绘画中的抽象与具象

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在绘画中，抽象与具象同样重要。通过从抽象与具象的涵义，关系等方面分析抽象与具象对绘画的影响。结果证明抽象与具象并非是割裂的，无关的，而是对立统一，相互依存的。

绘画在人们的现代生活中已经是家喻户晓的一种无形存在的食物。绘画在现代人生活中的影响力和感染力是不言而喻的，绘画已经成为现代人生活中一种不可或缺的精神粮食。绘画的发展进步折射出社会的发展趋势和人群的思想理念。在艺术领域里，以作品与自然对象相似程度上划分风格的概念，就可分为具象艺术与抽象艺术。

一，具象与抽象的内涵

抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，舍弃其非本质的特征。要抽象，就必须进行比较，没有比较就无法找到共同的部分。作品并不是自然的再现，而是通过绘画的全部内涵，即绘画本身，表达画家的感觉和情绪，来创造作品。画家用点、线、面、色彩等元素，构成超越自然的抽象符号，表现自我感受，让人们通过复杂的形象思维活动去体会作品中的理性美感，它是纯意识、纯形式的艺术。这些自由表现的作品，从自然的图画出发，简化自然对象，从直接的对象描写中解脱出来，然后逐步抽象化。抽象艺术是那些艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。现代抽象艺术大致可分两种：一是对自然对象外观加以提炼或重组，使之简约：二是完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种以自己对蛇舞的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质的内容：另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象。后者分情感型和理智型两类。情感型被称为热抽象，如W·康定斯基、J·米罗等；理智型被称为冷抽象，以K·C马列维奇和P·蒙德里安为代表。抽象艺术思潮盛行于20世界50年代。现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然传统的反叛，它对现当代艺术产生了深远影响。

具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的恶衣蔬食形象都具备可识别性的特点。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，故被看作这样一类艺术的典型代表。其实，其他具象艺术广泛的存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术到中国的画像砖石等。

二，具象与抽象的关系

具体是许多规定的综合，因而是多样性的统一。一和多是不能分离的、相互渗透的两个概念，而且多包含于一之中。同样，一包含于多之中，具体是普遍性规定和特殊性规定组成的统一体。所以说，抽象源于统一，具体源于对立。抽象拥有质，具体拥有量。抽象是基本的宏观的范畴，具体是特殊的微观的范畴。抽象是具体的本质，具体是抽象的现象，两者不可分割。抽象存在于具体之中，不可脱离具体而独自存在。不存在具体脱离抽象这个问题。因为抽象是外加于具体的，先有具体，然后才有抽象。

具象与抽象之间没有绝对的概念和界限，具象抽象之间是可以相互依存的。二者在作品中也经常是呈现出相互依存的现象，具象绘画是对外部客观世界的再现与模仿，是通过外部世界来表达内部世界的艺术。具象作品也存在形式与内容的对立统一，在具象绘画中，形式手法本身已经体现出一种意味，给欣赏者留下意味深长的想象空间。该文原载于中国社会科学院文献信息中心主办的《环球市场信息导报》杂志http：//总第528期2013年第47期-----转载须注名来源所谓一览无余的艺术是索然无味的。中国画讲究笔墨艺术，而笔墨的运用既能体现自然之景，画中之景相交融，在具体中体现一种抽象意味。而抽象作品也不是单纯地将色彩、点、线条等因素的组合中我们甚至道不出它们究竟是一个什么形状或图形。但我们总感觉到它通过一块色彩，显现出一个活生生的人物，从一个线条中体现出生命的律动，并体味出一种具象的物质意义，可以说这些色彩和线条被作者赋予了感情与生命，使人感悟到一种隐喻的抽象美。抽象艺术重视创造个性，重视主体意识，重视有意味的形式。

具象与抽象是两个既对立又统一的表现形式，它们又都是从生活中得来。具象能够较真实地再现生活中的人与事，与生活密切相关，但作为艺术，它又不能复制生活，它只是高于生活的一种反映，具象不是简单的写实，它同样要经过作者的改造、选择与变形，在“似与不似之间”游离。而抽象艺术则是通过自身的存在说明：艺术总是在自己的真实道路上不断前进的，它表现的既不是我们眼睛看到的现实表象的再现，也不是我们日常生活的表现，而是真正的现实和真正的生活的表现，它们在造型中难以下定义，但却真实可感。抽象是从具象中抽离出来的形象来间接反映生活形象，它主要是反映了艺术主体对社会，对现实生活和对历史思考的方式及其深度。是与人类理性发展相一致的。在抽象绘画领域，其素材同样同来源于现实生活，它要追求和要带到的目标同样是为了体现人文精神与理念，也是艺术本质的一种体现方式，是全新的具有时代精神的体现方式，它更具有独到的精神内涵。

如果将两者结合在一起，透过具象再现性的表现，或者由抽象表现达到再现，那么纯具象的绘画就不会那么糟糕了，观念的情绪和画质质感的结合体，是艺术家心性和观念性的二元一体构成。但关键是“作品的价值在于把现实转化成纯粹的精神体”。艺术家以解放的心态，狂热的个人意念，转向内心，强调个人的真实体验。用绘画语言所具有的最有力、最有效的笔法把它们表现出来。由此可见，具象与抽象是对立统一的，它在艺术高手那里能得到很好的统一。

例如，被称之为“现代绘画之父”的塞尚就是由“具象再现”转向“抽象表现”的第一位大师。这样的大师还有很多，代表性的有梵高，高更，莫迪里阿尼，蒙克等等。再者立体派打破单一焦点透视，以平面本身制造浅层重叠的多维视错觉。立体派并不是简单地抽取实物的几何形体，而是在面对造型艺术的压力，更多重要的是，毕加索和布拉克以及后来的超现实主义者，以拼贴等等现存物在二维平面带来浅浮雕感，这个拼贴的姿态不再是以绘画的方式接触画面，而是打破了手法技术的姿态，也不是要画出立体感，而是仅仅强调拼贴的偶发性，身体的当下性，环境的现实性。后来的美国抽象表现主义代表人物波洛克则更加强化了这个作画之前的身体状态，滴洒是一种身体的状态，踩在画布上滴洒和泼洒，更加离开了画面，而且并不在制造物象的深度错觉，却也带来了满幅壁画效果的延伸感和画面色彩本身的叠加所带来的丰富层次感，这是身体在不断来回走动，手腕的抖动，从而走向抽象表现主义绘画，它们以某种“暗示”和“象征”代替叙事性的描绘，以平面的自由支配代替了透视、光影、立体造型等法则。梵高说得好：“绘画，并非把我们肉眼所见的赋予正确的再现，而是如何把自己意念中的造型和颜色按自己的需要予以再生”。

因此，抽象与具象并不是割裂的，没有联系的，相反具象与抽象是对立统一的，相互依存的。抽象离不开具象，具象也离不开抽象。如今，艺术已经进入一个多元化的格局中，社会的发展，意识形态的改变，已经给艺术家们提供了一个相当宽松的创作环境，从而创造出一个多元化、全方位的艺术体系，使人类的艺术形态呈现出繁荣与更新。

（作者单位：西安美术学院 史论系）