相承。故潮乐亦被人称之为“绿色音乐”。郭亨基先生说：“潮州音乐是全世界无人不知无人不晓的音乐品种，但因其独特的音律难以普及，所以也难以走出潮汕，可我懂，而且我懂音乐，所以我更要努力让潮乐走出去。”这不仅是因为他是潮汕人，更因为他是中国人、音乐人，对此他有一种使命感。

潮州音乐是具有潮汕地方特色的古老乐种，是潮汕文化中历史最悠久的特色文化。它既来自宫廷雅乐，又来自民间音乐，它的曲调既高雅古朴，又富有时代风韵，充满着古雅而又鲜活的文化精神内涵。韩愈在《韩昌黎文集》中记叙有“吹击管鼓，侑香洁也”，“侑以音声，以谢神贶”，“躬斋洗，奏音声”等名句，现代的一些音乐家也曾到潮汕考察和采风，从潮州音乐中追索隋唐音乐的足迹和遗响。这些关于音乐，关于文化的种种，便是郭亨基先生要表达的，要呈现给听众的文化涵养。郭亨基先生认真地说：“艺术需要技术，但技术不等于艺术，正如文学需要技法，但技法不等于文学。华丽辞藻堆砌的文章不一定有表现力，一如苍白、没有思想文化内涵的音乐，它难以有持久的生命力。追求音乐深层次文化内涵的人少，那就我来吧！”

1999年，郭亨基先生第一次应邀来汕参加潮州音乐研讨会，开始对潮州音乐进行深入研究。次年1月份，他写出了第一首潮州音乐作品《感遇》。此后，郭亨基先生频繁奔波于汕港两地，在这十年的时间里，为潮州音乐的继承创新不遗余力。如他所言：“这是我的音乐使命，我应该做，愿意做。”2004―2009年郭亨基先生写出了潮语无伴奏合唱组歌《故乡月》，这是他的心血，尽管在这之前，他遭受着病魔的折磨，而音乐却成了他最好的镇痛剂。在苦痛中，想的也唯有音乐。无伴奏歌曲在西方是合唱的最高形式，郭亨基先生写的正是潮语无伴奏混声合唱曲，这也正是他所希望的。

《喜迎春》、《月光曲》、《赏月》《一壶好茶一壶月》等等作品，无不凝聚着郭亨基先生的心力。渔歌唱晚的曲调，桃花盛开的风味，浑厚男声的怒吼，细腻女子的清唱……若即若离，游离渐变，讲究“音韵”成为了潮州音乐演奏的精神灵魂，即使在急切地催奏时也不忘从容大度，和谐有序。郭亨基先生用十年的时间，用不懈的创作力和炉火纯青的技艺，维护的不仅是音乐艺术，更是中华民乐的尊严。因为他坚信：“只有民族性，才有世界性。”相信每一个曲调、每一首曲子，郭亨基先生都投入了所有的精力，甚至是“苛刻”，每一个作品都是千锤百炼后的结晶。郭亨基先生说：“自1999年开始学习潮乐起，我就认定，作为潮州人，我应该去创造去发扬潮乐；作为音乐人，我掌握了新的技法，更应该使其具有时代精神，把潮乐推向世界。”保留它的原生态，保留它的一尘不染，郭亨基先生最想要表达是潮汕人的心灵，潮汕人的精神面貌和奋斗精神。海洋文化影响着潮人文化，故他们既古远博大，又绚丽多姿。

不论云南，抑或是潮汕，在音乐的殿堂，郭亨基先生只想歌唱。“歌唱使我快乐，快乐使我歌唱，所以我将快乐同大家一起分享。”郭亨基先生轻轻地唱……

因为使命 所以传承

音乐不是孤立存在的，音乐的演奏者和欣赏者，是它最真诚的朋友。音乐与心灵的沟通让彼此都有了生命力，岁月长河的积淀，更让音乐成为了一种文化，每一次动情的演奏，都是穿透骨髓的温情抚摸。郭亨基先生曾经历过死亡的阴霾，当再一次携手音乐的时候，他更大的愿望是将音乐文化传承下去，让自己更是让中华民族音乐的生命长一些、再长一些……

离开绚丽的舞台，挥别赞誉，郭亨基先生严肃认真地说：“音乐需要传承，音乐文化更需要传承。身为音乐人，我们除了自己要做、做好之外，还要将其传开去、传下去，把祖国好的东西传给下一代。同时，我们还要开发一些新的东西吸引新一代。如此，才能将中华民族音乐发扬光大，在传承与创新中，让其拥有不朽的艺术生命力。”

音乐在音乐文化之中才有持久的生命力，音乐文化是中华文化的一部分，郭亨基先生对音乐的使命感，蕴含的是他对祖国的感情。上世纪60年代，郭亨基先生就开始进行音乐传承的工作了，早年他曾在云南艺校、云南师范学院等教授学生，现在的郭亨基先生还担任香港男拔萃书院客席指挥，内地的团体他也同样没有落下。无论是专业的院校，还是非专业的院校和团体，郭亨基先生都一样认真对待，因为他总有一个信念：要传播音乐文化、思想和理念，尤其是传播中国文化。他说：“对后代的培养，让优秀的民族文化得以继承和发扬，是一个不可忽略的很重要、很根本的问题。”

五十多年过去了，当年意气风发的少年，青丝已经被岁月风霜染成了白雪，唯一不变的是他对音乐的热爱，对音乐传承的使命。郭亨基先生说：“我执着于自己的人生理念，我庆幸身边的际遇沉浮。”他语气里有任何力量都无法摧毁的信念，然而，岁月不饶人，还有隐隐约约的黯然神伤，他的忧虑只为中华民族音乐的未来。

在学校、在乐团，在合唱团郭亨基先生都倾尽所能地去教学去训练他们，他说：“个人的力量是有限的，无论是专业还是业余，音乐的传承应该有更多专业音乐人的参与，即使忙碌，但音乐传承的理念不能忘记。”对优秀文化的传播与继承，应该有更多的人参与进来，这不是郭亨基先生一个人的使命，是每一个中国人的使命。

当学生们站在最高音乐领奖台的时候；当专业乐团和非专业乐团走上演奏厅的时候；当更多的人接受和热爱中国民族音乐的时候……没有其它的任何事物，比这些更能让郭亨基先生感到安慰和满足的了。当他们在国家大剧院唱响《各领》的时候，古老的《诗经》和《离骚》，带给现代化社会的我们，重温的是中国最悠久的中华民族历史，最灿烂的古代文化，最伟大的民族精神。在他心里，音乐的传承是一生的事业和使命，并且随着时代的变化，不断的从民族音乐中吸取营养，并以现代的新技法加以创新，赋予民族音乐全新的面孔。他说：“民族音乐也要紧贴时代脉搏，这样才能与时共舞。”

在舞台中心，郭亨基先生的指挥充满了激情；在排练场，他的严厉让人紧张；在台下，他谈笑风生，幽默健谈。他所有的情绪和心情都有关音乐，不论未来的路还有多长多辛苦，相信在郭亨基先生的努力下，中华民族音乐已经被更多的人熟知了，在未来也将被世界各地更多的人喜爱和演奏。

【人物简介】

郭亨基先生，香港资深作曲家、指挥家、香港中乐团音乐顾问。1997年被选入《中国当代音乐界名人大辞典》，1998年起获委任为香港市政局音乐顾问，2000年获任为香港康乐文化署音乐顾问，2000年起受聘担任中国人民大学艺术教育客席教授，2003年起受聘担任云南艺术学院名誉教授，2006年聘为云南歌舞剧院民族音乐团艺术指导，2006年获选为香港中乐协会创会副会长，2010年获聘为云南省民族乐团音乐总监及首席指挥等。