追求音乐本质 提高艺术素质

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熟悉薛伟的人都知道，他是当今中国最具实力的小提琴演奏家之一，在国际和国内音乐舞台上，他的影响显而易见，其艺术业绩有目共睹。然而作为小提琴教育家的薛伟在更多人的眼中并不为重，其实，薛伟在这方面同样成绩斐然，25岁时，他就成为英国皇家音乐学院中最年轻的小提琴教授，在教学岗位上取得了骄人的业绩。近年来，步入不惑之年的薛伟回国任教于中央音乐学院，目前是中央音乐学院管弦系的副主任。

薛伟对专业音乐教学有着自己的理解和认识，他通过艺术实践，提出了一整套音乐教育的观念，并立志在今后音乐院校的教学实践中“广而推之”。最近，笔者就此问题与薛伟长谈，感受颇深且受益匪浅，认为薛伟的专业音乐教育观念可用一句话概括，即“追求音乐本质，提高艺术素质”。

一度创作的价值

所谓“一度创作”就是指音乐作品从作曲家的笔下诞生的过程。一部音乐作品，从形式到内容，都体现着作曲家的精神与思想。薛伟作为一位富有艺术造诣的演奏家，在这方面有着深刻的体会，他说：“对于演释者来说，了解作曲家的一度创作是至关重要的，目前我国的专业音乐教育在这方面存在着弊病，以小提琴专业为例，很多学生没有学会使用所学到的各门类知识来对作品进行剖析，他们更重视技术的训练，对音乐的表现则停留在模仿阶段，而对音乐的本质则不求甚解，这是令人焦虑的现象。对于一度创作的不重视和了解的贫乏，将使演奏者的二度创作没有立根之本，最终导致艺术上的全面枯萎。”

面对这种现象，薛伟大胆提出了改进教学方法的新思路，强调从授课老师开始，全面加强对作品一度创作的认知和钻研，牢固树立起以追求音乐表现为目的教学理念。他还指出，在以往的音乐学院教学中，共同课程虽都有设置，但学生所接触的更多是一种“静态”的知识，而对这种知识背后的情感表现动机则不甚了解，这是很不应该的。因为，只有真正掌握了与一度创作直接相关的静态知识和感性认知，学生才能真正学会正确地读谱，继而在演奏中最大限度地接近作曲家一度创作的目的。

为此，薛伟提出了具有改革性的专业院校管弦系期末考试要求，这其中，除了以往的实际演奏外，还设置了书面答卷的考试形式，试卷分A卷和B卷，每卷共五百字，相关内容为：A卷，考生应对自己在考试中所演奏的每首作品进行介绍，作曲家在创作技法上的特点以及本首作品与作曲家不同时期的其他作品相比较而显现出的不同点，作品的时代背景和文化背景的分析等，考生可以自由选择分析的角度与内容；B卷，考生应具体说明演奏中自己将用何种手段来表现A卷中所阐述的对作品的了解与认知，并用详细、具体的实例加以解释。

重视一度创作，使学生掌握全面的音乐理解能力，这实际上是要求我们的专业音乐教学在今后的实践中转变观念，向着追求音乐本质的目标迈进，从而培养出具有独立思考能力和深厚修养的音乐家，而绝非比赛获奖的“能手”。

二度创作的自主性

所谓“二度创作”是指作曲家的作品在演绎者手中被诠释的过程，因为音乐有着多义性的功能，故在被诠释的过程中，有着很大的可塑性和丰富性。谈到此，薛伟讲了一个故事，他说，以前曾听过无数小提琴家演奏门德尔松的《歌之翼》，大多演奏得优美悦耳，其表现都完全符合作曲家的原意，然而当他听到小提琴家埃达•韩德尔的演奏后颇感惊讶，这位小提琴家的演奏可以说与作曲家的要求大相径庭，她的演奏充满哀伤、凄切感，而正是这首独特的、伤痕累累的《歌之翼》，使薛伟的心灵受到了震动。他感到，埃达•韩德尔具有高明的二度创作能力，在演奏中注入了大量属于她个人的情感，提升了作品的水平，并由此达到了一种全新的、不拘一格的音乐意境。

联想到我国专业院校的学生，多数在音乐上的二度创作是被动式的，更多是依靠老师的要求来表现音乐，再有就是从唱片中得到一些支离破碎的感性熏陶。薛伟认为，这是一种由堆砌而形成的拼凑，这种拼凑带有剽窃性。虽然如此，但它却并不影响人们用这种方法在各种国际大赛中获取奖项，这是因为音乐表演专业有时会具有一定的欺骗性，它不同于文字的表白，其剽窃是不容易被识别的。而正是这种欺骗性，使得人们忽略了二度创作的重要性和自主性，而如果同样的剽窃放在文学方面，它肯定会被人们立刻识别而受到谴责。因此，这样一种拼凑式的、建立在别人二度创作基础之上的二度创作。实为一种拾人牙慧的表现。

为此，面对专业音乐院校管弦系各科考试的标准，薛伟提出了几项新要求：1.学生应在具备正确诠释作品的基本风格和正确体现原作精神的基础上，深化对乐曲及音乐形象的发掘和表现，在细节上要有所作为，以此达到更好地支撑音乐形象的目的，杜绝大而化之、表面化和功利化的表现手段；2.鼓励富有创造性的音乐表现，重视自主性的二度创作，强调动人心弦的演奏；3.在两件乐器的合奏中（如奏鸣曲等），演奏者要充分展示出乐器间的音乐互动及艺术思想的表达，掌握并体现出作品内在的音乐逻辑，杜绝表面形式上的虚假默契。

加强认知提倡创新

薛伟在深入谈到专业音乐教育的具体做法时，提出了一个简明的“八字方针”，即加强认知，提倡创新。他还提出，我们要想培养出真正有修养的音乐家，就一定要在日常的教学中，广泛地使用各个门类的知识，引导学生加强独立认知。放弃获奖至上这种短视的、功利的心态，以全新的教学方法和考试制度来督促学生。引导他们走上真正的艺术家之路而不是比赛之路。对于学生因传统惯性而引起的惰性思维，要以全新的考试制度加以约束，例如在考试中增添非技术性的小品，考验学生在面对内容简单的作品时，能否具备通过二度创作来丰富音乐形象、深化情感层次的表现能力，对有创新寓意的演奏予以加分奖励，对美好但却平凡的演奏予以扣分处理。此外，还要多增加各学科综合的研讨型新课程，使学生逐渐对多学科知识及边缘艺术知识产生兴趣并自觉地学习和掌握，要真正消化好这些知识，并找出这些知识的音乐呈现方式，继而达到尽快提高全面艺术修养的目的。使我们的音乐学院不断毕业出有思想、有文化、有品位、有修养的优秀音乐家。

景作人 中央歌剧院中提琴演奏家、一级演奏员