风景写生与主观能动、客观依据的关系

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【内容摘要】风景写生是一种表达主观思维极强的创作活动。文章论述风景写生作品要具备的四大因素，强调主观意识对风景写生的重要性。画者在创作中应充分调动主观能动性，运用多种创作元素。

【关键词】风景 写生 创作元素 意境

在风景写生是否是创作的问题上，颇有争议。笔者认为，风景写生是否是创作的衡量标准，主要是看画者在写生过程中是否以主观思维为能动，客观形象为依据。如果在写生过程中融入了画者的主观思维，对客观形象进行“迁想妙得”的意象孕育，作品结果属于创作是不可否认的。否则，便属于普通的习作练习。因此，风景写生作品是否是创作的焦点便在于检验作品中有没有画者苦心经营的创作元素。

画者进行风景写生，在面对要表现的自然景色时，需赋予新的内涵、新的视觉效果，以此营构新的意境。这就需要充分调动画者的主观能动思维。在此过程中，要融入诸多的创作元素，如重新组织画面构成，对形态进行概括提炼并组合新的形态，对色调加以调整与改变，确立新的主题，赋予新的内涵，情感的蕴涵，对形式美感的挖掘，等等，如此才能最终体现作品的意蕴，展现风景的灵魂。

总之，一幅体现了画者独到观念、意蕴的而非普通习作的风景画，应具备4个基本要素，即形式要素、情感要素、风格要素与哲理要素。只有具备这4个要素，在风景画创作过程中将客观形象作为视觉观照依据，强调主观意识，充分调动主观能动性，风景写生的结果便自然是创作的结晶了。下面笔者谈谈在写生过程中，融入诸多创作要素使其成为风景创作的点滴体会。

一、形式因素

形式因素包括构图、用笔、色块、色调等。

风景写生过程中，首先便是构图。构图，在中国传统绘画中叫经营位置。画面空间的营造、色块的穿插、色调的组织等都属于构图的范围。好的风景画构图完整，并且在空间的构成上尽可能显示其独到之处，形成视觉引导的迷人式态。比如视觉重点可以安排在画面的较中心部位，有时候又可以离开画面中心，另辟蹊径。

画面呈现的是色彩斑斓的世界。色彩关系源于自然，在画面表现中体现出艺术家与平常人不同的洞察力，特别是在一些局部的处理上，对其变化重组，方能使色彩语言的表达得到充分发挥。

色调需要保持谐调，在色彩的组织中进行色彩块面的对比、冷热的对比、明暗的对比、饱和与灰柔的对比、鲜亮与混浊的对比、轻薄与厚重的对比，用种种变化与碰撞使画面饱满与厚实，从而体现画者的色彩造诣和对色彩的驾驭能力。

二、情感因素

笔者认为，绘画与其他艺术类别一样，是个人情感抒发的手段，是内在心绪的物化。艺术最能震憾心魄的地方就是情感之美浸淫于造化的抒情性特征。

如果说在风景作画中，终极目标是使画面意境深邃，耐人寻味，而倾注浓烈的情感，挖掘色彩的意、情、趣、味就是其关注的焦点。

笔者在渝南写生，偶遇一个景点，虽感觉颇佳，但从空间层次和环境气氛的表现来说已错过了最佳时间，于是决定另选时间作画。第二天在更早的时间来到此处，只见薄云遮日，太阳刚好从山峦缝隙里挤出一点，岚雾尚未散去，霞光喷出云层，万物苏醒，生机盎然。见此情景，笔者迅速打开画夹，果断捉笔，饱含水色，一挥而就。尽管画面还有某些不足，但自觉情感得到了快意宣泄。这种宣情泄意的表达方式与现场拍摄后带照片回去临画一张的效果是截然不同的。

就艺术作品而言，形式与表现蕴含着画者特有的艺术修养、情感意趣和风格特征。

笔者在华蓥山采风，一次路过一个杂草丛生的荒坡。笔者多年前曾来过此处，并在坡下住宿过。但如今此地已是断垣残壁，留下的只是很少的记忆。于是笔者独坐静观。尽管残墙断壁，但在笔者眼里仍是一片生机。在涌动的情绪下，画笔急挥跳动，色料一阵倾撒。当时是阴天，为了强调光感和色光下物象的逼真效果，有意追求绿色世界的色光效果，加大了色彩对比。充满活力的草坡复而不繁，杂而不乱，呈现出万物的生机和灵气。同时画面极其灵动、丰富的色彩表现，已经远远超越了单纯重现写实自然的审美趣味。实际上通过创作的因素，画面形象与客观对象已改变很大，仅留住了最打动人的部分。

笔者认为，要在风景画中体现画者的主观情绪心迹，同时，这种来自内心深处的情感意味又带着东方艺术的恬静、空灵、静谧乃至忧伤的意韵，使水粉艺术更能够体现出中国传统艺术寄情写意的东方美学之精神。

痴迷于绘画，在风景画中倾诉着自己的喜怒哀乐，在充满功利性的当代画坛，要做到这些确实不易。既要静得下心来，琢磨如何写情画意，又要奈得住寂寞，避免心浮气躁，才能成为真诚地吟唱自己心灵歌声的色彩风景的耕耘者。

三、风格因素

风格因素包括表现技法和独创性。

绘画艺术讲究技法的熟练精湛，追求独到的艺术语言，并通过独创性的艺术语言去表现画面意境和内涵。

作画中大刀阔斧也好，用点、用线也好，用笔不用笔也好，总之，开创适合于画面形式美感的用笔就好。大刀阔斧、粗犷苍劲的用笔构成，粗糙与平滑，舒缓、急挫、刮擦、中锋、侧锋、逆锋、皴提、拖带等多种视觉形态变化的巧妙运用；（转第页）

（接第页）纵横交错、畅快淋漓的有机形和无机形等复杂笔迹与刚劲有力、粗阔庄重的笔触；凝重敦实与轻柔飘逸，阔面豪放与轻灵纤柔的交错对比；擦刮并用使其肌理斑驳的含混色块；或是只可意会而难以言表与寄情写意众多笔触、种种水色交融与冲突协调，浑然构筑了画面相得益彰的独具效果。挺拔的树干、纤柔的细枝，线在自然景色中的种种构成，时而穿插分割，时而抑扬顿挫，时而笔断意连，其用笔的提按、擒纵、使转、顿挫中体现出书法艺术的意韵。这些都应是画者运用自如的必然。

在风景写生中，画者要在娴熟地掌握写实技巧的基础上，着重关注绘画形式自身的表现力。

有些技法可以通过磨砺感悟去实现独具一格的艺术语言，但是也有一些独到的语言是无法复制，存在偶然性。比如《苗岭晨曦》这幅风景画，是笔者在一堂示范课上创作的。画面才拉开序幕不久就下起了晨雨，笔者用雨伞遮住画面，作画情绪不减，继续挥毫。大雨终于过去，画面也基本结束。这时再看，画面没有遮挡住的部分被雨水冲刷得“泪流满面”，留下了无法复制的效果，水流滴淌被冲刷的部分，时隐时现，虚虚实实，山雨猛烈摔打山峦的生动效果跃然呈现在画面上，画作意外得到了虚实相得益彰、酣畅淋漓的灵动效果，使作品在“似与不似”之间，充满诗一般梦幻的色彩魅力。

艺术如果仅仅是依靠叙述与再现现实，以唤起日常感情和传达信息，是无论如何也不能从审美上感动观赏者的。相反，激起审美感情的，只能是由作品的线条和色彩以某种特定方式排列组合成的关系或形式，即有意味的形式。艺术的精髓就在于以独具匠心的表现形式构成画面风格，其独具特色的表现形式又体现在有独到见解的用笔和用色的组织上。

四、哲理因素

哲理因素包括对历史与现实、人与自然的理性思考。

如表现历史建筑、文物，是为了歌颂民族文化与精神；表现大自然的可爱是为了人与自然的和谐相处，体现自然万物也有生存的权利，人与自然应该和谐共存，并以此引起人们的关注和反思等。

笔者作题名为《西递牌坊》的风景写生画时，在去的路上就有了一定的酝酿。作画时强调了透视效果，牌坊的底部显得结构坚实粗壮有力，再把远山压低，使画面的气势更佳。冬季上午的阳光并不强烈，于是再次加上新的元素，增加了太阳光通过牌坊的炫光效果，气氛更加强烈，使画面与现场截然不同。力求体现牌坊的沧桑与古朴，颂扬和讴歌了中华民族的深厚文化与精湛技艺。

笔者认为，写生的意义并不是对着实物照本宣科，不是大学生课堂练习的习作。它像是一种延伸艺术生命的抗生素，增强艺术健康的维他命，是展现绘画艺术精神，给予观赏者以诱人审美魅力的一种技巧方法。

总之，风景写生只有融入了诸多创作元素，经过“苦心经营”的画面形式营构与“迁想妙得”的意象孕育，才可能获得有思想深度的艺术效果。这亦是界定风景写生是创作还是习作的分水岭。

作者单位：重庆大学城市科技学院艺术设计学院