浅议永丰农民画与年画

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摘 要：本文论述年画只有适应社会进步、凸显地域特色和生活时尚，才可能有发展，只有寻求突破，开创新的艺术语言即永丰农民画，才能延续她的生命力。

关键词：永丰农民画;年画;继承;拓展;

中图分类号：G242 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-11-00-02

永丰农民画、年画，笼统地说来好像说的是同一件事，但仔细推敲是有差别的。

一、话说年画。

生活在农村的人，接触到最早的绘画形式恐怕就是年画了，年画，顾名思义是过年时张贴的画，增加了过年的喜庆气氛。在农业社会的中国，过年是何等地隆重，是农人们辛勤劳作365天后的一次总结，一次盛宴，要想方设法去快乐，全身心的放松，无比虔诚地敬天敬地敬祖先，乞求来年风调雨顺、五谷丰登、六畜兴旺、吉祥如意、福寿康宁、国泰民安、心想事成，人们这些美好愿望通过画面形象地表现出来。腊月二十三请灶王爷上天言好事，腊月三十请财神爷招财进宝，床头上张贴抱鲤鱼的娃娃――连年有余;喜鹊落在梅枝上――喜上眉梢;刘海戏金蟾，石榴多生子等，这些年画年复一年的不厌其烦的张贴，乞盼着美好，这一画种自从有了“年”也就诞生了。宋朝王安石的《元日》“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”这里的桃符即是神荼、郁垒两位门神，他们的任务是驱鬼避邪，每到过年老百姓就请他俩来保佑平安。在印刷技术不发达的年代，为了满足千家万户的需求，出现了木版年画，山东潍坊杨家埠为年画做出了突出的贡献。

二、年画是永丰农民画的创作母体。

在中国美术史上，讲到年画常是一带而过，很多文人墨客不屑一顾，被浮浅的认为，是登不了大雅之堂的庸俗之作，但年画的受众体是其他任何画种不可比拟的。它承载着广大老百姓喜怒哀乐，它记录着民俗民风，它演绎着五千年的乡土文明。在后工业时代，中国民俗文化日趋淡化，年画也随之衰落，这与年画本身无关，只因人们一时对传统的弱视，就像小伙子一娶上媳妇忘了娘一样，是一种暂时现象，马上会意识到自己的错误。随着人们自我意识的回归，年画将以崭新的艺术语言――永丰农民画来唤回人们的关注和青睐。

如果说民歌是现代音乐的根基，那么年画就是永丰农民画的创作母体。一切艺术的根源都在民间，年画作为一门民间艺术能从古延续到今，体现了他强大的生命力。永丰农民画赖以生存的土壤是年画，它所涉及的题材是真正反映农村生活，反映劳动人民，反映地方特色与风土人情，而这种反映比其他任何形式的绘画都来得自然，来得直白，它不矫揉造作，不加任何粉饰，没有丝毫卑微的感觉，对自己的土气不加避讳，而反让这土气原汁原味，纯正自然，这恰是艺术的标准和要求。任何艺术的最高境界就是自然真诚，表演是，绘画也是，而永丰农民画最为之骄傲的就是它有自然的资本，它就像是生活日记、自然地记录点点滴滴，记录五谷丰登、记录六畜兴旺、记录邻里和睦、记录风调雨顺。

永丰农民画的色彩是俗至极而雅的典范。永丰农民画设色来自于年画，劳动人民把那种对生命的感悟和幸福的渴望、生活的喜悦，用绚丽的颜色表现出来。在他们的世界里，有的是蓝天红瓦、绿树粉花，有一切纯真自然的红橙黄绿青蓝紫，少能觅见有浪漫古韵的褐色与哀伤游离的灰色。在永丰农民画的色彩里，所能表现单纯生活和质朴感情的色彩多是丰富甚或浅俗的大红大绿了。永丰农民画的配色多以原色、纯色、对比色为主，具有极强的视觉冲击力和表现力，率真自然，端庄大方，很有些敢做敢当的霸气。如果说飞天的飘逸灵秀代表着线条艺术的典范，那么质朴的永丰农民画在仰视飞天的同时所显露的无疑是它的色彩张力，它用色民俗、味足而浓，把年画的“土气”表现的淋漓尽致，于不经意间创造了一种意象自然、超现实的美感。另外，永丰农民画饱满的构图也非常成功地揭示了劳动人民的一种繁忙、一种充实、一种满足，这不又是继承年画的构图法则吗？

三、永丰农民画是年画的拓展和升华。

（一）永丰农民画不仅继承年画的专业性，还强化群众的参与性，创建民间文化艺术之乡。

天津杨柳青，山东杨家埠，苏州桃花坞，是历史上有名的年画之乡，年画的作者都是专业素养很高的画家，他们对人物造型、象征寓意、中国传统的审美心理必须了如指掌，既有很强的造型能力，又要有传统的文化底蕴。也就是说年画创作者有很强的专业性，而永丰农民画不仅继承了年画的专业性还强化了群体的参与性。

2008年4月，在永丰县文化主管部门的高度重视下，有中国美术家协会会员2人，江西省美术家协会会员10人的永丰县农民画研究会成立，其辅导培训的永丰农民画作者队伍不断壮大，由原来作者较为集中的潭城乡扩大到恩江、佐龙、潭城、沿陂、藤田、瑶田、龙冈、八江、君埠等乡镇。骨干作者也由原来的15人发展到今天的2000多人。从1981年，永丰县潭城、沿陂、藤田民间艺人创作15幅农民画作品参加江西省第一届农民画展到2012年10月，永丰农民画新作60幅参加江西省首届中国民间文化艺术之乡精品联展这三十多年里，永丰农民画创作久盛不衰、硕果累累，有3000多幅作品在各地展出并获奖，300多幅作品在省级以上的刊物上发表，1000多幅作品被国家、省、市等部门和个人收藏。

2011年10月，永丰县继1993、2008年第三次荣获由中华人民共和国文化部命名的“中国民间文化艺术之乡”。

（二）永丰农民画不仅继承年画的精髓，还融会贯通了现代艺术构成法则。

随着时代的发展，人们的审美也发生了变化。年画原有的题材和形式，已远远不能满足人们的审美要求，到五、六十年代出现了永丰农民画。从画的内涵到外延较年画有了很大的拓展，它要和其它任何形式画种一比高低，任何人不得小看它。它吸收其它艺术的长处，它具备了绘画领域的一切元素。

永丰农民画就是把年画和现代艺术巧妙地融会贯通，最大的特点就是把年画的造型规律与现代艺术构成法则相结合。如农民工解振辉的《跟着感觉走》以太阳为支撑点，作年画团花式、放射式组合，这些排列都交融在现代艺术构成的曲线、弧线、直线中，它既均衡、对称又有变化，又相互呼应。色彩绚丽烂漫，强烈又和谐。又如返乡农民工解德胜的《时装模特》中的三面人、正侧两面人，则运用的是现代艺术构成的“运动轨迹重现”法，表现的是模特内心的多种感情体现在脸上的微妙变化，而其设色和构图又年画味儿实足。

永丰农民画既继承了强烈的年画元素，传统的“土”气，又融合了新时代的艺术构成法则，现代的“洋”气。

（三）永丰农民画进一步加大年画的承载量，拓展题材范围，界定时代性。

永丰农民画是真正的民俗文化，只是在空间定位在民间，在时间定位在现代，这两点就足以决定它将具有鲜活的生命力。

改革开放以来，永丰农村丰富多彩的生活是取之不尽的创作源泉，耕地、播种、收割、饲养放牧、植树造林、小康之家、社会主义新农村等是创作素材。像这样的选材就是一种风格，不是所有的风格都具有意义，而这种展现时代面貌的风格则是原版艺术的代表，具有很高的审美价值，直趋艺术的本源。如修理工徐和平的《幸福的晚年》，在一农村别墅院子里有老爷爷喝酒聊天、老太太缝针线和一小女孩在听爷爷“关于我们现在是多么幸福啊”的演说，背景是他的儿子、儿媳在厨房里做饭。这幅作品除描绘年画中的“仁孝礼仪”外，还歌颂了社会主义精神文明建设的伟大成就。又如农民姚军的《祖国万岁》，通过年画中寓意福寿吉祥的“寿桃”“公鸡”等元素和代表现代科技的“航天”“卫星”等形象，渲染了生活的美好和社会主义现代化建设的突飞猛进，把理想和现实较好地融合在一起，谱写了一曲祖国万岁的新歌，抒发了热爱祖国、热爱生活的情感。

（四）永丰农民画继承年画的表现技法，拓展多种绘制技巧，开创更加灿烂的艺术天地;

永丰农民画除继承年画中的勾线、彩绘等技法外在绘画工具和颜色材料使用上随心所欲，不拘常规。如青年女工刘冬秀的《转团圆》，画中一群娃娃的脸蛋怎么也画不出自己所想象中的效果。她偶然从自己平日面部化妆中得到启发，就把用在脸上的化妆颜色用手按化妆的方法抹在画中娃娃的脸上，且作品大部分材料用油画来绘制，此画一面世即获得了首届中国民间文化艺术之乡精品联展“金奖”。

永丰农民画创造性的使用多种材料，充分体现了年画文化与主流文化结合的发展，从而展现出一个更加多姿多彩的艺术天地。

（五）永丰农民画在继承木版年画的基础上不断开发衍生产品，通过市场化运作推向全国和海外市场。

2008年6月经永丰农民画研究会决定成立永丰县索艺农民画传媒有限公司，购置丝网版画印刷机，批量生产永丰农民画作品。2010年4月，公司作为江西省唯一一家文化产业受邀进驻上海世博会游览区“中国农民画村文化产业园区”，为了不断创意文化产业，永丰农民画研究会在衍生产品的开发上也做足了文章，在世博会期间，展出原创作品及设计、生产、创意的农民画衍生品40多大类，80多个品种的精致工艺礼品。经济效益和社会效益取得双丰收，每天接待中外游客上万人，永丰农民画家现场作画，卖画2000余幅，获利120余万元。2011年9月，永丰县索艺农民画传媒有限公司被江西省文化厅授予第三批文化产业示范基地。

在我看来，年画只有适应社会进步、凸显地域特色和生活时尚，才可能有发展，只有寻求突破，开创新的艺术语言即永丰农民画，才能延续她的生命力。

作者简介：王雯萱，女，1978年10月，本科，职务：县文化馆副馆长，职称：中级，工作单位：永丰县文化馆。