源头葱茏气 当化妙笔中
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇源头葱茏气 当化妙笔中范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
钱贵荪1936年生，浙江吴兴南浔人，中国美术家协会会员，浙江人民美术出版社副编审。家学渊源：曾祖父钱三庚，篆刻家,祖父钱病鹤（又名云鹤）系清末民国初期沪上著名漫画家、国画家。故自幼受艺术熏陶，勤于速写，痴迷绘画。1954――1958年就学于中央美术学院华东分院（现中国美术学院）。40多年来创作了大量的连环画、插图、国画等作品，多次入选全国美展。其中《鉴湖女侠》连环画在第二届全国美展评选中荣获创作二等奖。创作的人物中国画，格调高雅、清新自然、造型严谨细腻、神韵生动。出版的作品有《钱贵荪画册》、《速写起步》、《跟我画速写》等。2000年赴法国巴黎艺术城进行艺术交流，举办了两次个人画展,2001年9月在上海棠柏艺苑举办个人国画展,2002年在澳大利亚悉尼举办个人画展，得到了众多外国友人的赞赏和收藏,2002年11月在杭州唐云艺术馆举办钱贵荪中国画展。
时代的进步不仅仅需要专才，同样也需要通才。特别是具有通才根基的专门之才，更具发展前途。我看钱贵荪先生就是这样一位画家。
钱贵荪是一个有才气又很诚恳的人。说他有才气，因为他很早就掌握了中国画、水彩、水粉甚至油画的基本技法。作品多次入选全国美展并获奖。比较全面的绘画素养，为他把自己的才气集中到中国画线描人物方面，提供了深厚的基础。日后他在连环画创作领域中驰骋才情的同时，又拓展了中国画山水、花鸟的画技。当然，这些积累与拓展又归功于他观察生活的敏锐目光和勤于捕捉生活真趣的速写技能。
钱贵荪国画展在上海、杭州等地展出时，受到大家一致的好评。归纳起来有这样的评价：“江南水乡的灵杰之气和南宋古都厚实的传统文化养分，塑就了画家谦和温良的性格，宽广扎实的学养和丰富细腻的情感。气质、素养和对养育他的这块热土的深厚感情，很自然地决定了他将描绘江南秀山丽水和温柔婉约、清丽灵秀的江南女子纳入自己的国画创作题材，他将速写和中国画中的传统画法结合起来，柔中见刚，拙中藏巧，使画面气韵生动、雅俗共赏。”
钱贵荪的画，可贵的是势头很好，有所追求，有所进展，我们从他近几年的作品中，可以明显地看到他对笔墨的讲究以及由此引发的画风转变，使人有耳目一新之感，特别是他一些由简练的笔墨结构生发出来的拙朴的人物形象，就蕴涵着新的艺术生命和新的形式构成。
我认为每位国画家应该继续重视诗、书、印的修养，因为提升画境的雅趣和提高笔墨的质量，诗文和书、刻的功能是不容忽视的。但是，从强调绘画本体的角度看，融合不同画科而别开蹊径，也是当代国画家的一条康庄大道，株守一气毕竟难成大器，而这一点刚好是钱贵荪的优势。他的最大优势或者说他所拥有的最大艺术资源，即是他的速写技法的精深和速写作品的积累（在美院求学时，曾被校友们誉为“速写大王”），因为正是在速写中才保留着他在未来艺术之旅中的原创力。
事实上，近代以来的成功国画家，鉴古而开今的固然不少，而直接取资于生活，甚至取法西画而别开生面的，更值得较少传统文化滋养的画家所重视，如徐悲鸿、蒋兆和与黄胄三位先生就值得我们深思。特别是黄胄的成功，就是得力于速写以及通过速写所磨练成的观察生活、表现生活的能力，而且凭着他对传统绘画的悟性，把较为“散漫”的速写化线群赋予了书法的挥写意蕴，由此在貌似“散漫”的线群中保留了生活的清真之趣和浑沦之气，从而使他毫无愧色地成为现代中国画家中的一位佼佼者。即使如徐悲鸿、蒋兆和先生，以素描引入国画，未必使其笔墨臻于化境，但却是他们以这种较为“生硬”的中国画技法，完成了一些具有时代震撼力的杰作，仍为后人留下了可贵的启迪，谁也不能否定这些作品不是中国画。
我想，具有上述三位画家相类似功底的钱贵荪，着眼于他们的成功之道，可能会有直接帮助的。
另外，如前所述钱贵荪在中国画的范畴中，兼能山水和花鸟，这自然也是他求得新发展的艺术资源。中国画的各画科都有深化各自画境的要求，而各画科之间的融会，就必然会拓展画境而别开生面。这在唐、宋绘画中是有不少先例的，只是在文人画当政后就弱化了这个追求。因此，更何况钱贵荪具备这个条件。
在新的艺术征程上，每人都有自己的理念和追求。祝愿钱贵荪在今后的艺术创作中取得更大的成就。
忽得俚句录赠钱贵荪先生：
跋涉艺途志未穷，传神写照得深功。