个性与共性的相融,传统与时尚的对话

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【摘 要】重奏，作为西方广为流传的一种器乐演奏形式，以多人演奏多个声部，表现多声思维见长。无论是纯种器乐之间的窃窃私语，还是不同乐器间的相互交流，皆能在音色方面给人以丰富、立体、和谐等不同感受。我国传统的民间音乐擅长主调音乐，演奏形式上以独奏、齐奏、合奏为主，严格意义上的重奏并不多见。而作为我国民族器乐代表之一的二胡，近些年正在朝着专业化的道路前行，急切需要各种大胆的尝试和探索，重奏这种演奏形式，为丰富二胡音色提供了更多的可能。本文简要地论及二胡重奏的相关内容，希望能对二胡的演奏、教学以及创作方面的发展有所启示。

【关键词】二胡重奏；胡琴四重奏；重奏音色

一、二胡重奏的基本面貌

二胡因天然接近人声歌唱的优势，近百年来得到了较快的发展。其中一个重要原因，是二胡沿着20世纪30年代刘天华先生开创的学院派道路一路走来，在创作上借鉴吸收了大量西方作曲法的特点，在演奏上广泛吸纳小提琴的技法。小提琴和二胡的发展渊源有相似之处，皆脱胎于中西方民间歌舞艺术的伴奏中，重奏、独奏的相互促进是小提琴发展的一大特点。在高雅音乐中，弦乐四重奏一直被认为是具有充分的艺术表现力，最接近人的心灵，最能体现作曲家情感深度的表演形式，这是小提琴重奏形式的典范。那么，两根弦的二胡能否照搬弦乐四重奏或者借用呢？

目前二胡虽然受到乐器限制（低音声部的缺失）而难以做到合理的声部分配，但二胡界的同仁们勇于发掘二胡音色，大胆借鉴弦乐四重奏的演奏形式，被称为胡琴四重奏，在二胡重奏终未定型的情况下不失为一种带有探索意味的实验。目前在学院范围内公演的二胡重奏中胡琴四重奏占了一定比例，如代表作品《中国花鼓》、《流浪者之歌》、《a小调协奏曲》，原创作品《如梦令》，《脸谱》等，此外，还有二重奏，代表曲目有《查尔达斯》，《阿里山的姑娘》（高佳编配）等。本文重点介绍胡琴四重奏的一些相关内容。

这几年一直致力于二胡重奏方面的中央音乐学院教师杨雪组建的“弓弦舞二胡重奏组”令人耳目一新，这个重奏组的形式之一是完全按照提琴的弦乐四重奏模式，在座次、声部上胡琴四重奏可以说与提琴四重奏相差无几，但是发出的声音却独具特色。以胡琴四重奏演奏的《如梦令》（杨春甲作曲）是以典型的中国五声调式写成，意境幽远。每个声部都对主题逐一进行阐释，其间有对奏、轮奏，和弦织体的伴奏等，虽然写作手法还略显单一，但比起以前的大齐奏、合奏形式，这是对二胡重奏创作领域里的一次创新，更贴近现代人彰显个性、求同存异的心理需求。另一首作品《脸谱》（熊晓作曲），乐曲运用现代作曲法，以6123四个音作为主题动机，频繁地转调离调使主题动机不断变形移位，右手运用弓杆击琴筒的技法，模仿戏曲音乐中打击乐板鼓的效果，左手上下大滑音模仿京剧的唱腔，动荡、游离、割裂的整体风格使京剧在现代语境下重新变脸。

二、演奏方面需要注意的问题

音色的共融一直是器乐重奏者比较关注的问题，要达到水融、刚柔并济的音响效果对演奏者来说，不但要具备高超的演奏实力，还要经过长期反复的磨合，音色上做到相互融合，音乐表演上形成良好的合作精神和整体意识。

演奏者对于音高、节奏、旋律、和声、力度等的感受程度直接影响到对音乐的理解程度，这几方面的综合能力是对音色控制的重要体现。这里和声的训练需要特别重视，因为二胡是一件单旋律乐器，最多只能同时奏出两个音，因此在重奏中必须养成纵向思维的音乐能力，感受多声音乐的特点。那么，在音高的准确性方面就需要演奏者首先具备良好的音准把控能力、和弦听辨能力以及声部辨认能力。

1.音准

对于弦乐器的学习者来说，音准就是音乐的生命线。重奏，首先要求个人具备良好的音准控制能力，然后在至少两个声部中的整体音响中把握自己的音准。演奏单旋律乐器时，横向思维一般多于纵向思维，对于纵向思维的音准把握，特别是无指板、无品位的二胡来说，更是加大了难度。在训练初期，三五个学习者可先用大三、小三、减三等基本和弦的原位及转位来进行分解演奏，然后合成练习，有条件的话，可用钢琴校正音准。这就要求习琴者在视唱练耳、乐理知识方面具备扎实的水平，将实际演奏与理论学习真正做到相辅相成。

2.发音

柔和的室内性音响是器乐重奏的主要特点之一。不同于小提琴四重奏的起源背景（家庭娱乐弹奏基础），二胡重奏缘起于二胡教学、探索音色多元化的需求，但二者在本质上是一致的，室内性是决定这一体裁创作手法的原则。即使在空旷的音乐厅演奏，力度变化、情绪起伏、戏剧性的夸张对比等等一切表演因素都要求鲜明突出的情况下，演奏者一定要警惕声音过度响亮、弓法粗糙的现象。干净纯美的发音是重奏训练的基本要求，解决了个人运弓协调、松弛、发音干净后，重奏的整体音响才可以达到“相互包容”。每个人左右手的条件各有差异，力度控制也不尽相同，要达到声音高度统一的前提，就是先学会在演奏中“倾听”。善于“倾听”的人既能够听到自己声部的“音乐情感”，也可以听到其他声部情绪之间细微的变化。重奏中的每一个演奏员都是一个活力因子，每个因子都应保持积极活跃，这个整体才能具有动力。

在重奏训练中，涉及到个体与整体、个性与共性的概念关系。实力超群兼有领导才能的演奏者应处于主奏地位，即第一胡琴，其他声部成员同样重要，每个人都要将自己的音乐理念融入到整体的音乐风格中，在音乐的此起彼伏、你呼我应中显示的就是良好的协同能力，和而不同正是重奏者追求的至高境界。

三、二胡重奏的意义

合奏、重奏课在专业院校中逐渐开始被重视，中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院在器乐重奏的教学领域都走在了前列，颇具成效。重奏注重整体水平，在重奏中更容易发现独奏中被忽视的问题，比如音准、揉弦、换弓的流畅性等。作为当代二胡教师，教学的主要功能要从灌输式的说教转变为富有创意的引领、激励，通过重奏让学生自己寻找问题、发现问题、解决问题。只有在平等、尊重、合作的“音乐对话”中，学生的主动性、积极性才能充分调动起来，在此建议除了在专业艺术院校开设二胡重奏课，在普通院校更有必要开设此门课。

就舞台经验而言，重奏与独奏的舞台感觉是截然不同的，重奏比独奏的压力相对小一些。重奏者之间无论在练习还是舞台上，既提高了团队协作能力，又可以锻炼和克服演奏者的紧张心理。因此说，独奏既是一个演奏家的最终目的，同时又是重奏的必要的基础；重奏既锻炼了一个人的性格，同时也为独奏者的演奏起到了帮助的作用。

【参考文献】

[1]（苏）л.拉本.四重奏演奏问题[M].金文达，毛宇宽，译.音乐出版社，1962.