许诚毅 飙升之旅

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胡巴快跑

如今4个多月过去了，再和许诚毅先生谈到2015年夏天的奇迹他仍然止不住兴奋。他形容当时的自己“紧张”又“幼稚”。7月16日零点，他执导的《捉妖记》上映，他推测如果第一天票房能达到5000万，“（总票房）就有机会有5亿，虽然会亏本，但还是没亏那么多，有一个底。”

到中午，首日票房已经破亿，他冒出的第一个念头是：“是不是数字错了？”

他感到惴惴不安，这是他在中国大陆执导的第一部电影，作为一个在好莱坞工作多年的美籍香港人，他还不知道中国电影市场会以何种面目对待他。直到6天后，《捉妖记》票房破8亿，投资方赚到钱了，他放下心来。但票房还在以不可思议的方式向前滚动，先是打破《泰濉繁3纸3年的国产电影票房纪录，最终，以24.38亿元问鼎内地影史票房总冠军。

2015年的7月被电影界叫“七月奇迹”。31天里，共有1.6亿人次去了电影院，比2008年全年的观影人次多出2000万，热情的观众创造了54.9亿元的总票房，比2002年到2005年中国票房的总和还要多。更令人咋舌的是，同一暑期档，诞生了《捉妖记》《煎饼侠》《大圣归来》三部现象级的电影，它们没有相互打架，而是合力帮助中国电影破下了单日、单周、单月的票房纪录。负责《捉妖记》发行的安乐影业总经理张晗向《人物》记者描述当时影院的盛况：“就是买不到票，这个买不票就是真的是一张票都没有，就第一排都已经坐满了。”

这个炎热的夏天，留在许诚毅心中的印象是一只奔跑的胡巴（《捉妖记》主人公），如果某天上午《捉妖记》的票房不好，许诚毅就觉得胡巴在睡懒觉，到下午，《捉妖记》票房开始反超，胡巴其实是在“追追追，追到晚上就追过了。”

观众高涨的观影热情只是一个表征，中国电影市场正在迎来一个全面商业化的黄金时代。2012年以来，中国电影市场每年保持30%左右的增幅，2015年，票房总量将突破400亿。七年前，中国的银幕数量大约是4100块，到2015年末，将突破30000块。

《捉妖记》的项目始于2008年，那一年《画皮》的高回报在电影圈内引起关注，安乐影业总裁江志强产生了拍奇幻电影的念头，他安排正在寻求回国拍片机会的许诚毅和编剧袁锦麟见面，后者在第二年就把《捉妖记》剧本完成了。《捉妖记》是一部需要运用大量动画和特效镜头的电影，高昂的成本令江志强观望了6年。

《捉妖记》成本2亿，也就是说，票房要达到6至7亿才能盈亏平衡。张晗告诉记者，2014年开拍前，他们已经做了大量的分析，正是不断增长的中国电影市场给予了他们信心。2012年暑期档，《画皮2》拿下7亿票房;2014年春节档，《西游记之大闹天宫》拿下10亿票房。中国电影市场在以一种可预计的方式匀速增长，“此时不走，更待何时。”张晗说。

许诚毅是香港人，80年代末前往北美学习电脑动画，1995年加入梦工厂，相继参与了《小蚁雄兵》《怪物史莱克》等项目。《捉妖记》是他回国后的第一部作品，在成为华语影史冠军后，他的声望也达到了顶峰。他接受了即使在美国好莱坞工作时也没有接触过的CNN、《纽约时报》等的访问，这令他觉得“有一点不真实”。梦工厂CEO杰弗瑞・卡森伯格，许诚毅曾经的老板第一时间祝贺了他，卡森伯格还邀请他为梦工厂最新的一个项目《功夫熊猫3》提提意见。在卡森伯格看来，中国如今是梦工厂最看重的市场，许诚毅也许可以成为一个指路人。

《捉妖记》更大的商业意义在于，在一个追逐IP（知识产权）的时代，在一个连《新华字典》都会被买下影视改编权的时代，许诚毅成功地原创了一个热门IP。《捉妖记》里，小妖王胡巴被许诚毅设计为一个刚刚出生，还不懂得人妖两界之间纷争的小婴儿，喜欢和纸片人玩耍，凶狠的打斗对它来说也不过是一场游戏，而如今，“胡巴”也成为大众熟知的动画形象。按照计划，《捉妖记》将被打造成三部曲系列，许诚毅已经开始筹备《捉妖记2》。

和记者谈到《捉妖记》的成功时，许诚毅眉开眼笑，他说，过了50岁之后，自己就不吃甜食了。但这一次票房大捷，他决定奖励自己，吃了一个巧克力冰淇淋。

好莱坞规则

《捉妖记》是一部标准的工业化大片，重要的是每一个细节落实到位、流程严密、不拖进度。拍摄《捉妖记》之前，许诚毅从未执导过真人电影。在好莱坞，他总是和电脑里的动画人物打交道。然而，这一方面的缺失被他珍贵的好莱坞经验弥补了，张晗告诉《人物》记者：“我相信江老板当时在做这个项目的时候，他也想过很多别的导演的人选，但是可能许诚毅对大家来说是最合适的。”

剪辑师阿平在开拍前3个月就进入剧组了。过去，他通常和演员同时进组，开机拍摄后，他才有素材可剪。但许诚毅要求剪辑师提前到位，他需要和四个绘制故事板的同事一起工作。

故事板是视频拍摄前绘制的视觉草图，用于指导拍摄工作。大部分导演通常只要求一个镜头画一张草图，打印出来即可。但许诚毅要求眨眼睛、说话、挥动手臂，每一个动作都要画出两到三张。随后，让阿平把它们剪辑成视频片段交给导演。通过看视频，导演对每一个镜头的准备工作、节奏等做出判断。在演员进组之前，《捉妖记》已经拥有一部完整的故事板长片。

这是许诚毅在梦工厂养成的工作习惯，每一个场景都已经在故事板里进行了一次预演。拍摄现场如果有工作人员不了解自己想要的效果，他就拿出故事板，“后来发现这些东西还是很有用的，因为很多人看了就知道，哦，原来你心目中是这样的，这个效果挺好，我们可以这样拍。”

编剧袁锦麟说，这在过去的中国电影片场是少见的、规律的、“制度化”的一种工作方法，“你会看到你将会在画面上呈现的是什么，戏院里头你听到的是什么……但是香港它的随机性很强了，可能演员哪一条说了一大片……哪个地方不行就改了。”

许诚毅不是一个习惯在现场发号施令式的导演，他把自己看做工作中的一环，宁愿做“食物链里边最低的那个”。“就是一个工业训练出来的，就是他会尊重每一个人的意见。”袁锦麟说，和许的合作让他感受到了导演对编剧的尊重。《捉妖记》在开拍之前写了九稿，最终上映的版本与剧本相差无几，“他剧本如果有对白（不合适），或是演员有一定意见啊，他就会打长途电话给我，就跟我讨论”。

剪辑师阿平告诉《人物》记者，导演“是一个很有坚持的人”，“但他不是硬来，他会拐个弯过来去坚持他的东西”，如果他和武术指导有不同的意见，他不会直接反对，而是拍两个版本，最后看成品来做判断，谁都服气。袁锦麟笑眯眯地评价，“（他）是一个太极高手”。

许诚毅更加得心应手的一面展现在动画制作上。动画师陈华印象最深刻的是导演“抠得特别细”，他曾经制作一个妖怪倒地死去的画面，这具妖怪尸体脚趾头是耷拉的。许诚毅看过之后告诉他，它刚刚死去，脚趾头应该是僵硬的状态。陈华为这个脚趾头返了三次工。

和许诚毅曾同在梦工厂工作的动画师陈松年告诉《人物》，这是他们学到的最重要的东西，“比较有系统的工作方法”。在梦工厂工作时，动画师经常一起探讨，“比方说一个人走路会怎样走路，重心会放在哪里，腿要怎样放，然后就是在网上找都很多不一样的。”他们去给马、狗、骆驼、驴子拍视频，研究出它们有11种不同的走路方法。《功夫熊猫2、3》的导演詹妮弗・余告诉《人物》，最初创造功夫熊猫这个角色时，他们认为可爱的大熊猫的皮毛应该是软软的、柔顺的，后来他们去了成都的大熊猫饲养基地，见到了真正的大熊猫，回去后他们就把电影里的熊猫皮毛改成了刺棱、坚硬的状态。

近年来，国产的动画电影一直没有取得突出的成绩，在很多场合，它们被归于技术以及想象力的问题。动画师陈华说，在和许诚毅合作之前，他经常遭遇的状况是“这个东西可以继续往下推进的时候，这时候老板来了一句，这个就行了，不要再做了”。

陈华认为许诚毅并没有使用一种更加高明的工作方法，只是在心态上，他“追求更好的东西”，“你看国内的动画片跟看国外动画片……但是就是觉得国外好……比如说眼皮，多眨一下眼皮，眼睛多看一个地方，手指多动一下，这些都是细节，观众其实区分不开说多动一下跟少动一下这东西，但是他们能感觉这些东西，一点点特别细微，观众其实都能感觉到，因为人对这种东西感觉是很精确的，就像直觉一样”。

许诚毅认为，梦工厂的成功关键在于非常尊重观众。在影片完全制作完成之前，梦工厂会举办多次试映，每一个笑点都确保经过测试，他记得，在制作《怪物史莱克》的时候，他和其他动画师非常喜欢一个桥段――一个魔法师施展打雷的魔法，打雷之后，他非常得意，嗅了嗅自己的手，“我们都觉得好笑，然后我们拿去电影院给观众试影的时候没人笑”，几经修改，观众还是不笑，“我们还是认命吧，就把这个东西拿走。”

在梦工厂，许诚毅同时学会了如何尊重资本。“我就是想把东西做好”。他是学设计而非艺术出身，不会纠结于深刻主题的表达，更像一个严格的项目执行者，每一步严格按照步骤进行。拍摄《捉妖记》时，他非常自然地与资本追求同样的目标。接受采访时，他表达了对投资人江志强的感谢，“刚好有这个机会让我可以去拍这样的东西，其实挺幸运的，就是对的时间碰到了对的江老板”。

前不久，许诚毅看了《刺客聂隐娘》，让他印象最深的一个镜头是，窈七与师父告别时，山上升起了袅袅云雾。当《人物》记者告诉他，为了达到这一效果，侯孝贤的剧组总是在等，等风、等云、等漫山遍野的黄叶。许诚毅沉吟了一下：“有的时候会羡慕他们，但对于我来说，我觉得还是要对得起老板还有工作人员。不是说他们对不起，是他们已经有一定的承担才去做这样的事情，我觉得我没有资格去要求这样的。”

童心

采访许诚毅时，房间里开着电暖气，巨大的亮着黄光的机器发出一些运转不畅的暗沉响声。许诚毅让大家静下来听，“你们有没有听到？一个怪兽被困在那里面了，他在叫‘我好难受，我好难受’。”

不单单是因为他出名的小个子，还有他说话的方式、思考的方式以及脸上的神情，这个52岁的男人看起来仍旧像个孩童。他从小就喜欢看动画片，看着眼前的杯子，他可以想象眼前的杯子正在跳舞。

前不久，他落了一件衣服在北京的酒店，那是一件很普通的衣服，但是在他的想象里，这是一个被遗弃的、不被重视的孤儿。当他回到北京，一下飞机，他立刻请司机送自己去原先的酒店，先取回这件衣服，不要让它伤心太久。

“我知道它们不是存在的，但感情上我相信它们是存在的”，许诚毅说。周星驰和徐克曾去《捉妖记》剧组探班，回去后，他们对江志强说了类似的话，《捉妖记》是只属于许诚毅的世界，他们拍不出来。

安乐总经理张晗乐于提起影片中竹高、胖莹逃脱四钱天师罗钢的魔掌时的神来之笔，妖怪们唱起了歌，跳起了舞，最后在歌舞声中他们摆脱了链条，逃之夭夭，“因为迪士尼、好莱坞很多动画的处理，就是它会在不经意当中就会有一些灵光闪现的东西，那你在《捉妖记》里面，可能如果是我们一般的导演，他可能就是一口气就这样连贯的做下来了，他不会有这种让你有一些小心思的地方。”

许诚毅从小就痴迷画画，大学毕业后，他去了广告公司。一次和朋友去一家动画公司时，他第一次看到了手绘动画师工作的场景，一张桌子，一叠纸，还有一束可以穿透每一页纸的光，“我就觉得，哇！我应该在这里工作。”他报名了一个只需要600加币的在加拿大雪莱顿技术学院举办的电脑动画课程，那是他第一次触摸电脑。课程结束之后，老师鼓励他留在北美发展，之后他进入PDI（太平洋影像公司），再之后PDI被梦工厂收购。

本来计划在美国待两年，结果却在梦工厂一部接一部干了下去，“我有的时候在想，为什么我要在美国才可以做我想做的东西？为什么我在中国、在香港没有机会做这样的东西？觉得挺不公平的。就是美国人口只有两亿多嘛，然后它可以有这么多自己的电影。我们中国有十几亿人口，为什么没有自己的（动画）电影？然后同时间也看日本，日本人口也不多啊，但它也可以拍自己的动画片。”

而那个时候，无论在香港还是内地，“我是没有机会回来拍好东西的”。1990年代，中国动画业刚刚开始市场化，国外动画涌入中国市场，令既没有技术支撑又缺乏资本的国产动画走向低潮。一直到现在，国产动画电影仍靠“低龄化”取胜，像《怪物史莱克》这种全年龄段的动画电影始终未成气候。许诚毅说：“十几年前1000万（在国内）是很厉害的，但是1000万没有办法让我去拍一部我满意的电影，也不够钱去雇这么多人。”而10年前梦工厂的《功夫熊猫》投资足有1.5亿美元。

许诚毅几乎有点害羞地笑着回应，民族使命感自己“其实是有的”，但并不擅长阐释。2005年，许诚毅第一次向江志强提出回国拍片，直到2014年，中国这个保持全球最快增速的电影市场才给予了他机会。

许诚毅想拍的电影只有这几个条件，“够特别，不一样，还有就是小朋友也可以看。”编剧袁锦麟提到，他曾想到一个有趣的想法，但许诚毅立刻说，“这个不好，因为小朋友啊（不能接受）……他还是从一个很小孩的那个角度觉得他是，你不能破坏他们的想法那种。”

许诚毅说，做动画的人都比较简单，“很容易你做下去就变成长不大”。他最喜欢的角色除了胡巴，还有《怪物史莱克》里个子小小的姜饼人，他喜欢姜饼人胆量很大，“不怕”。袁锦麟听许诚毅说过：“我个子矮，但是我不会自卑啊，我不会有这些问题啊，那个老外好高啊，六尺的，我也指挥他工作啊。”

他把自己的奇思妙想倾注在工作中，接受采访时，他突然想到一个点子，立刻掏出手机记在备忘录里，打算用在《捉妖记2》。袁锦麟说：“我想他这么拼，因为他很有童心嘛，你总有一些童话在你心里头想完成的，可能他自己可以来中国当导演就是他的童话了。”

《捉妖记》后，许诚毅收到许多片约以及令人眼花缭乱的机会，但都被拒绝，“我觉得我还是要比较踏实的去走下一步。反而要是今天我跟剧组去看景，知道接下来什么时候要做什么的话，我会觉得更踏实一点”。

第一次执导真人电影的成功令许诚毅非常感恩，他一直在想自己要感谢哪些人，制片人、演员、摄影、武术指导、特效……一个一个数过来，后来，他想到还有一个人没有感谢――是胡巴。

“那你有谢谢它吗？”《人物》记者问他。

“有啊”，他正走在楼梯的拐角，微微侧过身，对着自己小腿处――那正是胡巴的高度――一瓶矿泉水那么高，轻声说：“胡巴，谢谢你哦。”