王羽佳 我有个性我知道

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国家大剧院后台空旷的休息厅里，充满了王羽佳一个人的笑声。不过是录一段例行的视频，祝某电视台生日快乐，她也笑得停不下来。

“你心情很好啊？”有人问她。

“喝多了咖啡！”她迅速作答，又笑了。2月28日夜里，她从香港飞抵北京。第二天也就是3月1日晚七点半，她在国家大剧院与伦敦交响乐团演出，曲目是《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》，演奏这首曲子其难度之高，在业界有个通俗的比喻——“就像铲了十吨煤”。王羽佳穿着红色的超短连衣裙，上台后深鞠一躬，神采飞扬，性感极了。演奏开始，一如既往地，她的手指飞快，瘦小的身躯感觉要被扔进了钢琴里。

没有倒时差的时间，她的3月满满当当。2号要接着在国家大剧院表演普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲。3号下午去广州，4号在广州星海音乐厅演。然后是6号台北，7号高雄，8号香港，国内演完回美国，12号与指挥家杜达梅尔开始美国巡演，直到3月底。

“我的一年就像我妈妈的五年。”王羽佳说。

可是她那么热烈地高兴着，咖啡给了她亢奋的能量。她理当高兴，她是年仅27岁的、风靡国际的女钢琴家，她和经典的指挥大师阿巴多合作过，现在她则和同样年轻并炙手可热的杜达梅尔、丹尼尔·哈丁合作。

她也有像孩子的一刻。那是采访间隙，空气中突然飘起了一小片羽绒。在王羽佳的对面，一排记者正等着向她发问，可她盯住了那一小朵羽绒。她的世界好像突然只剩下那一朵羽毛，那种奇异的静谧，直到她最终捏住了那朵羽毛才结束。她曾经说过：“我叫羽佳嘛，我就像羽毛一样，心里得有一个核心的东西，无论怎么演出也不会被吹掉的。”

“我想穿什么就可以穿什么”

北京是王羽佳的故乡，但她一年回来不了几次。她回北京的那天，北京刚刚结束长达一周的雾霾天气，天空碧蓝。

“你害怕雾霾吗？”有记者问她。她一下愣了，“雾霾是什么？”

“那你回北京一定会吃什么呢？”又有人问。“驴肉火烧！我还爱吃海底捞！”

还有记者问她，你的梦想是什么？她先是开玩笑对付，“只要不是噩梦就行了”。过了一会儿，又自己坦白：“对不起，我真没梦！”

她比郎朗和李云迪小五岁，刚出名那会儿，有人说过，她会成为下一个李云迪，也说过她是“女版郎朗”。

她不喜欢这些评价，曾经说过：“我学钢琴是因为喜欢，不是被逼的。”

她是真正的幸运儿，同时具备天赋和兴趣。当然现在没有人说王羽佳是“XX第二”了，她的作品、她合作的乐团与指挥家、她满当当的演出行程，都已经证明了这个瘦小女孩的巨大实力。

都说她跟一般中国钢琴家不一样，特别有个性……“我有个性我知道！他们这么评价说明他们看出来或者听出来了！”王羽佳语速飞快。

事实上，她不仅在国内的音乐圈显得独特，在国外也是如此。她穿着短裙登台，曾经在美国引起争论，有专栏作家写道：“如果她的裙子再短一点，再贴身一点，可能就要要求18岁以下观众在家长陪同下方可进场了。”

可是在王羽佳自己看来呢，作为一个女性钢琴家，第一条优势就是可以穿各种不一样的裙子和鞋。“我穿短裙，什么都没想，就觉得这裙子挺好看的……然后引起了一堆评论，什么男女平等，什么古典音乐是不是应该穿这样的裙子，很高雅的艺术会不会弄俗了。我觉得古典音乐是高雅艺术，但不是很神圣到平民都不能碰的那种。我觉得这些音乐都是用热情写出来的，虽然加了理智和想象，但也有很令人激动的方面。而且从男女平等的方面，我觉得人家也没法说，我想穿什么就可以穿什么。”

“不同又很有说服力，这就是艺术上要的”

谈起和杜达梅尔的合作，王羽佳有点眉飞色舞，“我俩都是水瓶座，根本不用说话，像一唱一和跟玩儿似的，特别自由”。

杜达梅尔是委内瑞拉的传奇指挥家，1981年出生的他已经被誉为指挥大师了。与杜达梅尔和王羽佳一起表演的乐团是作为委内瑞拉的“音乐救助体系”取得的最大成就——西蒙·玻利瓦尔交响乐团。王羽佳接受了一项足以让任何钢琴家退缩的挑战——在一场音乐会中连续演奏两部高难度作品：拉赫玛尼诺夫《D小调第三钢琴协奏曲》与普罗科菲耶夫的《G小调第二钢琴协奏曲》。

在委内瑞拉演出并不安全，两名保镖跟着王羽佳，她不能去街头闲逛，只能往返于音乐厅和旅馆。但是这个平均年龄不足30岁的乐团令王羽佳兴奋极了：“因为乐手都跟我差不多大，一起排的时候特别齐，心都在一块儿那种！全都这么年轻这么投入，就好像把音乐当做生命！”

对王羽佳来说，兴趣始终是最重要的。没有人可以逼她选择什么曲目，“曲目都是我自己选的，如果我们不合的话我就不弹”。

但她从来都明白，勤奋绝对也需要。“比如说小提琴家海菲兹，他当然是天才，可是他说我必须练到百分之一百五十，我上台才是百分之百。所以当演奏家要在台下练到特别熟练，但是又不能练得太熟练到厌倦，还得在台上有所发挥。”

她喜欢文学，也喜欢看电影、电视剧，可是“音乐上真的很占时间，我现在得把该演的东西练好，然后还要积累曲目，而且头脑里面也可以练琴”。

她惟一自由的时间是在机舱里，“终于没有忙别的事儿了，我就看电影和看书，我最近看了《华尔街之狼》，还准备要看《纸牌屋》”。

当她开始弹某一个曲目的时候，她会愿意去读乐曲创作时期的文学。但是不再听前人的录音，也不去看任何人对曲子的解析，“女的在音乐上就是凭直觉，所以弹出来就是很不同，但是又很有说服力，这就是艺术上要的嘛”。

现在，除了这些更受年轻人欢迎的、技巧繁复的俄罗斯曲目，她也开始弹贝多芬、肖邦等经典作曲家的作品，“弹了这些，好像对俄罗斯曲目也有一些新的认识，要老弹俄罗斯曲目，就有点像光花钱没赚钱”。

然后她又被自己的比喻逗乐了，“那我光弹俄罗斯曲目就是减肥的最佳方式，光费劲不吃东西”。

“没准儿我明天就结婚了！”

王羽佳的微博在一年前就停止更新了，“我觉得没什么劲”，她直言。

“我做过一个访问，在微博上回答一个小时问题，我感觉我的所有幽默感，都变成了冒犯……因为我说话很直接。”

她把自己的微博跟推特连接起来了，这样微博上都是英文，“各种人狂骂，说你是中国人怎么不说中国话，我觉得怎么能这样说话呢，就很不礼貌，我也觉得被他们冒犯了”。

可在她的微博上，你能看到她阅读兴趣的广泛，她曾为了演奏好李斯特而读《浮士德》，她喜欢哲学，经常发表歌德、康拉德、维特根斯坦、安德烈·纪德、老子等人的妙论，她曾引用伍迪·艾伦的话，“惟一横亘在我与伟大之间的，是我自己”。她也曾转发音乐学者查尔斯·罗森的一句，“音乐的本质是无限的，它拒绝一个确定的含义”。

她现在也不看演出后的评论了，她不喜欢所有人只看到她的技巧，“如果他们只看到技巧……我觉得评论不只说明我，更说明他们的水平。这两个曲子都是技巧比较难，是我觉得两个在情感方面，还有音乐结构还有故事情节方面，肯定是更成功的”。

这个直冲冲的性格，使得她看起来就像个叛逆期的少女。“小时候爸爸妈妈会管，但是管不住。从我十四岁一个人去了美国之后，我说什么都可以。可能在国内看起来有点过分了，可是说话直接在美国还挺charming（有魅力）的。”

“去了美国一个人觉得孤单吗？”

“特别的没有，特别的自由。因为我在北京也是自己骑车上学，然后练琴，所以我出去以后也是做同样的事。（在美国）只不过就是要学英语，吃得不是很好吃，还要洗衣服。所以一下子就感觉从童年到成年了，我倒没失去童年，但我失去teenage了，等我21岁之后我才回到青少年。”话虽如此，比起刚出道时，她现在已经成熟许多了。她现在不再觉得自己阅历不够，“我现在一年就好像我妈妈的五年，速度特别快，变化也特别多”。

这个星座迷甚至学着不用星座分人了，“我以前会凭星座交朋友，现在我觉得我有点不应该，这是偏见，一个星座人那么多，也不可能是一样的”。

她还会在记者追问个人问题时打马虎眼：

“有人追你吗？”

“有的是啊！”

“你想象中的男朋友什么样？”

“我没有想象中，我要求还挺高的！”

“必须懂音乐吗？”

“不一定，越不懂越好。我觉得我现在就是朋友很多，我觉得朋友比一个人更好……没准儿我明天就结婚了！”