大卫·霍克尼:当我画画时,我觉得自己只有30岁

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大卫・霍克尼热就这样经由北大、央美的两场讲座在北京乃至中国艺坛发酵，并在近日佩斯北京的开幕展上达到了顶峰，众多的观众愿意花上两三个小时的排队只为在开展第一天便能享眼福。这个名为“大卫・霍克尼个展：春至”展中带来的仅仅是霍克尼近几年新作――用iPad所作的一系列画作，但连同两个多频影像，向中国艺坛展示了他独有的观看方式。在这种观看方式下，霍克尼的创作独具风格，成为“最出名的英国在世画家”。在接受新京报记者专访时，这个永远站在时代前沿的大卫・霍克尼指出，其实其作品的主题一直很传统，就是人物、风景、静物，“这是西方古典艺术中再传统不过的主题了，未来我仍不会脱离这个范围。”

用iPad作画，永远活在当下

不管是否愿意，中国艺术圈总会给每一代艺术家打上十年一代的时代标签，类似60后艺术家、70后艺术家。但这种时代魔咒似乎在大卫・霍克尼那失灵了。大卫・霍克尼说，“我是个很活跃的艺术家，并不生活在50、60年代，我是生活在当下的艺术家。”

当然这并不仅仅是停留在口头的一句口号，大卫・霍克尼用长达50余年的艺术实践证明了这一点。他的作品几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备。霍克尼指出，1990年，他就曾被邀请到硅谷参加Photoshop的仪式。当时他便对助手说，Photoshop的诞生宣告了化学照相的终结，它让相片时代结束。

2010年4月，大卫・霍克尼在其73岁高龄时拥有了第一台iPad，并很快掌握了用其创作的技巧。事实上，在此前的一年里，霍克尼便已经用iPhone手机进行了大约一年的创作。此时的霍克尼已经回到了英国约克郡，那里的风景依然让他有着创作欲望，这次不同的是用iPad。从2011年元旦这一天开始，霍克尼用iPad画出约克郡普通的道路和树木的风景。从四月底之前约克郡没有什么特别的风景，到五月底便迎来了野葫萝卜、黑刺李和山楂遍野的季节，大卫・霍克尼用iPad描画了2011年约克郡春天的到来。由于其1979年听力锐减已需要靠助听器帮助，这反而让其对视觉依赖更多，对空间感受也更丰富。一天又一天，周围风景生长着，昨天与今天的变化几尽忽略不计，但霍克尼总能捕捉出不同。而这一批画作自首次于2012年在英国皇家艺术研究院（RoyalAcademy of Art）展出后，便在世界各地的重要美术馆展出，此次也来到北京，让这位永远引领潮流的酷艺术家再度在中国掀起了狂热。iPad作画在今天并不罕见，但霍克尼却将其变成了一种时髦的当代艺术，并堂而皇之地走进美术馆展出。“我在iPad上作画的时候脑中就规划好了它被印刷出来的特定尺寸，”霍克尼说，“所以针对情况，我笔触风格的运用会大有不同。”事实上，这些画作有点类似版画，这次展出的作品每一幅都有25版。

多频影像作品带来新的观看

霍克尼在孩童时代便显示出艺术家的天赋。当同伴们更着迷于乡野传统游戏时，他的兴趣便已经被镇上的广告、海报所吸引。十多岁时，他因为设计了一手表广告而赢得了全国报纸竞赛的第二名。这种童年的爱好似乎为以后霍克尼不按常理出牌埋下了伏笔。

霍克尼成名很早，在学生时代就参加了英国波普艺术兴起的标志性展览“当代青年艺术展”，当时英国波普艺术奠基者之一彼得・布莱克也参加了这一展览。1962年毕业时，霍克尼拒绝学院期末考试要求的随笔写作，坚持对他成绩的评判只能是依据他的艺术作品。这一举让伦敦皇家艺术学院拒绝让其毕业。当时霍克尼便创作了素描画“毕业证书”进行抗议。最终，鉴于他出色的天赋和日益增长的名声，皇家艺术学院破格颁给了他毕业证书。

不过尽管早期在波普艺术国内风生水起，但霍克尼多次重申自己并不是那个运动中的一员。但无法否认的是，他是上世纪60年代伦敦的文化标志人物。这或许也因为他的那些公开意指同情的画作。1961年，还在读书的霍克尼便创作了《我们两个男孩紧紧胶着》的作品。1962年从伦敦毕业后，霍克尼大部份时间都在美国生活及创作。其最出名的“泳池系列”便是在加州居住时的创作，这也是他最喜欢的主题之一。20世纪60年代后期，霍克尼转向更传统的具象绘画方式，他颠覆了英国传统肖像画的风格，为其中注入了更多的意味。他尝试摄影制作，专攻照片拼贴画。其中1986年4月11日至18日创作的《梨花公路》是大卫・霍克尼最具代表性的拼贴作品，也标志霍克尼在摄影拼贴照片这一领域的探索达到了顶峰。这时的他对观看方式也产生了变化，从西方的焦点透视到结合了中国的散点透视，这种创作一直延续至今。

霍克尼说他很早便对中国手卷产生兴趣，但自己80年代的首次中国行中并没有看到这些手卷，而是1983年在纽约大都会博物馆上初次看到《乾隆南巡图》时给他的观看开启了另一扇门。在此次中央美院的“我的观看”讲座中，大卫・霍克尼便再次重申了其不同与西方传统“焦点透视”的观看方式，这就是“透视需要被扭转”。他认为焦点透视使观看者从一个固定的角度就能看到全局，但人们看待这个世界并不是这样的，眼睛的焦点是不断移动着的。所以他希望用一种更真实的观看方式来创作，打破固定的单点观看，让观者可以一个一个地转换视角去看。此次在佩斯北京的展览中出现的两个多频影像作品《沃德盖特树林，冬天，2010》和《七个约克郡风景》也源于相同的理念。这些作品由多台摄像机安装于一辆行驶中的汽车上拍摄而成，最终于特制显示器拼接而成的巨大屏幕上呈现。霍克尼从2010年开始对视频影像艺术产生浓厚兴趣，他意识到多组小摄像机能比传统的单一大摄像机创造更为宏大且完整的图像。

不停尝试，只因着迷于任何跟图像有关的事

78岁高龄的大卫・霍克尼还是个很引领潮流的时尚达人。他的穿着看似不经意，却总有出彩之处。央美的讲座上便是红色翻领呼应着裤管下一双红艳艳的袜子。而开幕式当天他也会讲究地在西服上配上一个亮色的口袋巾。当然如今他的头衔最响亮的是“最出名的英国在世画家”，并获得英女王颁发的英国功绩勋章，在他之前，唯一拥有“功绩勋章”的画家只有卢西安・弗洛伊德。事实上，弗洛伊德也是霍克尼多年的好朋友。2002年卢西安・弗洛伊德就为霍克尼创作过肖像，在霍克尼看来，这是幅很棒的作品。

不过，尽管两人是画家中唯一两位拥有英国功绩勋章的，但他俩的创作却被认为是两个极端。卢西安・弗洛伊德的伟大，被认为是用尽一生去画“一幅画”。而有些伟大的艺术家则通过不断地“”自己去抵达新的境界，其代表就是霍克尼。对此，霍克尼告诉新京报记者说，“弗洛伊德是我很好的朋友，我很喜欢他的画。而就我个人来说，改变只是因为我想寻找更多激发我兴趣的事物，毕竟我几乎对任何跟图像有关的事物都有兴趣。”

不过尽管乐于尝试，乐于改变，但当别的艺术家都在做当代艺术时，霍克尼却开始画风景画。这被认为是种艺术上的倒退。对此，霍克尼说，“我只是追随我的直觉。其实我作品的主题一直很传统，就是人物、风景、静物。这是西方古典艺术中再传统不过的主题了。我并不认为现在绘画会死亡，我们永远可以在传统里找到它固有的生命力。”

为此，也只有画画能让霍克尼摆脱情绪低落，“如果我不画画，我会感到低落。因为如果不画画的话，我能干什么呢？而当我画画的时候，我觉得我只有30岁。因此我一直在画。这是毕加索的说法，我也有同样的感觉。”

而在未来的创作计划中，霍克尼透露自己将会对“玩牌者”这个主题继续画下去。“玩牌者”这个主题曾出现在塞尚笔下，并曾卖出了16亿元。而大卫・霍克尼向记者指出，他之所以也很着迷这个主题是因为人们在玩牌的时候大体保持静止，可以让其仔细观察，同时其中也有很多可以表现的细节，为此“也许我会继续多画一些吧。”