冯德伦 0元年薪CEO的突围之路
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇冯德伦 0元年薪CEO的突围之路范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
昔日那个阳光美男，不善于表达自己的演员冯德伦，现在的身份是“突围映画”的ceo，他的任务是策划、管理，决定公司的方向怎么走，跟哪些人合作，把什么人带进电影院。“我相信自己在商业上的能力，所以我当CEO是合适的。”今年37岁的冯德伦说。
37岁的冯德伦最近好事不断。先是高调签约华谊，成为华谊签下的首个中国香港导演，并参与到华谊兄弟打造国产电影多元化未来的行动中。紧接着宣布和好友吴彦祖成立了电影制作公司“突围映画”，摇身一变成了CEO，一边忙着拍板公司大小的事务，一边开始筹备公司的第一部大片《太极》。
在冯德伦封面大片的拍摄现场，从摄影师到他的助理都异常自然地称呼他“冯导”（估计很快就是“冯总”了），那张熟悉又英俊的脸，以及微笑时还会略带羞涩的感觉，恍惚间依然会勾起你关于“阳光美少年”的回忆――岁月没有在这张脸上留下太多的痕迹。然而几句攀谈，一问一答间，却能感知到一颗被磨砺过的心，无比坚韧，游刃有余。
从歌手到演员，从导演到CEO，冯德伦用了10年时间，不忙不急，任由岁月抹去所有那些四处投射的镁光灯，那些华丽包装下的虚无，厚积而薄发。当内地的观众还守着《美少年之恋》念念不忘时，冯德伦的导演身份早已被香港的观众所接受。拍MV，拍广告，拍各种实验短片，当然，他的电影也有自己的标签。“刚开始做导演的时候，所有人都认为还太年轻。但我心里很明白，我是很认真地把这当做一个工作，不是随便玩玩。拍电影是有压力的，MV拍不好，不会让人赔钱；电影是几千万元的投资，不是开玩笑。”冯德伦说。
坦白说，2004年开始拍摄导演处女作的冯德伦并没有赶上香港电影的好时候，恰恰相反，其间正是内地电影无论投资还是整体水准都迎头向前的时光，在这样的强势之下，香港电影反而略显单薄。冯德伦的几部电影《大佬爱美丽》、《精武家庭》、《跳出去》等等，尽管在香港本土都叫好又叫座，却没能帮他精准地占领庞大又芜杂的内地电影市场。
“突围”是冯德伦新公司的名字，也是对其事业目前状态的很好概括。
“当演员越久，越希望对电影有更大的掌控力，于是决定开公司。以前我们只要干好自己的岗位就够，现在则要从头到尾，用生意人的心态来看整件事。挑战是从四面八方来的，是没有CUT，没有NG的。”在公司成立的会上，冯德伦这样说，一旁的王中磊则笑称这是他见过的最帅的CEO。
“用年轻、时尚、创意这几个元素，把15〜25岁的观众带进电影院，就是我们突围映画要突围的东西。”这是冯德伦对其电影风格的侧面解读，想必也是王中磊和他一拍即合的原因。也许，那些老套的东西我们看得太久，早就需要这样的新鲜血液来扩充一下心脉了。
这里有我、有你、有电影
像所有中年男人一样，冯德伦也善于回忆自己的事业历程，尤其是涉及到演员及导演的身份转变时候，他的脸上神采飞扬。
“因为要拍电影，我会有很多时间在内地，内地对我来讲是很新鲜的，在香港各方面都太熟悉了，所以换一个环境会有更多新的灵感。当然，一开始会有一些东西不习惯，加上我的普通话不是很好，所以沟通上会有些问题。”他谦虚的脸上露出一丝孩子气。通过他的眼神你可以触碰到他散发出的诚意，不得不说，与其说和他相约做访问倒不如说像谈一场精神恋爱。
深灰色休闲西装、驼色棉质衬衫、驼色真丝领带、深棕色雕花复古厚底皮鞋 all by Prada
藏蓝色西装by Salvatore Ferragamo
藏蓝色丝质衬衫 by Salvatore Ferragamo
蓝色绣花真丝领带 by Ports1961
深蓝色西装长裤 by Ports1961
深蓝色复古布洛克鞋 by Bally
“当演员越久，越希望对电影有更大的掌控力，于是决定开公司。以前我们只要干好自己的岗位就够，现在则要从头到尾，用生意人的心态来看整件事。挑战是从四面八方来的，是没有CUT，没有NG的。”
BM=BIZMODE F=冯德伦
BM：现在香港和内地合作的电影越来越多。但香港电影有其独特的气质和内容，会不会因为这种合作越来越多，而损失了它其独特性？
F：我觉得不会。因为以前内地的片子比较注重文艺气质，例如张艺谋和陈凯歌导演的电影，一般是文艺题材偏多一些。但香港片子就比较随意了，观众喜欢什么样的电影就会考虑去拍。现在内地导演都是各有自己的风格，就像我看《非诚勿扰2》一样，那种冯氏幽默就是导演本身的风格，触碰到我的时候我也会笑。就像你们看周星驰的电影一样，也会觉得比较搞笑，是一样的道理。我觉得这就是好笑的点不同。如果一个香港导演没有在风格上有转变的话，那他可能进不来内地，这是事实！
BM：你对于《太极》的规划是什么，或者说可以触动到观众的点在哪里？
F: 其实拍《太极》这部电影我已经考虑了很久了，因为我一直很关心一个现象，就是人们越来越繁忙，反而把健康和快乐忽略了。现在全球有超过两亿人在学习太极，这是一个很惊人的数字，它已经不仅仅是一门武艺，更是一种中国人独特的生命观。我作为导演，要用一个很年轻的角度来拍一种比较传统的功夫以及太极的精神方面。用既创意又平实的风格打动观众。也就是说这部电影不靠预算来吸引观众，而是靠电影的创意和形式。王中磊对于这次合作，在创意上非常重视我们的想法，这是我们之间很可贵的一个共同点。所以我这次的任务就是一定要“突围”。
BM：我们认识一个导演，比较习惯于用他的拍摄风格来定位。比如冯小刚导演，他体现的风格就是一种好笑的、冷幽默的。张艺谋是习惯了他那种大场面的，包括对很多香港导演的认知也是这样。那如果我们想给大家介绍冯德伦导演，需要怎么去介绍呢？
F：这个要以我的作品让观众来决定怎么评价我。其实每一个导演都希望能够成就个人风格。我一定是会塑造自己的风格的，让人家一看到就知道这是冯德伦的电影，不过具体是什么风格我还不确定，还在摸索。但我会做不一样的东西。比如，我们将来会多和好莱坞合作，现在很多美国电影人瞄准了中国市场，我们一可以直接参与投资他们的影片，二是把美国合适的剧本买过来，拍成本土化的故事，三是美国人来内地或香港拍戏，我们可以和他们联合制作。
BM：在你所有电影中，你觉得最能代表你的作品是哪部？
F：我觉得每一部都代表我，其实导演很不喜欢讲代表作。（笑）有些演员都不太喜欢讲，怕被这个角色限制住了。但是我做演员的时候就不一定如此，即使我被角色定型了也没关系，如果有大家特别记得住的角色，那说明这个人物确实深入人心。
BM：你转型做导演已经有段时间了，你自己在心态或者生活上有什么太大的感觉吗？
F：到现在还没什么太大的感觉。因为现在香港的观众已经把我当做一个导演了。我2004年开始拍第一部港片，包括一些香港电视剧，都是我做监制的。其实导演和演员这两个身份我都可以一起做，并且都会做好。我不会刻意去发展哪一方面，我不是多产的导演，我是有喜欢的剧本和主题才拍，我能在一年中接拍一部电影，在其他时间来做演员，这种状态挺不错。
BM：你觉得导演这个职位最吸引你的地方在哪里？
F:我觉得是那种控制欲在里面。做演员的话就是要你怎么演就去怎么演，如果不成功的话也不完全是你的责任。如果是做导演的话，拍出来的片子好，那就是导演的功劳，要是拍得不好，导演是有很大责任的。再有就是创意真的很重要。像《太极》，这个故事的讲述方式会很有创意，跟以前的武打片很不一样。还有就是拍摄方式也很特别，选的机器、用的技术、设计的动作，都有新鲜感。我们请叶锦添来做美术指导，他看了设想，都说没有想到会是这样。
有思考，有感悟
人生这场戏由我掌控
交谈间，面前的这个安静而优雅的男人站起身打了一杯水，浓郁的咖啡味道弥漫在房间，轻松的氛围继续飙升。他还提醒我们说女孩子尽量不要喝太多的咖啡，长期饮用会造成骨质疏松。对于这点我倒是并不意外，他的思维很跳跃，怪不得可以在诸多身份中游刃有余地轻松驾驭。只要聊到他的事业，无论是做演员还是做导演，就有一股力量拽着他继续回到我们的话题中。在他的举手投足间，透露着一种敏捷而利索的气质。就像他主演的一部电影《阳光警察》，虽然到现在有了一些历史的味道，但经典的故事和形象总是让人那么难以忘怀。在上世纪八九十年代，香港电影多偏爱警匪片，人们心中不需要那些超级英雄，凡人英雄往往也有杰出的能力。
“我觉得做导演应该做的是了解剧本，知道将要演什么，达到一个什么效果才是剧本所要体现的，所以导演应该先在自己心里演电影。就像很多人都会问我心目中的好电影有哪些标准，其实我觉得这个很难区分，故事动人很重要。就像你有时去看好莱坞的那种轻松电影，你一定是买上爆米花，兴高采烈地去看。但如果是去看灾难片的话，心情是不一样的。你起初一定是很震撼，然后惊恐，最后在痛定思痛中感悟人生。这是一种体现人性光辉的力量。”冯德伦对我说道。他的眼神中有一种异样的坚定感，我想，他一定是经过了细细琢磨与反复推敲后对于导演与情节关联进行了深刻思考。
我觉得做导演应该做的是了解剧本，知道将要演什么，达到一个什么效果才是剧本所要体现的，所以导演应该先在自己心里演电影。
白色风琴领衬衫、棕色编织皮带、灰色条纹休闲长裤 all by Calvin Klein Jeans
淡绿色条纹白衬衫 by Lacoste
黑色牛皮腰带 by Calvin Klein Jeans
蓝色休闲长裤 by ShanghaiTang
米白色高帮休闲鞋 by Bally
有低谷，再突破
别问是劫是缘
其实在很多时候，机缘对于任何人也许都是一件可遇而不可求的事。无论是幸运还是不幸，冯德伦在人生的这条道路上都在勇敢地行走着。他一直是一个喜欢尝试和突破的人。冯德伦曾经有一年时间待在美国，在洛杉矶等美国的经理人公司替他安排拍好莱坞片，结果等了又等，等了9个月最终无功而返。但在这段时间里他凭着年少时的魔术底子，顺利入读美国最出名的魔术学院“Magic Castle”拜师学艺。“记得十多年前我还在读小学的时候，一天有一个魔术师来学校表演，表演的却不是一般的魔术，我觉得他好厉害、好酷，从此便开始对魔术发生兴趣。”从他那饶有兴趣的表情看得出他还很怀念儿时的美好时光。后来回到香港，冯德伦用了两年时间，自编自导自演的首部魔术短片《最好世界变》取得良好成绩并在成龙的支持下，拍摄同样为魔术题材的影片《千变魔手》。“每一个人都知道魔术是假的，但都会有兴趣看，都会继续看下去，不是很有趣吗？ 魔术只是一种娱乐，而且我觉得不用太在意去拆穿。只要欣赏便足够了。”
举止间的低调与内敛、成熟与稳重告诉我们，曾经的“阳光大男孩”、“美少年”称谓已不完全适合现在的冯德伦。从男孩到男士，在演艺历程和情感更迭中冯德伦在成长，在蜕变。《跳出去》是冯德伦继《大佬爱美丽》、《精武家庭》之后又一部倾力执导的电影。和以往不同的是，这一次冯德伦没有饰演任何角色，用他的话说是为了全心做好导演。而回忆那场“千年一遇”的陈冠希“艳照门”事件，冯德伦仍难掩心中遗憾。
冯德伦的影片《跳出去》是2007年首次与周星驰合作，由周星驰担任监制和编剧，不料在拍摄过程中因主演陈冠希的艳照门事件而险些夭折，导致影片的上映遥遥无期。当谈及到这份坎坷时，冯德伦感慨“好事多磨”。“当发生了这个事情后，我觉得几乎就是被判了死刑，我当时惊得快得心脏病了。”据冯德伦透露，“艳照门”事件发生后，自己原本是抱着观望的态度，但是后来周星驰和哥伦比亚两个投资方还是决定换人顶替陈冠希的角色，因此才找来立威廉。冯德伦对此表示：“正是因为周星驰作为制片人的执著和对突发事件的把握才有更多的机会把《跳出去》拍得更好看。因此，真的很感谢星爷。可以说，我从周星驰身上学到了很多，比如说心态。他是一个很有耐心的人。”
在冯德伦的人生时间表里，2007年，或多或少给了他一定程度上的挑战和考验。不能说这是他挥之不去的阴影，但至少这是命运的一种捉弄与挫折。他沉着冷静、不慌不怒，直至迂回取胜。他学会了忍耐与坚持，尤其身在有太多不确定因素的浮华世界，懂得一转身就是风景。
有梦想，有现实
一路好光景
冯德伦不肯怠慢内心世界，不甘于做我们熟知的“冯德伦”，出于梦想和执著，他从来未曾怀疑自己从最初学设计专业，后来又做演员再到导演的选择。他说：“我目前做的事情就是我最开心的，所以我还是做了一个对的选择。”其实每个人都会做很多事情，但是如果有一件事情能够用“单纯”的方式做到极致的话，那么这个人一定会获得了不起的成就。是的，他想要更强大，他喜欢有力量和充满冲劲的人生。他笑起来的样子很纯真，精致俊美的脸上满是真诚与满足。他的作品，无论是音乐、还是电影，总有一种感染人的力量！
你是一个怕失败的人吗？
“我不觉得自己很怕失败。像《太极》我不太担心自己做得够不够好，只要尽力做到最好就行。我觉得挫折和压力都是生活的一部分，是永远无法避免的，当时觉得特别痛苦，过后再看其实这些都是人生最大的财富。”“很多伟大的人，都有很草根的出身，比如香港的李嘉诚。我看过他的自传，他以前在香港很穷，穷到只有5毛钱，现在他变成了香港乃至亚洲首富，这就是小人物的成功过程。不是每一个人都是一出生就有很有钱。”也许正是这种稳定，才让他得以认真考虑和对待自己的事业。从而不断涌现惊喜。
在交谈的整个过程中，他实在是一个低调得令你快要窒息的男人。安静却有激情，随和却又神秘。这几年间，无论是香港还是内地影坛，他稳扎稳打步步为营；无论是演员还是导演身份，他游刃有余多处开花。他不急于将自己的每一步都诏告天下，更不擅长浮躁娱乐环境下的头版“跳梁大柱”；只留守内心最深处的真实与淡定。在这份简单的真实中，只是希望自己能每一阶段都有进步。谈起他对事业和未来婚姻的打算时，他那腼腆的笑容中充满着期待。婚姻和人生总是有着必然联系的两件事，对于即将走进不惑之年的冯德伦来说，他相信婚姻，并期待一切美好的事物。因为他是要树立规则的人，要给自己一个标准，对这人世。他为此寻找，为此不断学习。
“我不觉得自己很怕失败。像《太极》我不太担心自己做得够不够好，只要尽力做到最好就行。我觉得挫折和压力都是生活的一部分，是永远无法避免的，当时觉得特别的痛苦，过后再看其实这些都是人生最大的财富。”“